天外奇蹟
「天外奇蹟(Up)」是皮克斯(Pixar)2009年出品的動畫電影，由導演「Pete Docter(怪獸電力公司、腦筋急轉彎)」執導，這部感人好笑、音樂又超好聽的動畫電影，一上映就擄獲非常多觀眾的心，更在2010年的奧斯卡得到「最佳動畫」和「最佳配樂」兩個獎項。一直到十幾年後的今天，很多人還是把這部電影，排在皮克斯出品名單中的第一名，雖然我自己心目中的第一名是玩具總動員3，但天外奇蹟對我來說，是讓我成為一個配樂作曲家非常重要的契機。
配樂作曲家Michael Giacchino
作曲家Michael Giacchino是近年非常熱門的作曲家，他嶄露頭角的過程我覺得非常有趣，Giacchino一開始學的是電影製作，從學生時期在迪士尼實習開始，他就一直在迪士尼工作，甚至跟著迪士尼搬家到洛杉磯，工作的同時，他在UCLA的配樂證照班學配器法，直到當上了公司的製作人，他也開始雇用自己當作曲家。
這位作曲家的老拍檔是大導演 「J. J. Abrams (Lost檔案、星際爭霸戰、星際大戰7&9)」兩人從Lost檔案就開始合作，一直到星際大戰7，不過星戰系列不找原作曲家John Williams配樂就太說不過去了，但J. J.覺得對他的老朋友不好意思，於是邀請Giacchino在裡面客串一個暴風兵。而和皮克斯的合作則是從超人特攻隊(The Incredibles)開始，一直到後續的天外奇蹟(Up)、腦筋急轉彎(Inside Out)、可可夜總會(Coco)等等都是由他配樂作曲。
近期連許多漫威電影奇異博士、蜘蛛人系列，還有其他如侏儸紀世界系列、星戰外傳: 俠盜一號等商業大片都有他的音樂蹤影，可以說是現在這幾年生意最好的作曲家之一。
以下暴雷暴雷!!!!——————————————————————————
故事劇情
故事從夢想成為探想家的兩個小孩: 卡爾和艾莉相遇開始，因為深受著名探險家查爾斯的影響，他們的夢想一直都是前往天堂瀑布探險，但兩人的人生就這樣從結婚到老去，已經變成老爺爺的卡爾一直沒有機會帶艾莉到天堂瀑布看一看，直到有一天他下定決心買好機票，要帶老婆去探險的時候，艾莉的身體已經撐不住了…..
喪妻的老爺爺卡爾過著憤世嫉俗的釘子戶餘生，在建商又再一次的來趕他時，他把裝滿氣球的房子打開，讓房子跟著氣球一路飄向天空，前往他的夢想之地天堂瀑布，誰知道這時突然聽到敲門聲!卡爾房子的大門居然卡了一個剛剛來賣餅乾的童軍小男孩羅素，於是這位不情願又難搞的老先生、和這位搞不清楚狀況的小朋友就一起飛上天前往天堂瀑布去探險了。
配樂囉!
解讀電影
老樣子，在看完這部電影以後，請你用一個詞來形容這部電影。
以下是我自己的解讀，雖然這部電影以冒險為題材，有飛天的房子、會講話的狗、奇怪的鳥、還有明明拄著拐杖卻可以在飛行船上蹦蹦跳跳救人的老爺爺，但核心概念還是圍繞在「家人」，卡爾在整部電影所做的一切，都是為了彌補他與太太沒達成的願望；小朋友羅素一直努力爭取童軍徽章，只是希望爸爸能夠看到；會說話的狗道格因為不被自己所屬的團體接受，一直期盼能找到新的主人；就連反派查爾斯，都只是希望能夠帶回傳說中的那隻鳥，向家鄉證明是大家誤解了他。而這些人也是因為這樣對家人的渴望，才造就了這一趟探險旅程。
主題曲
在開始之前，我們先來看看這段最有名、號稱經典的蒙太奇片段。
看完先拿衛生紙擦擦眼淚吧嗚嗚嗚~~
這部電影是非常好的「Leitmotif(主題動機)」教材，我們在上面蒙太奇片段聽到的就是「Ellie’s Theme(艾莉的主題曲)」，同時也是貫穿整部電影的主題曲，因為這部電影，老爺爺卡爾的動機還有一切行為，都是源自對老婆的思念，而這首主題曲光是在這一段蒙太奇，就重複了8次，而且每次都用同一段旋律，表現出各種不同的情緒，隨著電影的發展還有更多種編曲、配器方式，讓這首主題曲呈現出浩大刺激、或是感傷等等的感覺。
艾莉的主題曲為什麼會貫穿整部電影?
