華語樂壇第一舞后爭奪戰 - 蔡依林 VS. 蕭亞軒 (2)
3 / 舞孃登基最佳國語女演唱人
蔡依林作品 2006
姚謙 -
＂蕭亞軒有主見、喜歡變化、崇尚流行，而我卻不想讓她變化得太快，所以有時會狠心拒絕她的想法。她在維京出的最後3張唱片，我感覺到了她的不快樂。＂
在維京唱片五年推出7張專輯，難以突破的相似風格消磨了大半熱情，連一手將蕭亞軒帶進歌壇的經紀人姚謙都明顯感覺到，選擇放手讓她轉投華納唱片，卻因加盟過程遇上周折，導致三年沒有作品推出。
於此空窗期，蔡依林則是一年一片，踩穩登基之路，2004《城堡》中〈愛情三十六計〉〈乖貓〉〈第一優先〉，同年11月《J9 New + Party 精選》中〈招牌動作〉，2005《J-game》中〈野蠻遊戲〉〈睜一隻眼閉一隻眼〉〈Oh Oh〉〈追殺邱比特〉都延續了《看我72變》的多變曲風，但又在每張專輯中稍做微調，逐步棄守少女公主形象，伺機準備下一次的蛻變。
《看我72變》、《城堡》與《J-game》三張專輯整體曲風多變，證明蔡依林確實有能力駕馭各式風格，但在新力幾張專輯相似企劃與包裝猶如先前的蕭亞軒，同樣開始疲乏聽眾新鮮感，即使蕭亞軒未回歸，蔡依林已急需尋找出口，才能鞏固好不容易打下的半壁江山。
《J-game》之後，蔡依林離開一手再造的新力唱片，多數媒體及粉絲莫不加以批評撻伐她不知感恩，我卻認為這是她做過最正確的決定，看看那些在一家唱片公司待超過五年、十年的歌手最後交的成績單，再看看其後蔡依林創下的成就，你也會同樣肯定她當時的決定。
2006年，蔡依林正式轉投百代音樂，推出了驚天動地的《舞孃》專輯，除了擅長的多變曲風，專輯中加入更多重節奏的舞曲〈玩美〉〈唇唇欲動〉〈Mr. Q〉。〈舞孃〉中別具風味的歌詞「旋轉 跳躍 我閉著眼」結合韻律體操舞蹈，民族風與時尚歌舞完美融合，蔡依林自此開創歌曲結合獨門舞步的個人指標。
「旋轉 旋轉 旋轉」，如副歌合音所唱，《舞孃》不僅延續蔡依林辛苦撐住的舞后霸業，晉升年度唱片銷量總冠軍，同時開啟華語舞曲新紀元，更在音樂市場形成極大漣漪效應。
蔡依林《舞孃 / Dancing Diva》Live @ MAA 2006 MTV Asia Awards
《舞孃》發行同時，蔡依林獲得第5屆MTV亞洲大獎「最具時尚風格獎」，親自出席於泰國曼谷的頒獎典禮之外，並首次現唱演唱「舞孃 / Dancing Diva」，〈舞孃〉融合韻律體操的新型態表演，通過衛星電視直播放送至全球10億觀眾眼前。
金曲獎評審 -
"蔡依林以聰明靈巧、唱作俱佳的表演一路領先，尤其《舞孃》專輯內容豐富，讓她擺脫藝人束縛，成為真正的歌手。她的勝出在於她的全方位特質，尤其當今唱片平台改變，網路下載盛行，她正符合這股全方位潮流。"
《舞孃》於隔年入圍第18屆金曲獎「最佳國語專輯獎」及「最佳國語女歌手獎」，〈舞孃〉入圍「最佳單曲製作人(小安)」，最終獲得「票選最受歡迎女(團體)歌手」，與陶喆合作的〈今天妳要嫁給我〉也獲得「最佳年度歌曲獎」，更破天荒拿下「最佳國語女歌手獎」，成為首位進入金曲獎殿堂並成功摘下桂冠的唱跳歌手。僅僅三年時間，蔡依林即迎來《看我72變》成功翻身後的第二個事業高峰。
2008 / 第18屆金曲獎 / 蔡依林《舞精靈 / 究極舞境》
蔡依林二度於金曲獎表演，重新編排的〈舞孃〉結合鈴鼓與民族舞蹈，儘管對於得獎如此意外與驚喜，但她火熱的人氣，正如結尾主舞台上燃起的熊熊烈焰。
2008 / 第18屆金曲獎 / 蔡依林 最佳國語女歌手獎得獎感言
蔡依林以日益精進的舞蹈與演唱技巧，為不受金曲重視的唱跳歌手殺出血路，立下重要的里程碑，被視為唱跳歌手空前 (沒想到至今仍是絕後) 的勝利 (同年最佳台語女歌手由謝金燕《嗆聲》獲得)，不僅以《舞孃》拿下金曲獎，更在往後憑藉不同專輯，多次拿下重要獎項，這期間卻不見其他唱跳歌手挑戰金曲舞台，讓人不禁好奇，為什麼其他唱跳歌手不行，蔡依林却能一再創造歷史?
