拳擊手們的自我救贖

有說拳擊片是影展長勝類型，環顧古今中外各大電影大獎的確如是——可能因為拳拳到肉的場面，容易看到演員的付出與功架？再配上單對單賽制，特別適合創作各式各樣「奮鬥」的故事。

別說歐美，單是日本近年已經有數之不盡的拳擊片，儘管未能贏得票房，部份仍然成功贏得影評人的歡心。剛好最近有兩部日本拳擊片於香港登場，主角有男有女，無論是破格或傳統敘事類型，到頭來最令觀眾看得最肉緊的，還是他與她如何透過跟「師傅」學習，對自己的人生進行救贖。

《最後的怒放》傳統的師徒互相砥礪

提早於日本公映前於香港夏日電影節欣賞《最後的怒放》，雖說電影改編自澤木耕太郎的小說《春天飄零》（『春に散る』亦為電影日文原名），故事情節內容可謂「熟口熟面」：離開日本四十年，曾經的拳擊天才（佐藤浩市）忽然回國，遇上失意的年輕拳手（橫濱流星）來拜師，互相碰撞下師傳訓練徒弟登上全國比賽冠軍寶座；同時還有天才如何重遇舊時恩師的女兒（山口智子），以及集合散落四處、現時過得落魄的舊隊友（片岡鶴太郎、哀川翔），中年再出發背後卻隱藏著秘密…。

《最後的怒放》

看到這樣的故事，忍不住想起木村拓哉主演的日劇《邁向未來的10 Count》——尤其擔任拳擊師傅的佐藤浩市身為過氣天才，打拳場面卻少之又少，戲份完全集中在指導橫濱流星拳術，輔助新生代拳王上位，師徒情集中又入心，到最後找到自己的存在意義，存在感剛剛好，就連他跟「老花瓶」山口智子的舊情也點到即止，定位比《邁向未來的10 Count》清晰得多。

可是作為另一條主線——徒弟橫濱流星為何及如何堅持拳擊，缺乏家庭溫暖（媽媽混亂的性關係？）、平時生活頹廢、以拳擊尋找生存意義等理由很常見，但描寫得沒有很深入，故此沒有留下深刻的印象，反而對橫濱流星努力鍛鍊的鋼鐵身型，以及紮實的拳擊功架（雖然只是外行人角度）的印象更深。

所以整部電影最可觀的，就是他與飾演拳王的窪田正孝的比賽場面，「拳拳到肉」的衝擊對普通觀眾來說最有感覺，連只在旁邊吶喊助威的佐藤浩市亦顯得特別醒神。

《惠子的凝視》聽障拳手的破格日常

橫掃日本影壇大獎的《惠子的凝視》，改編自日本聽障職業拳擊手小笠原惠子的自傳，書名原本叫《別認輸（負けないで！）》，改編成為電影後卻沒有強調擂台上的勝負（最後甚至讓女主角輸了比賽），反而處處流露「輸了也是這樣吧」的淡然氣場，就算連拳館也是平淡地被關掉，作為拳擊片竟然沒有任何刺激感官的場面，甚為破格。

與精準地在每個轉折點配上適當配樂的《最後的怒放》完成不同，《惠子的凝視》透過大量的現場音效營造獨特的淡然感覺：無論是拳擊手套的碰撞聲、對空氣揮拳的霍霍聲、咬牙時的清脆聲…完全沒有多餘的配樂或激昂的歌曲，卻更能夠牽動觀眾的情緒。

《惠子的凝視》

小河惠子（岸井雪乃）身為聽障者，沒有戲劇性的學拳理由，日間當酒店服務員，晚間才進行拳擊訓練，並每日把訓練和感受記錄在日記中，期望盡努力去圓滿整個人生。明明「聽障」與「拳擊」配搭起來看似很了不起，電影卻專注強調惠子「平凡」的一面，例如她在拳擊上並沒有過人的才華，連拳館館長（三浦友和）點評她的時候，亦認為她只有「擅於觀察」最能為人稱道。

尤其電影設定在疫情期間，人人戴著口罩，惠子難以透過讀唇與人溝通，比賽期間經常聽不見教練和裁判的指示，因而作出錯誤判斷，累積的失望與埋怨難以為「健全」的人理解。不過無論面對比賽失誤或生活跌蕩，聽障的惠子總是以淡然的姿態去面對，只有在揮拳時才看到她心中的「那團火」，加上岸井雪乃內斂的爆發力，令觀眾對惠子更為親近。

《惠子的凝視》雖然一樣設有「師傅」類角色，三浦友和飾演的「會長」卻沒有流於俗套，縱使沒有擺出拳擊手的架勢指導，卻擁有穩住全場、令人安心的氣場——就算拳館沒落要關閉，連他自己也倒下進醫院，仍然默默地透過電腦螢幕觀看惠子比賽，給予她忽視的細節及意外，讓人感覺安心。師徒心意相通的關係猶勝親生母女，也許亦是電影想傳遞的訊息？