成長的注目：《搬家》沉穩洗鍊的鏡頭語言（上）
恭喜……真心恭喜你。
成熟的蓮子與她不成熟的父親。
2021年在金馬影展看到許多相米慎二導演的電影，《搬家》是相米慎二導演作品裡我最喜歡的一部，也可以說是當時觀影下來最喜歡的一部。
《搬家》是相米慎二較後期的作品，與《颱風俱樂部》相比，可以看的出來敘事比較流暢而沉穩，步調不疾不徐，但節奏掌握得很精準，該爆裂之處運用鏡頭安排拉開張力，該帶出孩子的成長過程，也十分細膩溫暖，完全就是一部教科書的電影。以下用不同角度來記錄觀看所感，或許更能呈現這部電影的成熟與精巧。
深深刻在我心的鏡頭
開場鏡頭將三人框住的擁擠感，加上三角到不行的墨綠色餐桌，顯得這三人的家庭關係那麼擁擠、不安且尖銳，直接道出後續的發展。（到底誰家的桌子長這樣，但如果買得到，我很想買一張XD）而坐在飯桌中央、鏡頭中間的小女孩，即是本片的主角，也是父母拉扯下的受害者……單單一顆開場鏡頭就包含了許多訊息。
再來就是一場非常重的浴室戲，重點角色不時游移在媽媽、爸爸，最後到小蓮身上。這場戲的場面調度也十分驚人，母親在屋內通過每扇門，小蓮在其中閃躲後躲進浴室，這一連串的抓與躲極為流暢且真實，勾起了每個大人小時候想閃躲打罵的記憶。尤其母親在擔心小蓮也極度憤怒前夫下，不惜被碎玻璃割傷手，也要衝破廁所門，因此手滿是血地出現在小蓮眼前那顆鏡頭，不僅嚇到了小蓮，也嚇到了眼前的觀眾，但隨即蔓延出來的情緒，是作為妻子、母親與她自己的掙扎，如此複雜的心情。
畫面對切一分為二，左半邊是小蓮望著房外的父親，右邊是關心著小孩但沒有勇氣主動說任何一句話。最後鏡頭移動到房外走道，讓父親在左邊一大半，右邊只小小地出現小蓮房間的窗戶，只見小蓮遞出咬的破爛老舊的長頸鹿娃娃，父親伸手卻沒有接到，娃娃與父女之間的關係又再度墜樓。
雖然歷經數次的爭吵與失望，小蓮仍不放棄，因此她跑到父親工作大樓附近的電話亭打給父親，父親為了保持距離而欺騙自己的女兒在開會，鏡頭呈現斜對角的畫面，左上半部是小蓮站在陽光底下的電話亭裡，又下半部是父親窩在光線較不足的辦公空間裡，一光一暗呈現了孩童純真的懇求與大人疏離的世界，也與上次的房間戲做出了對比。直到父親發現小蓮話筒傳來的環境音與自己周邊的一樣，才知道自己的謊言早已被發現。
再來我讓我心痛的鏡頭，就屬這顆了：小蓮父母分居的消息在學校漸漸傳開，在實驗教室裡，小蓮將酒精的心蕊點火，這是一個明顯卻不造作的伏筆，接著因眾人的爭吵使得小蓮的情緒跟著火苗一起失火後，接著一顆小蓮躺在保健室的特寫鏡頭，噙著淚水，視線卻越過鏡頭後面，看相更遠的地方，或者什麼也不看。這場表演太絕了，而這個情節還在故事的很前面，但在這裡我就想頒給她最佳女主角了。
留言0
查看全部
本篇參與的主題活動
如果說《瀑布》是以一個天然景觀來暗喻人生中所遭遇的巨大洪水，那我想直言不諱的說：其實我們都生了病，重如瀑布，輕如雨滴，差別在於有無病識感。我們都渴望著身旁能有如小靜一般的人，在我們被沖刷往下墜落時，能用一雙手把我們輕輕地、穩穩地接住，就算沒有人理解也沒關係，你做第一個理解自己的人，做你生命裡的小靜。
然而，面對煉獄，少年們想說：「難道怕就不出來嗎？」沒錯，這正是《少年》最動人的精神。即使再怕，都要出來。電影最後，少年少女們緊緊握著彼此的手，至今想來，仍然讓我熱淚盈眶。在這一片黑暗且困頓的時代裡，《少年》讓我看見了，香港還有希望，還有看見燦爛陽光的希望，和人間可以是天堂的美好想望。
