《怒嗆人生》劇評:捻熄憤怒過後,擁抱自己的另一個火爆分身

2023/05/06閱讀時間約 6 分鐘
「憤怒」作為一種可怕狂熱且破壞力極強的情緒,被羅馬斯多葛派哲學家塞尼加(Seneca)視作是一種「短暫的瘋狂」。然而,倫敦瑪麗皇后大學「情緒史中心」研究員Tiffany Watt Smith指出,回溯歷史,早在二十世紀初,宣洩憤怒有益健康的論述便已然成形。
Tiffany Watt Smith於其著作《情緒之書》中提及:「怒氣的爆發被視為個人真實身分的展露,打破病人所建立的假我,以協助他們應付在不誠實世界中的生活。」也就是說,儘管「憤怒」在文明世界裡遭打壓與制約,這古老而原始的情緒仍具有「自我揭露」的坦承本質。
近期在美國掀起討論熱潮、爛番茄新鮮度高達99%的Netflix影集《怒嗆人生》便是以「憤怒」作為影集母題,透過一場狂暴的路怒(Road rage)事件揭開序幕,講述兩位對各自生活怨恨不滿的亞裔移民故事。
製作公司A24的作品向來皆能細膩刻劃少數族群的生命歷程,引起觀眾強烈的共鳴,如前陣子勇奪奧斯卡七大獎、講述亞裔移民生活的《媽的多重宇宙》;又或是同樣摘下奧斯卡三大獎呈現非裔男同性戀創傷成長經歷的《月光下的藍色男孩》。
影集《怒嗆人生》與電影《媽的多重宇宙》一樣,取材自美國亞裔移民的生活,不過它卻摒除了電影絢爛奇幻的視覺特效與設定,改以寫實路線透過「憤怒」穿針引線,一步步揭露男主角丹尼與女主角艾美內心的匱乏與空洞。
本文試圖透過聚焦於角色內心的情緒,闡釋劇中角色如何解放自我於沸騰的盛怒中獲得救贖。

紙包不住火!「憤怒」逼迫所有人直面自己的慾望與匱乏

「憤怒」可以是外顯的暴躁癲狂,亦可以是內隱卻不斷醞釀的氣焰。丹尼與艾美不僅僅在社經地位上居於天平之兩端,他們所彰顯與演繹出的「憤怒」更是截然不同。在《怒嗆人生》首集中,我們先是看見丹尼與超商店員之間的對峙,丹尼的窮苦潦倒幾乎是寫在臉上。
他毫不忌諱地展現渴求自我了斷的意圖,三番兩次地購入鐵板燒烤架和一氧化碳偵測器,卻又怯懦懊惱地一再退回。丹尼對於生活的「憤怒」是裸裎地對外,背負著移民一代(父母)的厚望卻一事無成,身為水電工的他卻成天遭到客戶抱怨、擺臉色,自卑到了骨子裡甚至不惜毀掉弟弟保羅的前程,將其大學申請書仍掉,只為了將他留在身邊一起過魯蛇人生同進同出。
另一方面,儘管女主角艾美的物質生活充裕,嫁給了日籍藝術家老公喬治,有自己的事業和家庭,甚至是坐享一整棟氣派寬敞的豪宅,內心卻貧瘠空洞,需要靠「憤怒」作為生活的調節與宣洩。於是,我們在《怒嗆人生》首集接著便看見,艾美在停車場裡回想著自己在職場上所付諸的心力與收穫的不對等,卻碰巧發現丹尼的車擋住自己的去路,盛怒之下狂按喇叭,豎起中指以示不滿,一場火爆的路怒事件於焉展開。
滿腹怒氣的艾美返家後,丈夫喬治見狀卻令其冷靜自制,懂得惜福,她也只好默默吞回那些不該在上流階層社會裡展演的負面情緒。喬治所奉行的「樂觀生活哲學」實際上不過是揚湯止沸,甚至觸發了深埋於艾美心底的童年創傷。艾美小時候曾親眼目睹父親帶著情婦進家門,即便她想向母親透露實情,母親卻以維護家庭的莊嚴姿態禁止她說出口。
然而,時間並不真的能讓人遺忘什麼,那些被迫噤聲的傷口蛀蝕著艾美的靈魂,種下坑坑洞洞暴怒的根。艾美表面上豁達優雅,是佛斯特商店執行長喬丹口中帶有「東方禪意」的女人,實則她早已成了金錢與慾望的俘虜,綑縛於虛偽勢利的人際關係中,日復一日活在假面底下,只有怒不可遏地與冤家丹尼交鋒,是她人生中短暫的歇息時刻。
兩個同樣憤怒的人,互相拋擲對於自我生活的不滿與疲乏,那股憤怒是如此赤裸,坦露出他們對生命的蒼涼無力、寂寞與孤單。當生活裡所有的無奈、悔恨與遺憾找到得以咎責的對象時,艾美與丹尼陷入毫無理智的復仇循環中,他們在馬路上飆車疾駛,在停車場裡破口大罵,互相鄙視輕蔑、穢語相向,這一切反倒凸顯了他們靈魂內在的脆弱。
憤怒就此成了一道鮮明的顯影劑,逼迫兩人直面自己的慾望與匱乏。

