華語樂壇第一舞后爭奪戰 - 蔡依林 VS. 蕭亞軒 (1)
序–從《呸》拿下金曲獎最佳國語專輯說起
《呸》拿下金曲獎最佳國語專輯
2008年，華語流行樂教父李宗盛於接受國家地理頻道訪問時表示
「張惠妹是華語樂壇最後一個天后。」
李宗盛並解釋自己沒有針對其他歌手，只是他認為華語唱片的輝煌時代已經消逝，也許真如李宗盛所言，張惠妹是可稱上天后的最後一人，但在張惠妹之後，台灣仍舊竄出了蔡依林與蕭亞軒，在實體唱片式微的這十幾年間，這三人共同撐起了華語音樂市場大半銷售量。
近年來唱跳歌手紛紛控訴金曲獎不重視唱跳歌手，但蔡依林自早期合約糾紛結束，2003轉戰新力唱片發行《看我72變》以來，多次獲得金曲提名肯定，更以《舞孃》獲得第18屆「最佳國語女歌手獎」，以〈大藝術家〉奪得第24屆「最佳年度歌曲獎」，以及以《呸》拿下第26屆「最佳國語專輯獎」，環顧華語歌壇眾多唱跳歌手，為何只有蔡依林能夠站上金曲頒獎台？
當蔡依林以《呸》拿下金曲獎「最佳國語專輯獎」，所有人不得不正視她的舞曲地位已在整個華語樂壇巔峰，各專欄紛紛專文介紹蔡依林如何在16年之間，一步步站上整個華語樂壇的領導地位，看著一篇篇專文的肯定，更讓我好奇的是，2001發行《明天》專輯，嚴格說來比蔡依林更早將觸角延伸至舞曲範疇的蕭亞軒為何出道18年來金曲無顆粒？其中關鍵究竟為何？
作品年表
(開始之前我們先來看看這張精美的作品年表，有個大略概念，因為文章是2017寫的，所以只整理到2016)
蔡依林與蕭亞軒作品交叉比對圖表
1 / 蕭亞軒 - 軒聲奪人，萬夫莫敵
蔡依林與蕭亞軒作品 1999-2003
1997 / 順子、陶喆、楊乃文、莫文蔚、梁詠琪、陳曉東
1998 / 徐懷鈺、林曉培、陳綺貞
1999 / 蔡健雅、梁靜茹、五月天、周蕙、江美琪
2000 / 孫燕姿、周杰倫、范瑋琪、戴佩妮、紀曉君
90末是華語樂壇黃金時期的末端，數位音樂興起的年代，也是台灣唱片公司轉投國際唱片、重新劃分市場的重要時刻。1996張惠妹橫空出世、旱地拔蔥，給了華語樂壇極大信心，隨即引發一波超激戰新人潮，各家唱片公司都想在千禧年前再造一顆劃時代的閃亮新星。
同為1999出道，自「MTV新生卡位戰」比賽勝出後由陳澤杉領進環球唱片的蔡依林，7月以單曲〈和世界做鄰居 我可以〉先一步亮相，憑藉亮麗外型，一出道就以鄰家女孩親和形象引起關注，而11月出道的蕭亞軒，同樣由選秀活動「加拿大新秀歌唱大賽-溫哥華選拔賽」中被姚謙發掘，小眼細眉的非正統玉女外型，初期維京以見聲不見人又切合主打歌名〈沒有人〉的操作手法，成功獲得高詢問度，兩人同在90年代末娛樂圈新人潮中奮力竄出，且雙雙於短時間內取得小天后入門票。
1999-2001，短短三年，蔡依林在環球發行了四張專輯，因華語市場對舞曲接受度一向不高，初期環球並未設定她走舞曲路線，1999《1019》也僅收了一首輕快的〈上街〉，2000《Don't Stop》加入輕快曲風的〈Don't Stop〉〈You Gotta Know〉，稍稍展現台灣時興的熱情、陽光、青春美少女路線，直到同年《Show Your Love》中〈Show Your Love〉〈Baby Face〉，2001《Lucky Number》中〈Lucky Number〉〈看緊我〉〈Take It Easy〉才開始增加舞曲比重，加重了編曲節奏的力道，演唱風格也添加更多小女人味道。但受限於甜甜的聲音特質，雖甜美卻不具侵略性，蔡依林始終難以跳脫青春少女氣味，少男殺手的市場定位，也讓她盡得男寵，卻遲遲無法成功收服女性聽眾。
不同於蔡依林平舖直述的聲音表現，同時期維京推出的蕭亞軒，首張專輯即盡現個人魅力，獨特魅惑中低音如她有個性的外型般吸引人，1999《蕭亞軒同名專輯》中〈Born To Choose〉〈愛是個壞東西〉，2000《紅薔薇》中〈一個人的精彩〉〈先問你自己〉，幾首歌曲迅速展現超高成熟度的演唱技巧，慢歌快歌動靜皆宜，歌曲編制相較蔡依林也顯得更為精緻，確實如企劃主打的文、武、色三全，在一票追求青春甜美的新人市場中，蕭亞軒一開口即成功卡位、樹立標竿。
