還記得當初無比反腦著該挑什麼類型的攝影書做分析：要挑自己未來想嘗試的類型？還是都欣賞看看？是當初的煩惱。最終只給了自己大方向大概是不要只有圖像，希望能看到些關於照片、作者的故事或訪問的內容，不然我上網照片看就好。
除了旅行與片場的攝影外，它細緻的收錄了李屏賓在片場與多位導演的小片刻、他對這部電影的光影解讀。
好似乘著他的光影遊走在書中一樣，「光影詩人」大概就是這樣的魔力。
- 照片呈現
對美感、創作、攝影的觀點，搭配著沿途的城市街景、自然風光，是書籍前半段的內容。就如本人對自然光的執著，全部照片都是直出且沒有調過色，甚至有時失焦有時過曝，看著街道、丘陵、沙漠，在光影最真實的樣子下被成像在紙上。後半段則是自然生物及當年片場的側拍，主題改變了，但不變的是他眼裡的光；不只能渲染穿透環境，還能令我們看穿一個人的心。
原來，一個彪悍大叔的內心、個性，會是如此細膩入微，有如與生俱來的寶藏。
過往，都是透過電影畫面在認識李屏賓，欣賞它的平面攝影，則是第一次。看完的當下只覺得如果他只是位平面攝影師的話，或許不會存載在我仰慕的眼神之中，這句話既不是褒也不是貶。在傍晚或是陰天之際，光絲以似優雅的姿態千變萬化從天際灑落，一層層暖意融為蔚藍天際的衣裳，都被他對攝影真摯呈現的態度給一五一十得呈現出來，尤其是在切換段落時的全滿風景，就是美。
從而看出，光與影的足跡是李屏賓的擅長之處，因此比起攝影書，「光影詩人」更像是一本影像化的自傳；那些光景、記事，是李屏賓的足跡，用相片一層層卸下他外表粗獷、嚼著檳榔的負面印象，原來，一個彪悍大叔的內心、個性，會是如此細膩入微，有如與生俱來的寶藏。所以對我而言文字記載才是「光影詩人」珍貴所在。最後與聞天祥的訪談，更是記載下入行前到入行後的每一步過往。
過去我一直都在找尋覓李屏賓的風格，而對風格的態度，李屏賓在其中說到：我拍過最少顆鏡頭的從《海上花》三十三顆到最多四千顆鏡頭的《方世玉》，因此我沒有一個既定風格，也不追求風格，我喜歡得就是一顆八到九分鐘的長鏡頭去呈現光影的角度。一個電影攝影師，他認為盡可能去多元化，別太單一去追求個人的喜好與風格，時間久了風格就會在這其中沈澱進而被發掘。我很認同，也在他身上看見了一點自己的影子。
到了《戲夢人生》的時候，燈這種非自然產物，幾乎已經消失在侯導的想像之中，侯導還擔心的問他這樣行不行、你是不是有什麼法寶？「可以啦，沒有法寶，只有一個曝光點。」只見李屏賓這樣回應。
從我接觸攝影到現在，閃光燈幾乎沒用過幾次，原因則是我沒有想過會需要，一路以來，拍攝許多次明明日光充足到不行的場景時，都會有朋友問說，你的閃光燈呢？沒閃光燈不能拍吧？等...我百思不得其解的問題。先前的我沒有接觸或是受過任何打燈訓練，而這是我慶幸的，也因此造就了我對一張照片生成前，所思考、觀察的事物，多半是觀察光影的走向，我去尋找光、發現光，而非去製造光。說打燈不好嗎？也不是，只是這個過程，使你的觀察更加細微與敏銳是真的；我始終這麼認為，我找到的光，比我造的光，更加珍貴。
這是我在「光影詩人」中，找到與李屏賓在觀點上的共鳴，不是慶幸自己與大師走在一樣的路上，只是慶幸自己，也走在問自己、與發掘自己風格的路上。
後記：給自己一個空間忘記日常的汲汲營營，灌注得去抓住腦海裡不斷依稀閃爍的靈感，抓下來，寫下來。更是讓自己好好去回朔過去可能即將被自己遺忘，或不曾回想過的經歷，思索當初自己當初為何而決定，與現在自己做的決定有什麼不一樣，更重要的事，不讓自己忘記擁有曾經的思路與創意。
