春節連假跑去看了《巴比倫》，這部片上檔前就在我的必看片單裡，除了布萊德 彼特和瑪格羅比兩位人氣演員之外，還是憑藉《越來越愛你》獲得奧斯卡最佳導 演的達米恩查澤雷(Damien Chazelle)的最新力作。不過《巴比倫》的口碑和票 房都不盡理想，在北美上映近一個月僅累積 1500 萬美元，和同樣致敬往日好萊 塢的《從前，有個好萊塢》相差懸殊，《從前，有個好萊塢》光首週就賣出 4100 萬美元，而且口碑極佳。這兩部片不斷被放在一起比較，但其實我更喜歡《巴比 倫》。
《巴比倫》的故事背景設定在 1920 年代末期，布萊德彼特和瑪格羅比的對手戲 其實不多，兩人分屬兩條故事線，一個是在產業變動下逐漸被淘汰的好萊塢巨 星;一個是懷揣著好萊塢夢的底層階級，在時代背景下快速竄起又隕落的新星。 電影透過兩個角色，呈現出 1920 年代的社會風氣與產業變化。儘管《巴比倫》 從一開場就極盡所能展現紙醉金迷的浮誇派對，各種讓人下顎骨脫臼的誇張情 節，但總讓我嗅出一絲絲的「悲劇」氛圍。長達三小時的電影，前半部有多麼浮 誇，後半部就有多麼淒涼。整體來說電影還是歡樂氛圍的，帶點黑色幽默，就是 部「悲傷的喜劇」吧。
【你無法阻止改變，跟不上變化就是被淘汰】
《巴比倫》呈現了電影史的其中一個關鍵轉變時期，從默片進入有聲電影。布萊 德彼特飾演的傑克康拉德，是默片鼎盛時期的超級巨星，他也必須面對產業的變 化，然而接連的票房失利，讓他從神壇墜落，感受到娛樂產業裡的勢利與虛偽， 再加上長久以來被上流階級鄙視，讓他走入黑暗。當時代的電影，依然被視為「低俗娛樂」，只有歌劇才是上得了檯面的「藝術」。 時過境遷，如今電影已演變成人人皆可負擔得起的藝術，這是電影中傑克康拉德 期望能達到的理想，他是有遠見的。
瑪格羅比飾演的妮莉拉洛伊，身上的悲劇色彩更加濃厚。她奔放自由以及與生俱 來的創作能量，讓她搭上默片末期的順風車，一躍成為閃亮新星。但她很快就因 為產業的變化進入瓶頸，適應不了有聲片的拍攝模式，以及被保守的社會框架壓 制著，讓妮莉就像被丟進動物園任人娛樂的寵物。你怎能要求獅子不吃肉?鴕鳥 在天上飛呢?
《巴比倫》呈現的電影產業變遷，其實也可以對應到現在。這幾年串流平台的崛 起，讓電影產業再次發生巨變，許多影界人士批評串流平台製作的電影「不是電 影」，更沒有資格進入各大頒獎典禮。雖然這些串流平台為了提高回報率，以低 成本製作了不少劣質電影，但其中也不乏好作品。變化終究是無法阻止的。