4 / 1087光芒再現，迎戰地才特務J
蔡依林與蕭亞軒作品 2006-2008
沉寂多時的蕭亞軒於2006再次與華納唱片簽約，8月發布線上單曲〈ELVA IS BACK〉做為暖身，年底以《1087》漫長等待天數做為專輯名稱正式復出。不讓5月發行的《舞孃》專美於前，〈表白〉以全新黑放曲風搭配特有碎拍唸歌完美結合，再次突破華語舞曲框架，雖然其他歌曲〈L.o.V.e.〉〈Free〉〈代言人〉風格與以往相近，仍能感覺出蕭亞軒演唱風格有了變化，擺脫過往小女人風格，多了更多成熟與都會時尚感。
同年除了蔡依林的《舞孃》，正宗天后張惠妹也在經過華納唱片幾年轉型期，不高不低的搖擺 （張惠妹在此時期產出多首經典妹式情歌，但當時市場顯示，聽眾並未來得及消化），加上相當重視的專輯《也許明天》市場失利後，闊別兩年時間追尋自我，推出了《我要快樂》專輯，同樣能歌善舞的李玟則在此時轉戰美國，發行個人第二張英文專輯《Exposed》。
猶如當年蔡依林的《看我72變》，此次也是重新出發的蕭亞軒，以獨特碎拍唸歌、自成一格的時尚都會歐美曲路驚艷全場。許多人無法接受〈表白〉的曲風，但相較在新力幾張專輯相似收歌模式的蔡依林（再次證明橫越四大國際廠牌是正確的），以及再次轉型面臨市場檢驗的張惠妹，〈表白〉是我認為蕭亞軒最接近天后頂峰的時刻，我甚至覺得〈表白〉對當時華語音樂注入的突破，再當時勝過眾多一線歌手。
《1087》被粉絲視為其距離金曲獎距離最接近的一張作品，蕭亞軒有望以此維持水平的復出之作收復失土，與正在事業高峰的蔡依林一較高下，無奈隔年《舞孃》高調提名金曲三獎項，《1087》依然無緣前進金曲殿堂。
雖無望角逐金曲，《1087》還是成功將蕭亞軒帶回主流市場，證明了即使停擺三年期間，唱片市場新人輩出，在舞曲的領域中，依舊只有她能與蔡依林抗衡，即使《舞孃》熱潮席捲華語樂壇，《1087》仍再次為她擦亮舞后招牌。蕭亞軒的歸位也再次重啟兩人亦敵亦友的舞后擂台戰，此後直至2010年，兩人在唱片市場接連成功製造話題，各領風騷。
2006年底，《1087》險些成功翻轉蔡依林多年獨霸的舞后位置，蔡依林卻在《1087》發行前，先於「唯舞獨尊世界巡迴演唱會」上搬出鞍馬與吊環，2007《特務J》正式發行時，更在〈特務J〉MV中挑戰鋼管與無重力空中絲帶，張勝豐為〈愛無赦〉設計的掌中探照燈舞蹈(掌中雷)，更讓蔡依林再添一項獨門絕技。〈冷暴力〉〈金三角〉〈Let's Move It〉維持《舞孃》多變曲風，同年11月，蔡依林與澳洲舞曲天后 Kylie Minogue 合作〈In My Arms〉，收錄在 Kylie Minogue 的《X》專輯亞洲版中。
〈特務J〉於隔年金曲獎獲得「最佳編曲人獎 (小安)」及「最佳單曲製作人獎 (阿弟仔)」。〈愛無赦〉則繼〈舞孃〉後再度席捲同志夜店，歌詞中「愛情大同 天下為公」理念獲得廣大同志共鳴，同年被臺灣同志遊行聯盟選為遊行主題曲，唱片公司表示將歌曲無償供活動使用，蔡依林則表示「這個世界上各式各樣的人，我都很尊重。」此為蔡依林初次於檯面上與同志族群的連結。
僅發行一張《1087》蕭亞軒即離開華納，2008回歸維京推出《三面夏娃》專輯，〈I'll Be There 〉〈More More More〉〈速配程度〉〈Hey Girl〉都維持她該有的水準，舞蹈也更加精湛，可惜曲風多延續過往模式，雖然以真摯夏娃、自主夏娃、勇敢夏娃三大主題企圖豐富專輯內容廣度，卻依舊離不開愛情軸心，舞蹈話題性也難達蔡依林頻頻開發獨門舞步的相等高度。
5 / 閃閃鑽石糖，Myself美人計
蔡依林與蕭亞軒作品 2009-2010
