昨日看完《惠子不能輸》，立即想到的句子是羅曼羅蘭的「世上只有一種英雄主義，就是在認清生活真相以後，依然熱愛生活。」（雖然我自己認為這句話真的滿假文青滿做作的）
和原作回憶錄不同的是，故事的時空背景被改成了疫情發生（電影拍攝時）的當下，也因此這樣的指涉更適用於銀幕目前的每個人。在觀看電影的過程，可以感受到導演想描繪的是一種狀態。拳頭打在護具上噠噠噠的震動與韻律、電車呼嘯而過的光影、16mm質地下隱約像是雜點的雨滴......。正是這些細節創造了不可思議的真實感，卻又在細心的攝影編排下顯得似近而遠。
而談及「真實感」，除了導演在映後所說，參考了一名紀錄片導演的拍攝手法。不能不提到主演岸井雪乃的演出。岸井雪乃近期比較知名的作品應該是和高橋一生一起主演的日劇《無法相愛的兩個人》，但我先自首之前的作品我只看過今泉力哉導演的《愛情是什麼》，在《愛》片中，她飾演一個被拋棄、被利用也甘之如飴的暈船仔。在《惠子》中，除了真的讓人眼睛一亮的拳擊畫面，與對聽障人士的演繹，更令人投入的是她真的走入了惠子的生命當中，在揮拳的時候、跑步的時候，可以從她的眼神中看到閃閃發光，對當下的生命的熱愛。
導演自己在映後說，他在田調之前，從來沒有意識到自己「聽得到」這件事。也因此他無意在片中刻意站在聽障者的角度，去強調「無聲」，讓觀眾站在聽障者的視角。（如同他提及的紀錄片導演的攝影手法）在攝影和劇本上，觀眾、與電影中的每個角色的相對位置始終是平等的。 . 在《惠子》片頭還有一張字卡，是說本作是為了紀念一個公家機關（還是電影館之類的機構）的週年而拍攝的作品。和三宅唱導演前作《你的鳥兒會歌唱》一樣，「環境和城市」也成為了電影的主角之一。片尾Credit的時候，導演特別呈現了16mm下的東京景象。選擇讓觀眾凝視那些，被記錄在底片當中，可能還在，或是曾經存在的老東京，曾經體會過的現實。
《惠子》整部片的觀感可以說是非常平靜、慢熱。整部作品沒有什麼起伏，也沒有像英雄旅程那樣的克服困境、取得解藥回歸。但生活不就是這樣，事情都是「就這樣」發生了。然而，當過程中那些瑣碎的數字和感受被娓娓道來，意義便油然而生。
附錄：230705台北電影節映後紀錄
Q：電影最後已經告訴我們電影是取材是真實事件，想請問這個題材是哪裡吸引了導演，並決定拍出這部作品？
A：我其實是被原作的主角「惠子」的那種誠懇所吸引，因為通常在打拳擊的時候，感覺到痛時都不會說，但她都會直接說「我討厭痛的感覺」。她是一個不會因自己的內心有些不對勁的想法，而不去理會（那些想法）的人；是一個真的會去面對自己，並活出自己的一個人。
Q：除了惠子的主線，也呈現了會長的故事。想請問導演如何平衡這兩條故事線？故事裡有哪些部分是虛構的？
A：原作故事的時間點是在2010年左右，但電影的時代調整到了疫情正發生時。同時，為了配合疫情發生的時間點，所以劇本被設計成「拳擊館關閉」，這部分（和疫情）都是虛構的。
所以在這場疫情中，有一些店家還是持續堅持經營，而有些店家就因此關門了。但這兩種選擇孰優孰劣，我並沒有一個正確的解答。就好像片中一樣，我想回答的是有像惠子一樣，持續在拳擊的路上努力的人；但也像是會長最終選擇離開，選擇其他形式來繼續生活。
Q：可否聊聊岸井雪乃（惠子）和三浦友和（會長）的訓練過程。
A：製作人是先決定女主角的人選是岸井雪乃，再決定由我（三宅唱）來導演。在開拍前三個月，有跟著女主角一起練習拳擊，一週會是3~5次。也有去拜訪聽障人士，由他們來教我們細節上的處理。而選擇三浦友和可以算是一種直覺，他已經是日本國寶級的演員了，但更重要的是他有著非常好的嗓音，說起話很迷人，但即使他不說話，表情也十分豐富。
Q：開場的拳擊畫面很具有音樂性。在柏林影展時導演有提到很喜歡Frederick Waxman這位紀錄片導演，而他有一部紀錄片叫《拳擊館》。以及過往在執導MV的經驗，是否有參考什麼樣的作品，啟發了本片在「音樂」「節奏」上的創作。
A：Frederick Wiseman這個導演的《拳擊館》（Boxing Gym）當中的音樂性和節奏性是真的值得我去參考的。實際去到拳擊館時，裡面的聲音其實是雜亂無章的，但《拳擊館》把這些聲音重新做了編排，而我也想要把拳館裡那些雜亂的聲音，用節奏和音樂重新組合，所以確實有參考他的作品。
另外，Wiseman的作品還有另一個值得參考的點——拍攝被攝物體的角度。好比說現在我的面前是觀眾席，而Wiseman會把攝影機放在這條線（應該是180度線）的任何一個位置，讓觀眾席和台前取得「平等」的位置關係，我認為這樣的平衡具有攝影的倫理性，我也很佩服這樣的攝影方式。
Q：為什麼在比手語的畫面中，有些是直接以字幕呈現，但有些時候是用字卡來呈現？
A：附上字幕的話，觀眾就會去看字幕，而忽略了畫面的細節。用字卡來呈現可以讓電影院的觀眾，多花一點時間注意畫面的細節。
Q：出現過很多次電車、下雨的聲音/畫面，是否想表達什麼？
Q：聊看看關於聲音設計的部分。
A：在執導這部片時決定了兩件事。其一是不要使用音樂，其二是不要刻意讓這部片完全無聲。當然，可以很簡單的就做到「無聲」，但這樣的無聲會讓觀眾好像理解了聽障人士的處境，我希望能盡量避免這樣的狀況。在和聽障人士見面之後才意識到自己是個「聽得見」的人，所以我不想讓大家覺得「理解了聽障人士的處境」。
另外，關於聲音的來源，您有提到有出現很多「電車」的畫面。但如果今天是一個聽障人士，他雖然聽不見聲音，但他仍可以感受到電車的光。所以可以去注意，電車本身是否出現在了畫面當中，有時候可能只聽到聲音，有時候看到了光影。
Q：類紀錄片、貼近寫實的呈現，卻是虛構的故事。兩者之間是如何拿捏、選擇的？
A：紀錄片的形式，昨天和今天會發生什麼有時候是完全無關的。也因為如此，在劇本上這樣安排之後，觀眾就會感受到「生活感」。當然，實際上拍攝這部作品是一部劇情片，所以是需要由演員來表演的，但我更重視的是實際的感受，我不希望省略演員所呈現出來的感覺。
Q：拳館還在嗎？
A：原作的拳館已經不在了，拍攝的場地還在。
導演的話：感謝大家今天來觀賞這部作品，之後這部作品也會在台灣上映。在座的各位一定都清楚在電影院看電影是很有樂趣的一件事，但身邊可能有朋友最近忘記要去電影院了，所以喜歡這部片的話記得推薦給身邊的朋友，一定要來電影院欣賞這部作品。