2001年，第三張專輯《明天》為蕭亞軒帶來首波事業高峰，碎拍重節奏的強勁曲風〈明天〉〈愛情美〉〈愛第三次〉讓他穩坐舞曲天后寶座，造型包裝更直逼一姐地位，蕭亞軒也由此開始展示時尚與音樂的緊密結合。即便隨後蔡依林火熱發行了個人第四張專輯《Lucky Number》，也只能望著蕭亞軒精良的製作團隊黯然興嘆。
「很少有歌手像蔡依林一樣，第一張唱片就紅了，可是卻那麼的不討人喜歡。」
由網路上流傳的這句話，即可得知蔡依林一出道就飽受批評攻擊，命運多桀的她在2001年初被評為「十大爛歌手」，「有好歌喉未必能成為好歌星、做出好唱片」，是陳珊妮對她的評語。7月，《Lucky Number》剛發行，蔡依林又因合約糾紛與經紀公司對簿公堂，事業停擺、負面新聞不斷，眼看就要斷送演藝之路。
反觀蕭亞軒則趁巔峰之際，於2002年連推兩張專輯，並參與話題電影「無間道」的演出，超高人氣不言而喻。2月發行《4U》中〈愛你不要距離〉〈我喜歡你快樂〉〈因為你〉，一面延續《明天》專輯曲風，一面又回歸早期專輯中的輕快路線，唯獨與順子合作的〈And I Know〉，扎實的舞曲編制讓蕭亞軒舞后形象更加鮮明確立。
但或許是市場考量，8月發行《愛的主打歌、吻》中，僅〈愛的主打歌〉延續〈And I Know〉的舞曲路線，〈U Make Me Wanna〉〈把心放進來〉都只是中快版本，專輯整體還是以抒情歌曲為主。但在蔡依林四張專輯仍未能充分展現其歌聲優勢，如今又前途未卜的當下，蕭亞軒各方面聲勢都已是萬夫莫敵，舞后寶座早已是穩穩的囊中之物。
2 / 蔡依林-72變 華麗回歸
蔡依林與蕭亞軒作品 2003
因合約糾紛人氣黑透的蔡依林，據傳當時沒有唱片公司敢接手，也不確定環球時期無所突破的歌路該如何定位，後由新力唱片簽下時，其他公司都在等著看新力唱片的笑話。2003年，蔡依林在絕望之際，抱著沒有回頭路的必死決心，帶著《看我72變》華麗回歸。
如同專輯名稱的破題，蔡依林不論外型、肢體、造型或是歌路選曲都有了極大改變。新力相信她不僅只偶像外表，還有更多未被發掘的潛能，於是跳脫傳統收歌模式，開始針對其歌聲特色對外邀歌。
也許因為經歷過低潮磨難，蔡依林聲音特質中多了更多不同切面，演繹歌曲不再如以往表層 (蔡依林先前常被評論唱抒情歌沒有感情，但專輯中〈奴隸船〉一曲讓人驚覺她竟也能感情如此豐沛而收歛)，不論快慢歌曲都唱的韻味十足，以往的聲音像是一幅美麗的平面照片，如今句句都像是由歌詞中透出枝骨的立體風景。
2002年8月先行發布的單曲〈騎士精神〉，已可明顯感受蔡依林歌路與唱腔的轉變，專輯中〈看我72變〉〈Prove It〉〈爆米花的味道〉，雖不像蕭亞軒歐美套路的強勁，但多樣性曲風都能靠聲音變化演繹出不同感受，造型與MV比起環球時期也相對精緻、用心。
如此明顯蛻變，讓蔡依林由谷底翻身，成功收復失土，不僅擴展始終難以突圍的女性聽眾群，更從此蟬聯女歌手銷量冠軍九連霸。
黃韻玲 -
"蔡依林已經成為歌壇的一種現象、一個話題人物，就算有人不同意，可是這時代的年輕人就愛聽她唱這樣的歌，往後多年再回頭來看現在這段華語樂壇，《看我72變》肯定是一張代表作。"
《看我72變》於隔年入圍第15屆金曲獎「最佳流行音樂演唱專輯獎」與「最佳國語女歌手獎」，最終〈布拉格廣場〉獲得「最佳編曲人獎 (鍾興民)」。雖然個人獎沒有斬獲，入圍金曲獎仍然給了她極大肯定，此時蔡依林在歌唱、舞蹈甚至專輯製作精緻度，都已一舉追上蕭亞軒。
蔡依林首度於金曲獎表演，結束時蔡依林展開雙翅，幻化成蝶，宣告蛻變。
面對蔡依林的強勢回歸，蕭亞軒於同年發行兩張專輯，《愛上愛》中〈我就是我〉〈開始愛〉〈愛上愛〉，《第五大道》中〈愛情通關密語〉〈幸福的地圖〉〈因為愛〉都保有她詮釋舞曲的基本分數，〈愛上愛〉一進歌急速碎拍唸的歌演唱模式開始成為其特色，也持續影響往後的舞曲風格。
但《4U》後，幾張專輯相似選曲與包裝逐漸降低聽眾新鮮感，2004離開維京加盟華納過程又遭逢人事異動波及，影響其發片計畫，正式宣告蔡依林霸主時代來臨，形成了兩人首度黃金交叉，舞后寶座正式易位。
此文於2017發布於個人粉專，2023/10於此更新編修後發布