蕭亞軒離開華納後，蔡依林於2008年底簽約華納，並於2009推出《花蝴蝶》專輯，成為華人音樂史上首位橫跨全球四大國際唱片公司 (環球、新力、百代、華納) 的歌手，〈影舞者〉〈大丈夫〉〈愈慢愈美麗〉〈熱冬〉節奏比起以往更加強勁，演唱方式加入許多離開環球後即較少運用的高音。〈花蝴蝶〉MV中的芭蕾舞鞭轉動作，再次成功創造她在舞蹈上的高話題性，蔡依林也於此開始積極參與專輯的製作，並嘗試將各類議題注入歌曲之中。
從韻律體操、鞍馬、吊環、鋼管、空中絲帶再到芭蕾舞鞭轉，常有評論認為蔡依林背離了歌手本質，反倒更像是個體操選手，但不可否認，蔡依林的高話題性與舞蹈記憶點，始終比蕭亞軒獲得較高的關注度，直到蕭亞軒發布了〈閃閃惹人愛〉。
《花蝴蝶》發行半年後，蕭亞軒推出《鑽石糖》專輯，來到了其音樂路上最重要的分水嶺，由此開啟她重節奏電子舞曲的狂野路線，同時讓她夾著強大的回溫氣勢，首度挑戰台北小巨蛋。
〈閃閃惹人愛〉推出即造成高度話題與媒體傳播，包含〈艷遇〉〈不愛，請閃開〉〈顫慄傳奇〉〈WOW〉中大量的電子樂編曲，比以往更強勁的節奏，不同過往中快板美式 R&B曲風，《鑽石糖》或許沒有獨特的話題舞步，卻足以迎戰總在話題刀口的蔡依林。
《舞孃》、《特務J》、《花蝴蝶》，相似選曲與包裝再度讓蔡依林面臨聽眾疲乏的考驗，蕭亞軒則以不同以往的《鑽石糖》成功取得更多關注，舞后寶座的競爭擂台，蕭亞軒與蔡依林此刻可說是平分秋色，再次回顧兩人發展史，《鑽石糖》也許也是蕭亞軒甩開蔡依林獨自封后登頂的最後機會。
蔡依林 -
"很想要休息，因為一直在做重覆的事，覺得自己被掏空了"
《花蝴蝶》雖為蔡依林贏得銷售冠軍三連霸，但每張專輯都由唱片公司主導，無法給予太多意見，2009年，蔡依林一度萌生退意，不想再當唱片公司包裝的洋娃娃。2010年初，與原經紀公司老闆葛福鴻合資成立「凌時差音樂公司」，專門處理音樂及演唱會的製作與版權，並取得專輯製作絕對主導權，蔡依林自立門戶當起老闆，不再跟自己較勁，而是開始跟主流市場較勁。
蔡依林 -
"這不完全是因為我想要做跟大家不一樣的東西，而是我真的在舞曲裡面，找到很像我自己的東西，我可以很有自信地做判斷，然後把累積的學習經驗放在裡面"
嘗試過眾多角色扮演後，2010蔡依林回歸自我，推出首度主導的專輯作品，以往為了巿場考量，多是5首慢歌、5首快歌，《Myself 概念專輯》首度以高達八成的舞曲比重，成功挑戰主流市場既有聽歌習慣。
〈美人計〉中，手部動作華麗的voguing舞蹈持續維持高度話題，MV於隔年入圍第22屆金曲獎「最佳音樂錄影帶獎」，並再次於同志族群中廣為流傳。〈黑髮尤物〉〈娘子漢〉歌詞首次出現以往作品顯少出現的「女權主義」色彩，可視為蔡依林往後關注社會議題，成為人權鬥士的開端。
雖然結束了《舞孃》、《特務J》、《花蝴蝶》創造的銷售總冠軍三連霸紀錄 (仍保持女歌手銷量冠軍紀錄)，《Myself 概念專輯》卻讓蔡依林冷調性感的個性更加凸顯。
〈玩愛之徒〉〈七上八下〉等多首新穎歐美曲風搭配多組時尚造型，再穿插如Janet Jackson《Discipline》、TLC《Crazy Sexy Cool》、Sweetbox《Sweetbox》、Lauryn Hill《The Miseducation of Lauryn Hill》、Ashanti《Ashanti》等歐美歌手行之多年的 Interlude 串場音效註1，蔡依林及幕後團隊又一次成功嘗試用意識帶動音樂性。整體風格一致，曲目編序順暢、行雲流水，《Myself 概念專輯》讓蔡依林繼《看我72變》及《舞孃》後，再度成功蛻變。
註1：( Interlude串場音效的運用，台灣大多處理到進場與退場，如1996孟庭葦《心言手語》，整體運用比較成功的例子，大概是1995田希仁《談星事 他就是這樣的》中，依12星座男人設定的串場情境廣播劇，2008 S.H.E《我的電台FM S.H.E》也做過電台主題概念，但整體冗長的閒聊串場感覺並沒有幫專輯加到分。)
此文於2017發布於個人粉專，2023/10於此更新編修後發布