入圍金馬7項大獎的《美國女孩》，作為阮鳳儀導演的首部劇情長片，絕對是一部來勢洶洶，可能橫掃獎項的傑出作品。《美國女孩》一氣呵成地將美國華人的認同問題搬回台灣，用導演銳利的眼光和一流的技術，展現出在那個特殊的年代裡，華人無處生根的徬徨與何處為家的迷惘。
《瀑布》的故事十分私密，親近的人出現身心疾病，那種消耗精神的無力感，我相信有類似經驗的朋友一定很有共鳴。「不要想辦法治療它，而是理解它」，認識到自己的不足，想辦法與之共存，似乎就是如何在失序中找回秩序的最好方式；不管是片中所提到的思覺失調，還是現在的疫情，都是。
不可否認的是，一切的掌控與自願受制、討價還價的互動關係，在這永遠浮動、散漫不信任感的長三書寓，紙醉金迷只是男女構築出的自我防衛，而最終都只突顯出了浮根們對穩定狀態的內在祈求、以及對實際家庭關係或「自我歸位」的期許。
如果說《瀑布》是以一個天然景觀來暗喻人生中所遭遇的巨大洪水，那我想直言不諱的說：其實我們都生了病，重如瀑布，輕如雨滴，差別在於有無病識感。我們都渴望著身旁能有如小靜一般的人，在我們被沖刷往下墜落時，能用一雙手把我們輕輕地、穩穩地接住，就算沒有人理解也沒關係，你做第一個理解自己的人，做你生命裡的小靜。
然而，面對煉獄，少年們想說：「難道怕就不出來嗎？」沒錯，這正是《少年》最動人的精神。即使再怕，都要出來。電影最後，少年少女們緊緊握著彼此的手，至今想來，仍然讓我熱淚盈眶。在這一片黑暗且困頓的時代裡，《少年》讓我看見了，香港還有希望，還有看見燦爛陽光的希望，和人間可以是天堂的美好想望。
入圍金馬7項大獎的《美國女孩》，作為阮鳳儀導演的首部劇情長片，絕對是一部來勢洶洶，可能橫掃獎項的傑出作品。《美國女孩》一氣呵成地將美國華人的認同問題搬回台灣，用導演銳利的眼光和一流的技術，展現出在那個特殊的年代裡，華人無處生根的徬徨與何處為家的迷惘。
《瀑布》的故事十分私密，親近的人出現身心疾病，那種消耗精神的無力感，我相信有類似經驗的朋友一定很有共鳴。「不要想辦法治療它，而是理解它」，認識到自己的不足，想辦法與之共存，似乎就是如何在失序中找回秩序的最好方式；不管是片中所提到的思覺失調，還是現在的疫情，都是。
不可否認的是，一切的掌控與自願受制、討價還價的互動關係，在這永遠浮動、散漫不信任感的長三書寓，紙醉金迷只是男女構築出的自我防衛，而最終都只突顯出了浮根們對穩定狀態的內在祈求、以及對實際家庭關係或「自我歸位」的期許。
你可能也想看
Google News 追蹤
大家好，我是woody，是一名料理創作者，非常努力地在嘗試將複雜的料理簡單化，讓大家也可以體驗到料理的樂趣而我也非常享受料理的過程，今天想跟大家聊聊，除了料理本身，料理創作背後的成本。
哈囉～很久沒跟各位自我介紹一下了～
大家好～我是爺恩
我是一名圖文插畫家，有追蹤我一段時間的應該有發現爺恩這個品牌經營了好像.....快五年了(汗)時間過得真快！隨著時間過去，創作這件事好像變得更忙碌了，也很開心跟很多厲害的創作者以及廠商互相合作幫忙，還有最重要的是大家的支持與陪伴🥹。
嘿，大家新年快樂~ 新年大家都在做什麼呢？
跨年夜的我趕工製作某個外包設計案，在工作告一段落時趕上倒數。
