《 Timewind 》專輯封面
【前言】
「如果你想找到宇宙的秘密，就從能量、頻率和振動的角度去思考。」
— Nikola Tesla若人們能夠使用上述的觀點來思考，或許可以更接近於辨別 Klaus Schulze 音樂中的秘密。作為搖滾樂界最早的合成器先驅之一，Schulze 已經是電子音樂的代名詞，他的第五張專輯 《 Timewind 》 的發行為他帶來質量和名氣的飛躍，在使用音序器和額外合成器的輔助下，他透過對重覆節奏的使用來完善他的極簡主義，創造了兩首令人沈浸的長篇作品，雖是環境音樂但不舒緩，工業但不刺耳，存在於前衛實驗的失重區，成為當時歐洲的熱銷專輯，並獲得法國學院的專輯大獎。
專輯封面是 Urs Amann 的一幅超現實主義畫作，畫中的人形飛翼在門口俯瞰著一座處於永恒邊緣的廢墟城市，沙漠景觀與 de Chirico 棋盤式地板相結合，反映了 Schulze 富生命力的即興創作與冰冷電子合成序列輸出模式的對比。
《 Timewind 》 是一張向世界宣布 Klaus Schulze 到來的傑作，這是他的首張國際發行專輯，並在排行榜上取得了成功，這樣的音樂讚譽標誌著一個分水嶺，它對電子音樂的影響就像 Pink Floyd 的 《 The Dark Side of the Moon 》 之於前衛搖滾一般。的確，就連最嚴厲苛刻的樂評也不得不妥協，這張專輯的誕生令電子音樂發生了變化，從此沒有回頭路可走。對於大眾來說，Klaus 在他的音樂中傳達的訊息似乎永遠是一個謎，因為他希望聽眾對於音樂能夠做出自己的詮釋。
【專輯特色】
在音樂形式和技術試探性攜手並進的時代中不斷發展，《 Timewind 》 被證明是 Klaus 先前作品想法的一個大熔爐，被結晶提煉並成一張流暢的作品，一切都完全集中於此，是他向瓦格納致敬的電子輓歌，也為自己的成長期畫上了一個句點。在這段時間裡，實驗性讓位於更慎重的音樂結構，從電聲處理轉向更廣泛地使用合成器，似乎到了70年代中期，Klaus 真的已經把他的星際音樂磨練成了一種藝術形式，任何揮之不去的迷幻概念都被掃到一邊，只剩下純粹的合成器技術。雖然 Klaus 當時可能處於先鋒音樂界的邊緣，但這張專輯不僅使自己，且也使其他有類似想法的創作者脫穎而出，正是在 《 Timewind 》 中，他創造了一種輪廓清晰情緒，並在未來不斷努力完善。
Klaus Schulze
【歌曲介紹】
《 Timewind 》 是一部冰冷的作品，由各式規模的合成器雲層組成，在白噪音的沖刷中聚集和拂去，在平面上網格化，走向一個不斷延伸的消失點，如同一座巨大、冰冷、極其緩慢移動的冰山，需要永恒的時間來融化。
〈 Bayreuth Return 〉 拉開了專輯的序幕，時間之風相當冷冽，一個人的潛意識開始被反覆揉搓成難以言喻的化合物，音調和陰影的微妙漸變是如此微不足道，以至於這30分鐘的時間成為一種永恒，誘導聽眾進入癱瘓狀態，接著無限綻放。Klaus 的即興在合成序列上持續進行，就像小花瓣落在安靜的池塘上，它們的漣漪輕輕地向外擴展，舒緩的延續音相輔成令人嘆為觀止的網狀結構，隨著波浪形式在摩爾波紋中同時退去和接近，可以說這是宇宙音樂中最顆粒化和抽象化的體現。隨後音序器陷入了一陣循環蓄能，而後釋放出來，在陣陣白噪音中化為閃爍恆星的爆裂。憂鬱的旋律悄悄進入，背景開始與不斷增加的合成器序列建立起一種鐘擺式的恍惚，直到一個令人震驚的爆炸干擾將所有人拉入沈默之中。
〈 Wahnfried 1883 〉，"Wahnfried" 德語意指 "從妄想和瘋狂中獲得平靜"，是作曲家瓦格納為他在拜羅伊特的別墅而取的名字，最終於1883年在此處安息。電子管風琴、Synthi-A 和其他合成器的多軌創造了恆久不滅的延續音，這種感覺就像在原地行走，而周圍環境如同 M.C.Escher 的超現實樓梯不斷變化和改變，當聽眾穿越主旋律和承受延續音的冰冷爆炸時，合成器的無情脈動和粉白色的噪音的緩慢分裂都創造了一個不斷興起且難以察覺的騷動，在旅程結束時，所積累的是在冰凍海洋上的一場洶湧暴風雪，天空、海洋和空氣都已無法區分和抽離，這是一個密集且無限的巨大漩渦，不斷地盤旋，像謝潑德音調，一個間隔八度的圓圈，直到作品開始混亂地顫抖，失去平衡，被響亮的回聲牽制，最終在超新星的爆炸中消失。
【結語】
如果你正在尋找一種觸及你腦中深處的音樂涅槃體驗，或許 《 Timewind 》 就是答案。一張40多年前的老專輯，聽起來一點也不覺得過時，無論是喜歡還是厭惡，這張專輯在時代的洪流中仍獨樹一格。
這麽多的想法，這麽多的音景、主題和動機，Klaus 把聽眾帶入了一個浩瀚旅程，就好像在太空中漂浮，那是一個不同的空間，人類可以自由地呼吸和漫遊。音樂在大量重覆中更具有冥想性和部落感，喚起了音樂本質的誕生，而 Klaus 的作品則像一個不斷向前且無盡頭的旅程，不僅是我們的世界，而是宇宙的浩瀚和無限性，深邃和濕潤，冰冷和乾燥。當你閉上眼睛，沈浸在音樂中時，一切就有了意義。然而宇宙沒有盡頭，儘管 Klaus 已經盡了最大努力去嘗試和達成。
電子音樂的邊界至此被擴展到未知領域。我們對電子音樂構成的看法永遠改變了，直到今日，世界才慢慢趕上了 Klaus Schulze。
