藝術的精神性 (原文作者 : 康丁斯基 )

教科書等級的藝術理論，讀起來很動感。精神層面受外在環境影響而情感流竄的同時，藝術可以作為我們的內涵，我是這樣理解這本書的。

換句話說，理論可用文字論述來呈現，而思想這虛無的東西，則需要大量的知識與清晰的經驗感受來傳達。

康丁斯基具有聯覺（知覺混合）的能力，他可以十分清晰地聽見色彩。這一效果對他的藝術產生主要影響。他甚至把他的繪畫命名為「即興」和「結構」，仿佛它們不是繪畫而是音樂作品。( 資料來源 : 網路 )

本書VI形與色彩的語言章節一開始便寫到音樂可以直接傳到心靈，並立刻得到迴響，因為音樂在人裡頭。( 即興 )每個人都知道，黃色、橘色和紅色能使人振奮，表現快樂與富裕。( 結構 )

以上，這兩句話說明藝術間深切的關係，而這種關係正是歌德所認為繪畫的主要基礎。繪畫藉著這個關係走向抽象，而成為純粹繪畫性的構成；構成的2個主要媒介就是色彩和形。( 頁 50 )

康丁斯基特別喜歡把「抽象藝術」稱為「具象藝術」。他認為繪畫不能沒有色彩和圖像，但物體則可有可無。沒有物體乃抽象或非物象，以具象來概括會更鮮活。

康丁斯基被認為是抽象藝術的先驅。康丁斯基的繪畫售價曾近1500萬美元。所羅門.古根漢美術館是康丁斯基作品的最大藏家之一。( 資料來源 : 網路 )

康丁斯基在1909年前後開始「印象」畫、「構成畫」和「即興畫」，當時也是寫作《藝術中的精神》的期間。

本書的結論章節，將這三類作品統一稱為「交響式構成」的畫作，這三種畫作容易使我們聯想起一些古老的合聲作品，莫扎特、貝多芬，....或多或少也和哥德式建築，平衡均勻的劃分相似，是這種結構的精神要素。( 頁94 )也許這正是康丁斯基的三種不同的創作靈感來源。

1.直接來自「外在自然」的印象，表現於速寫-著色的方式裏，我稱之為印象作品。

2.不知不覺產生的，大半是內在感覺過程的紀錄，我稱之為即興畫作品。

3.在我內心情感醞釀(緩緩慢慢)而成的作品。...理性、意識、目的性再圖裏扮演極重要角色，我稱之為構成作品。( 頁94 )

不過，為了印象派的作品進行區分，康丁斯基認為自己的創作有更多理性思考的部分，而並非僅靠靈感。( 資料來源 : 網路 )