然後和兩個小孩過了一個忙亂的元旦。在深夜時刻，看到朋友傳來的解籤網站，興致勃勃熬夜體驗了一下，覺得非常好玩，或許有人玩過了，但還是想寫上來分享紀錄一下~
最好的電影是不讓你覺得在拍電影的電影，導演花了相當多心思去交代人物的背景：大概在香港回歸前後，兩夫妻相遇相知相戀，最開始說著客家話的金燕，嫁給了只懂說廣東話的永年。兩人一起回老家看金燕的父母，在老家上演了一場浪漫調情。後來又歷經了天一光睡不著的註冊日，結了婚，一起進產房生了孩子。
本片的架構其實在預告中就顯露了，所以故事與反轉相較更多的比重在喬許哈奈特的從容應付，重罪犯面對包圍陣仗的同時安撫女兒的鏡頭語言很特別，少女敏銳觀察出爸爸的心不在焉，讓感官放大的要角（一個專注在追星一個專注在躲避）另有一番真摯呈現。
2023年上架的《我的幸福婚約》，開場幾幕就帶出繼妹嘲笑在廚房燒柴臉上沾了煤灰的女主人翁這種灰姑娘式的情節，但反正點開這部動畫，只是因為它的畫風細緻，我也只想看一個簡單的愛情故事，並沒有多餘的期待，所以，我並不嫌它老哏老套。
女主人翁齋森美世是個被窮養的女孩，雖然生在殷實的異能家族裡，卻因為
《搬家》最厲害的一點是，影片藉一場場轟鬧的騷動，卻在角落裡不動聲色的揭開事實的本質，最終以溫情收尾包裝了迫切成長下的殘酷。片中運用孩童稚嫩和天真的視角，逐漸理解在大人的世界裡，和諧的家庭不保有永久的期限，反而還會經歷爭吵、分開、苦痛的各種回憶
《搬家》談的是父母分離造就的成長痛，女主角小蓮從樂觀吃魚笑稱是溫馨一家的三角桌邊，帶著無法接受與不理解的心情潛逃到另一個角落，使她對自身存在感到困惑，再透過一趟久違的旅行，小蓮獨自闖入森林與海洋，重新接納了這不完美的自然循環，最終她回到了祝賀著自己的世界，完整了成長的生命迴圈。電影從「搬家」的這一結
導演相米慎二以他經常關注的兒少成長議題，結合溫暖深沉的影像與魔幻寫實風格，成就了電影紅紅豔豔的成長樂章。當思緒在舞蹈、情感在跳躍，穿插其中的意識流長鏡頭，帶領觀眾流向使人迷離、漂泊的汪洋裡，同小蓮一起，擁抱成長過程中所面對的傷、尋回一些失去的夢，最後回歸探覓電影的主旨：家庭的真實與流動。
回家之後-紀錄片故事特展中，總共有三部紀錄片，《神人之家》、《日常對話》、《給阿媽的一封信》，而這三步就是從三個不同的角度出發，神人之家是我，日常對話是她，給阿媽的一封信是你，而我選擇介紹的是日常對話。
導演兒時，身為同性戀者的母親因受不了父親長期家暴，便帶著導演與妹妹到處躲藏，以逃離持刀父親的搜
2023年最暖心的秋季日劇《沒有暖桌的家》，是《我的事說來話長》團隊打造的原創作品，編劇是金子茂樹，是一部親情喜劇，描述女主角萬里江、老公悠作、兒子順基，用有趣的方式探討家人相處的問題，也讓我們好好梳理自己的生活，推薦給大家。
這部電影故事講述了女兒家家用一生的執拗固執，想逃離家卻又不得不回家的故事。透過觀眾的自身經歷跟角色所陳述的行為，不論是被父母催促著婚事、照顧父母的辛勞、失去親人的感受等等的，只要重疊度越高就會越加的感同身受。
大家好，我是woody，是一名料理創作者，非常努力地在嘗試將複雜的料理簡單化，讓大家也可以體驗到料理的樂趣而我也非常享受料理的過程，今天想跟大家聊聊，除了料理本身，料理創作背後的成本。
哈囉～很久沒跟各位自我介紹一下了～
大家好～我是爺恩
