雖然古典樂的聆聽壽命高達數百年，不像流行樂或是搖滾、爵士樂有明確的流行時效，但古典樂到現在還在被大眾接受的，仍然大多侷限在「巴洛克－古典－浪漫」這三大時期的風格之內。提到二十世紀之後的古典樂作品，許多人都搖頭，認為這不是音樂、不好聽、聽不懂。
更何況，現在已經是二十一世紀了，綜觀國內古典樂演奏曲目的流派，仍有七成以上是在二十世紀以前完成的作品。
難道二十世紀以後的作品就是票房毒藥嗎？但我覺得現在還在演奏大家都知道如何演奏、如何鑑賞的作品，一昧地走安全牌、或是商業考量至上，難道不是身為一個音樂人的怠惰嗎？
說到這，我就很佩服大提琴家Matt Haimovitz，這位出身於以色列、後來移居美國的大提琴家，竟然在２１歲～２９歲之間，一口氣錄製了二十世紀大提琴作品，分量高達三張ＣＤ，而且是在德意志留聲機唱片公司（ＤＧ）錄製的！
Matt Haimovitz: The 20th-Century Cello
這套三張ＣＤ的唱片，內容包含了二十世紀重量級且具代表性的無伴奏大提琴作品。無伴奏組曲的部分，收錄了英國作曲家布列頓（Britten）所作的三首無伴奏組曲、德國作曲家雷格（Max Reger）。
無伴奏奏鳴曲的部分，收錄了匈牙利作曲家高大宜（Kodaly）及李格悌（Ligeti）、美國作曲家克朗（Crumb）及哈比森（John Harbison）、德國作曲家亨德密特（Hindemith）等人的作品。
其他還收錄了有鋼琴伴奏的德布西（Debussy）及布列頓（Britten）所作的奏鳴曲，以及魏本（Webern）所作的三首小品和布列頓（Britten）所作的Tema "Sacher"（獻給指揮家Sacher的主題與變奏），還有其他朱玉小品。
或許因為篇幅關係，Max Reger的無伴奏組曲共有三套，只收錄了一套；另外未收錄比利時的易沙意（Ysaye）的無伴奏奏鳴曲，也有滄海遺珠之憾。
當時的大提琴家Matt Haimovitz正年輕氣盛，許多地方運弓較為生猛犀利，力道較重。不過整體上瑕不掩瑜，畢竟要能找到一位可以完全鑽研當代音樂、且馬上就有個人觀點的演奏家實屬不易。專輯內文解說也有一大段都由Matt Haimovitz親筆撰寫，可見他不是只拿譜來練習而已。
整體聆聽下來，會發現其實二十世紀的作品並非想像中那樣完全天馬行空。例如雷格（Max Reger）以及哈比森（John Harbison）的無伴奏組曲，就可以很清楚地感受到巴哈的音樂所帶來的影響。
用數學來比喻好了。記得以前學校的數學老師說，數學分成「幾何、代數和機率統計」這三大領域。許多人在幾何與代數學得好，但搞不定機率統計這一塊。幾何與代數就像是音樂史上的巴洛克到浪漫時期，而當代音樂就像是機率統計。前者雖然基本且重要，但要進入到後者則需要學會跳脫框架，才能在當中游刃有餘。
古典樂不如想像中那樣古板靜止，只有靈活的人，才能跟上它的腳步。