既然艾莉這個角色在電影一開始沒多久就過世了，他的主題曲為什麼反而會貫穿整部電影? 就像文章前面提到的，卡爾在電影裡面所做的一切，動機都是來自對妻子的思念，這個時候解讀影片中的含意(Subtext)就很重要了，在看電影的過程中，你能夠猜出哪些片段老爺爺卡爾的行為是出自他對艾莉的思念嗎?
這首是在電影中另一個最感人的時刻之後出現的，一直認為自己沒有完成艾莉夢想的卡爾，在經歷冒險、已經殘破不堪的房子裡，找到他們兩人從小約定，要一起完成的探險相冊，翻開才發現裡面早就已經被艾莉貼滿了他們夫妻生活的相片，這時候卡爾才了解到，艾莉嫁給他的生活就已經是最棒的旅程，而現在也是卡爾去找尋自己探險的時候了，卡爾才急急忙忙的把房子裡沉重的家具通通丟出去，讓房子能夠重新起飛去救小男孩羅素。
上面這段音樂就是Leitmotif非常典型的用法，同樣的旋律，完全不同的情緒，但這段旋律卻讓你清楚知道，因為艾莉的鼓勵，才讓卡爾又重新起飛!
這段則是在電影的尾聲，羅素的童軍頒發徽章儀式，一直期待被父親看見的小男孩，在儀式中還是等不到爸爸，不過卡爾出現了，並頒給他一個「艾莉徽章」，這時候艾莉的主題曲又響起了，這次則是輕輕柔柔、充滿溫暖的鋼琴獨奏，直到轉場才又加速，並加入弦樂。
表現時代
弱音器小號(Muted Trumpet)
電影配樂除了輔助情緒、建立地點氛圍，另一項功能就是呈現電影裡面的時代，卡爾和艾莉年輕時的背景是在1920-1930年代左右，當時爵士發跡，出現了各種爵士類型，除了一般的小編制爵士樂團，還有大樂團(Big Band)、爵士交響樂團(Jazz Orchestra)等等演奏爵士的方式，而小號加上獨奏弱音器(Solo Mute)，是非常能夠表現出那個時代的聲音。
在蒙太奇裡面的這首Married Life，最開始演奏主旋律的就是加上弱音器的小號，甚至在混音的時候也處理過，讓聲音聽起來像從老舊音響放出來的聲音，來表現出卡爾與艾莉剛結婚時的時代背景。
1920年代
但說到1920年代，一定要提到片中著名探險家查爾斯的主題曲
這首曲子完整體現出那個年代的音樂，配器一樣使用弱音器小號、Upright bass(低音提琴)、聽起來比較鬆散的爵士鼓，連弦樂的收音方式都仿照早期。而編曲的「嗯吧嗯吧(著重在第二拍)節奏」還有「Swing(搖擺)」都是那個年代音樂的特色。
而由於到後面劇情才發現，長年孤身在外的探險家查爾斯，探險到腦袋壞掉了，變成了一位狗老大兼大反派，這首原本聽起來超快樂的主題旋律也發展成沉重、陰暗的版本，例如下面這首Giving Muntz The Bird的00:45秒處。
主題曲與變形
這部片中這種不斷重新改編主題曲的配樂方式，其實在很多影片的配樂都非常常見，也是非常有力道和效果的手法，如果對不斷變化Leitmotif手法有興趣的朋友，也可以去看看「星際大戰系列」，裡面有知名的原力、達斯維達等主題曲；「魔戒系列」裡面的夏爾村莊、精靈族、遠征隊….等，地點和角色都有不同的主題曲；「007系列」當然就是他最著名的主題曲各種變形；還有義大利作曲家Ennio Morricone配樂的義式西部片(spaghetti western)…..還有太多舉不完例，都常常可以聽到類似的手法。
天外奇蹟大概是我第一次在看看電影的時候注意到配樂的作品，一開始只是想說他的音樂怎麼會這麼好聽，而且看電影的過程好像蠻常聽到同一首曲子的，事隔多年，我才知道這種同一首曲子的表現方式就是Leitmotif。
當我終於想要試試配樂這條路的時候，因為當時沒有案子，也不知道該去哪裡生影片出來讓我配樂，我就硬是繳了錢，參加了一個配樂比賽讓我至少有影片做，而剛好比賽影片也是一部浪漫喜劇的動畫，當時就想到了天外奇蹟這部電影當參考，邊做邊研究的花了兩個月把人生第一首配樂做完，雖然結果沒有得名，但也因此碰到了人生中的貴人，說服我往配樂作曲進修發展，才一路走到今天的啊～