我是一名圖文插畫家，有追蹤我一段時間的應該有發現爺恩這個品牌經營了好像.....快五年了(汗)時間過得真快！隨著時間過去，創作這件事好像變得更忙碌了，也很開心跟很多厲害的創作者以及廠商互相合作幫忙，還有最重要的是大家的支持與陪伴🥹。
嘿，大家新年快樂~ 新年大家都在做什麼呢？
跨年夜的我趕工製作某個外包設計案，在工作告一段落時趕上倒數。
然後和兩個小孩過了一個忙亂的元旦。在深夜時刻，看到朋友傳來的解籤網站，興致勃勃熬夜體驗了一下，覺得非常好玩，或許有人玩過了，但還是想寫上來分享紀錄一下~
最好的電影是不讓你覺得在拍電影的電影，導演花了相當多心思去交代人物的背景：大概在香港回歸前後，兩夫妻相遇相知相戀，最開始說著客家話的金燕，嫁給了只懂說廣東話的永年。兩人一起回老家看金燕的父母，在老家上演了一場浪漫調情。後來又歷經了天一光睡不著的註冊日，結了婚，一起進產房生了孩子。
本片的架構其實在預告中就顯露了，所以故事與反轉相較更多的比重在喬許哈奈特的從容應付，重罪犯面對包圍陣仗的同時安撫女兒的鏡頭語言很特別，少女敏銳觀察出爸爸的心不在焉，讓感官放大的要角（一個專注在追星一個專注在躲避）另有一番真摯呈現。
2023年上架的《我的幸福婚約》，開場幾幕就帶出繼妹嘲笑在廚房燒柴臉上沾了煤灰的女主人翁這種灰姑娘式的情節，但反正點開這部動畫，只是因為它的畫風細緻，我也只想看一個簡單的愛情故事，並沒有多餘的期待，所以，我並不嫌它老哏老套。
女主人翁齋森美世是個被窮養的女孩，雖然生在殷實的異能家族裡，卻因為
《搬家》最厲害的一點是，影片藉一場場轟鬧的騷動，卻在角落裡不動聲色的揭開事實的本質，最終以溫情收尾包裝了迫切成長下的殘酷。片中運用孩童稚嫩和天真的視角，逐漸理解在大人的世界裡，和諧的家庭不保有永久的期限，反而還會經歷爭吵、分開、苦痛的各種回憶
《搬家》談的是父母分離造就的成長痛，女主角小蓮從樂觀吃魚笑稱是溫馨一家的三角桌邊，帶著無法接受與不理解的心情潛逃到另一個角落，使她對自身存在感到困惑，再透過一趟久違的旅行，小蓮獨自闖入森林與海洋，重新接納了這不完美的自然循環，最終她回到了祝賀著自己的世界，完整了成長的生命迴圈。電影從「搬家」的這一結
導演相米慎二以他經常關注的兒少成長議題，結合溫暖深沉的影像與魔幻寫實風格，成就了電影紅紅豔豔的成長樂章。當思緒在舞蹈、情感在跳躍，穿插其中的意識流長鏡頭，帶領觀眾流向使人迷離、漂泊的汪洋裡，同小蓮一起，擁抱成長過程中所面對的傷、尋回一些失去的夢，最後回歸探覓電影的主旨：家庭的真實與流動。
回家之後-紀錄片故事特展中，總共有三部紀錄片，《神人之家》、《日常對話》、《給阿媽的一封信》，而這三步就是從三個不同的角度出發，神人之家是我，日常對話是她，給阿媽的一封信是你，而我選擇介紹的是日常對話。
導演兒時，身為同性戀者的母親因受不了父親長期家暴，便帶著導演與妹妹到處躲藏，以逃離持刀父親的搜
2023年最暖心的秋季日劇《沒有暖桌的家》，是《我的事說來話長》團隊打造的原創作品，編劇是金子茂樹，是一部親情喜劇，描述女主角萬里江、老公悠作、兒子順基，用有趣的方式探討家人相處的問題，也讓我們好好梳理自己的生活，推薦給大家。
這部電影故事講述了女兒家家用一生的執拗固執，想逃離家卻又不得不回家的故事。透過觀眾的自身經歷跟角色所陳述的行為，不論是被父母催促著婚事、照顧父母的辛勞、失去親人的感受等等的，只要重疊度越高就會越加的感同身受。