在憤怒中映照彼此 「失去所有」反倒帶來救贖與解脫

《怒嗆人生》最後一集Figures of Light,在警匪對峙過後,這次換丹尼對艾美豎起中指象徵復仇循環的完成。惱羞成怒的艾美於是急起直追,兩人在蜿蜒的山路上集速狂飆,最終雙雙墜落山谷展開與世隔絕的荒野求生記。
一番試探、拉鋸和爭吵過後,兩人彷彿意識到自己早已遠離俗世塵囂,活在一片廣袤荒蕪的境外之地。不料在誤食有毒漿果後,他們開始產生迷離眩暈的幻覺,兩人的靈魂和聲音逐漸纏繞疊合,穿上彼此的身分互訴苦楚與創傷。艾美與丹尼側臥於枯枝落葉上,帶著憐惜的眼神,望向對方灰頭土臉的倦容,也望見自己心中仍在嚎啕大哭的嬰孩。
瀕死之際,艾美與丹尼驚覺,他們之間的對立與仇恨並非彼此真的有多惹人厭,而是他們在對方身上照見自己的影子,那些喋喋不休的髒話與怨懟實際上都是在責罵自己,既可憐又可惡,不完美的自己。艾美與丹尼是一對雙生火焰,無論在物質上如何大相逕庭,他們終究共享同一份迷惘、寂寞與脆弱。
故事到了尾聲,我們赫然發現主角們反倒在失去所有時,才得到真正的慰藉、解脫與救贖。按照法國精神分析學家拉岡 (Lacan)的「慾望理論」來說,人類汲汲營營所渴望被滿足的「慾望」始終是一個無法被填滿的「缺」,我們的欲望從不會因為到手而獲得「滿足」,而只會無止盡地滑動、轉移與擴展。
我們看見丹尼企盼著階級翻轉,給父母一棟舒適的房子,贏得眾人的景仰與尊重,撕掉「人生失敗組」的標籤;我們也看見艾美儘管擁抱野心躋身上流,卻成天擔心交易,她渴望賣掉公司,多花些時間在家庭上,讓自己擺脫童年陰影以獲得「完整」的感受。
他們為了各自的欲求無所不用其極。然而,「慾望的永遠無法滿足」在他們身上反覆鑿下深淺不一的缺口,他們於是將生命裡的所有空洞與挫敗施加給彼此,形成冤冤相報往返循環的人間煉獄。
艾美曾以為生了小孩就能圓滿自己,就能彌補原生家庭的塌陷。直到失去一切後,她才醍醐灌頂般地了悟到其實就連乍看天真無邪的嬰兒,他們的愛也是帶有條件的,他們只是尚未習得言語與文字,尚未擁有足夠的能力去委婉的表述自己的欲求,所以用銳利的哭鬧吼叫來操縱父母,替自己餵食、換尿布或唱搖籃曲。
最終,丹尼買給父母的房子被火吞噬,艾美則失去了丈夫和女兒,乍看一切可欲之物皆被剝奪,卻反而藉此讓主角們認清自己的需求與匱乏,不過是一個可以理解自己的另一個人,可以吐露內心真實想法的對象。
從對立到和解,他們終於在一切喪失後才驚覺這「憤怒」竟是因為「你和我是如此相像」,進而擁抱、接納了自己的另一個火爆分身,最後一幕病床上的相互依偎於是成了認清與放下,也是救贖與解脫。
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