Roméo & Juliette，最為人關注的自然是男女主角的感情發展主線了，然而本劇中亦不乏值得留心的綠葉人物。在膾炙人口的法語音樂劇中，由Tom Ross所詮釋的鐵豹(Tybalt)有一首〈非我之錯〉(C'est Pas ma Faute)，真假音轉換穩定而細膩，偶爾略帶嘶吼展現內心糾結，極是動人。
長久暗戀的青梅竹馬(茱麗葉)愛上了羅密歐，鐵豹回首成長路，道出了深深的無奈。他自幼被訓練成復仇、暴力的工具，然而這並非他的錯，在家族義務中他沒有童年歡快，戴上了頭盔護眼後便一直在殺伐場上捍衛家族權益。
這樣的人，縱有萬千柔情，只怕也不會表述、不能表述。
為什麼呢？因為愛讓人柔軟，在那極陽剛的世界裡，如何能夠？所以當羅密歐因愛而打算與鐵豹和談時，莫枯修將此視為「可恥的屈服」。極陽剛的世界，不容談愛！
〈就是今天〉(C'est le Jour)鐵豹說了，15歲就已著迷於茱麗葉，這不可褻玩的女神。在愛人面前，卑微扭曲的性格以其他形式展現，這或許正是他所以在同年犯禁，偷嘗父親女人又放縱性生活的原因。唯有透過這種「逾越」找回一絲絲的自主權，也唯有透過「逾越」找回愛的自信，然後將那一點未曾染塵的真心，深深掩藏。2007年後第二版R&J副標題為「維洛納之子」(les enfants de Vérone)，為鐵豹新增了一首人物主題曲〈鐵豹〉(Tybalt)，更加凸顯了他自棄、寂寞的憂鬱氣質，歌詞裡自言「我是有兩張臉的男人，而我已沒有感覺」，這種不在乎世人誤解，而又深自掩藏本我，昭示了在暴力形象下的孤傲與脆弱。且聽Tom Ross在曲中呼喚著己名Tybalt：
Tybalt, je suis Tybalt 鐵豹，我是鐵豹
Tom Ross演繹堪稱完美，從溫柔輕聲漸次增強拔高，其心理掙扎的力度與苦楚在高音處愈顯強烈，聽眾或許可以在這幾句呼喚中瞥見鐵豹溫柔且渴求被理解的心。
讓我們借助莎翁之筆，一窺鐵豹更迷人的設定吧。
莫枯修(Mercutio)是這樣形容鐵豹的：
他可不是平常的販夫走卒；不但精節儀，懂禮數，鬥起劍來按部就班，一板一眼；不出三步，劍已穿膛而入。他是個穿著禮服的殺手，是個格鬥家。
奶媽眼見鐵豹之死後，這麼說：
我的摯友，溫文的泰伯特，他是如此正直勇敢的紳士，我為何竟會活著見你死去？
〈非我之錯〉〈鐵豹〉兩曲，著重於鐵豹的「自貶/自棄」意識，並透過其他曲目的映照，豐厚了其外陽剛內脆弱的性格。而原著中莫枯修將他形容成「穿著禮服的殺手」、奶媽稱為「正直勇敢的紳士」「摯友」「溫文」，則鐵豹更近於位文武全才的格鬥家，並非徒逞血氣之勇。從這個角度來說，我私心認為Tom Ross(2001首演)比Gregory Deck(2023,臺北)更貼合「溫文紳士」的視覺形象，而歌曲詮釋上，我也更喜歡 Tom Ross了。同時，我也不禁揣想，鐵豹所以緘口不言對茱麗葉的愛，恐怕不單單是自卑，或更是一種自制的「節儀」。只是這般自制自抑/自棄自貶，畢竟按捺不住，萬分痛苦下的他終究向「惡賊/情敵」理論去了1。
故事走向，一如羅密歐的慨嘆──「造化弄人」。
莫枯修陰錯陽差死在鐵豹手中，鐵豹死在瘋魔的羅密歐手中，R&J悲劇因而無可避免。鐵豹，不免成為了命運女神/劇作家的工具人——R&J悲劇的關鍵人物。
我為這一位紳士格鬥家嘆息，在他詠嘆的悲曲中不捨。
〈鐵豹〉(Tybalt)
〈非我之錯〉C'est Pas ma Faute
註釋：
- 原著翻譯，鐵豹先是打算「理論」，但莫枯修卻不斷挑釁且率先拔劍，鐵豹這才拔劍「奉陪」。終在羅密歐的勸架中，刺傷莫枯修(傷重不治)。「惡賊」是鐵豹盛怒下對羅密歐的稱呼。劉清彥譯：《羅密歐與茱麗葉》(新北：新潮社，2020)，p105-112。
