【無雷書評】《寂寞的十七歲》—白先勇
白先勇在文壇奠定台灣文學的基礎，就算在台大所學的是外語，但歷經國外的洗禮後才意外發現中文的的美感和冷冽。雖然是第一次寫小說，但角色的刻畫和世界的宏觀讓人髮指。歐陽子曾說：「白先勇才氣縱橫、不受拘束；他嘗試過各種不同樣式的小說，處理過各種不同類似的題材。難得的是，他不僅嘗試寫，而且寫出來的作品，差不多都非常成功。」
白先勇在《寂寞的十七歲》中運用不同角度，訴說中國人移居在台灣的生活，不論事各種身份，「年代」這個主軸貫穿整本書，讓書中雖然有不同的角度去看故事，但能夠很巧妙的連接起來。譬如書中的兩篇短篇小說《永遠的尹雪艷》和《王卿嫂》來對比，雖然書中的人稱角度不一樣，一個是在華燈初上的大都市中看盡人事已非的女子，一位是在動盪時代認人勞用的苦命女子。利用鮮明的身份對比，在時代的配合下，將「愛」這件事寫出有別以往的角度，可知白先勇在活中的洞察力過人。在文字的層面，「句句精闢、面面俱到」，這是我在閱讀過程中唯一的感想。白先勇雖然不用特別華麗的詞彙，但貼切的形容詞和接地氣的名詞造就出一份獨有的「台灣文學」韻味，就算是第一次看經典台灣文學的人也不用害怕字詞因為太過「古人」而難以下嚥。書本的紙張和排版重新改造，透過鵝黃色的紙張以及剛剛好的字行間距，讓讀者在視覺上不會有太大的負擔。（感謝允晨文化出版社啊～）。
圖片來源：台灣回憶探險團
1950~1990的台北，你認識嗎？
雖然白先勇的文字都圍繞在中國人身上，畢竟出身於廣西桂林的他，還是少不了華人文化的血液。在美國讀書幾年後，還是回到台灣（源在1952年移居台灣)繼續研究最愛的小說《紅樓夢》和推廣崑曲。在小說裡，不免看見許多白先勇視角中的台北，那時候的台北並未現今的紅燈酒綠，反而多增加了一份鄉土感和惆悵。背景的描述沒有過多的形容詞，而是利用各種覺察技法，讓自己的眼睛成為相機的快門般躍動，筆則是他的媒介，讓讀者成為他相冊中的一部分。離開自己的家而來到台灣，白先勇也把自己移居他鄉的心情透射到小說角色身上。所以小說中的人物雖然是虛的，可是卻可以非常靈活且生動在讀者面前，這一切都要歸功於好眼力的白先勇，在亂世中也能找到一份屬於自己的清晰。
圖片來源：天下雜誌
《寂寞的十七歲》更像是白先勇另一種的叛逆期宣洩。
在這本書中，看到不少對於社會上不同的觀點和看法，在50年前的台灣或中國，社會風氣尚未如此開放、摩登，但就是因為白先勇赴美留學後得到不少對於自身國家文學的啟發。造就出不少犀利卻貼切「事實」的文字，些許像是青少年在慢慢轉向社會化的過程中，那樣的掙扎，那樣的吶喊。白先勇利用文字和對世界的感受，將那個時代沒辦法輕易說出的事化為一隻隻翩翩起舞的蝴蝶，色彩鮮豔，卻帶著濃厚的諷刺意味。
其實在看《寂寞的十七歲〉前，我先閱讀了也是膾炙人口的經典小說《台北人》。才意外發現，原來小說的格局可以如此之大，世界能夠如此宏觀。一樣都是中國人的主角，在差不多的時空背景探討千遍萬化的人心。文字的重量在白先勇的小說中完整的演繹出來，使讀者就算一看再看，也不會太輕、太淺而膩口。難怪，文壇上的所有人，不是推崇白先勇的書籍，更是口口聲聲喊他一聲「白老師」。
推薦怎麼樣的人去看？
- 首次接觸台灣經典文學的讀友
- 想了解「那個時候」的台灣的人
- 對於白先勇老師有想更深層認識的人
推薦指數：⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️
