在上一篇「小說的『開頭』要怎麼描述？」提到了將人或事物寫得更為「立體」這回事。
或許有些人已經在其它地方看過這一點，「扁平」人物跟「立體」人物可以同時存在於小說當中，如果是配角的話，讀者對他的印象扁平，倒也無可厚非，但如果是主角或重要角色的話，形象扁平便乾巴巴的，無聊、沒有印象、不夠有記憶點……等等。
留言
梅洛琳的沙龍
160會員
496內容數
從寫書出發，整理故事創作、寫作方法與文字表達的實務經驗。
同時延伸自由工作與接案歷程，記錄創作者如何透過文字建立內容輸出與變現的整體路徑。
梅洛琳的沙龍的其他內容
2025/04/20
先說小說開頭，「開頭」是吸引編輯、讀者想要看下去的重要部份，所以開頭吸引人的話，才會看下去。 但是，這不代表它不能鋪陳。
「開頭」是吸引編輯、讀者想要看下去的重要部份，所以開頭吸引人的話，才會看下去。
2025/04/20
先說小說開頭，「開頭」是吸引編輯、讀者想要看下去的重要部份，所以開頭吸引人的話，才會看下去。 但是，這不代表它不能鋪陳。
「開頭」是吸引編輯、讀者想要看下去的重要部份，所以開頭吸引人的話，才會看下去。
2025/04/13
在確認自己想要寫什麼故事，幾乎在同時，就可以決定想要寫「什麼樣的故事」，或是「想要寫主角的故事。」
2025/04/13
在確認自己想要寫什麼故事，幾乎在同時，就可以決定想要寫「什麼樣的故事」，或是「想要寫主角的故事。」
2025/04/06
在想出書前，先明白自己想要創作的是故事創作，還是文章創作？若是故事創作，先把類型定出來；若是文章創作，也先明白想寫的文章是偏哪一部分？若寫專業書籍的定位就更明確。
2025/04/06
在想出書前，先明白自己想要創作的是故事創作，還是文章創作？若是故事創作，先把類型定出來；若是文章創作，也先明白想寫的文章是偏哪一部分？若寫專業書籍的定位就更明確。
#寫作 的其他內容
你可能也想看
《轉轉生》（Re:INCARNATION）為奈及利亞編舞家庫德斯．奧尼奎庫與 Q 舞團創作的當代舞蹈作品，結合拉各斯街頭節奏、Afrobeat／Afrobeats、以及約魯巴宇宙觀的非線性時間，建構出關於輪迴的「誕生—死亡—重生」儀式結構。本文將從約魯巴哲學概念出發，解析其去殖民的身體政治。
《轉轉生》（Re:INCARNATION）為奈及利亞編舞家庫德斯．奧尼奎庫與 Q 舞團創作的當代舞蹈作品，結合拉各斯街頭節奏、Afrobeat／Afrobeats、以及約魯巴宇宙觀的非線性時間，建構出關於輪迴的「誕生—死亡—重生」儀式結構。本文將從約魯巴哲學概念出發，解析其去殖民的身體政治。
學生時期對創作頗富興趣，和朋友約定好，完成作品後交換閱讀，給予心得。在對創作小說毫無概念的情況下，得到的反饋是，人物的性格不夠一致，閱讀時會覺得主角有些人格分裂的狀況。那時候不知道，「如果不能把人物描繪得栩栩如生，就沒辦法寫出超棒的小說」 (p.15) 。
而在閱讀完《超棒的小說這樣寫》之後
學生時期對創作頗富興趣，和朋友約定好，完成作品後交換閱讀，給予心得。在對創作小說毫無概念的情況下，得到的反饋是，人物的性格不夠一致，閱讀時會覺得主角有些人格分裂的狀況。那時候不知道，「如果不能把人物描繪得栩栩如生，就沒辦法寫出超棒的小說」 (p.15) 。
而在閱讀完《超棒的小說這樣寫》之後
觀點是創作者對於故事有特定的想法，接著思考該用什麼樣的人物與事件來呈現的關鍵。同樣描寫愛情故事，你會發現每個作者的觀點或多或少都不一樣。當你有了觀點，對怎麼塑造人物，讓哪些人物出場，就會有不同的看法。
觀點是創作者對於故事有特定的想法，接著思考該用什麼樣的人物與事件來呈現的關鍵。同樣描寫愛情故事，你會發現每個作者的觀點或多或少都不一樣。當你有了觀點，對怎麼塑造人物，讓哪些人物出場，就會有不同的看法。
這是一場修復文化與重建精神的儀式，觀眾不需要完全看懂《遊林驚夢：巧遇Hagay》，但你能感受心與土地團聚的渴望，也不急著在此處釐清或定義什麼，但你的在場感受，就是一條線索，關於如何找著自己的路徑、自己的聲音。
這是一場修復文化與重建精神的儀式，觀眾不需要完全看懂《遊林驚夢：巧遇Hagay》，但你能感受心與土地團聚的渴望，也不急著在此處釐清或定義什麼，但你的在場感受，就是一條線索，關於如何找著自己的路徑、自己的聲音。
短文-2023
生活向來有改變的機會，但心死了就是死了。
我喜歡角色（不限於人物）現實與內心的衝突，但沒有什麼波瀾壯闊，只有斗轉星移下的潛移默化，細水長流，抽不開，斷不破，看似悲傷，實則平靜。（廢話很多）
短文-2023
生活向來有改變的機會，但心死了就是死了。
我喜歡角色（不限於人物）現實與內心的衝突，但沒有什麼波瀾壯闊，只有斗轉星移下的潛移默化，細水長流，抽不開，斷不破，看似悲傷，實則平靜。（廢話很多）
5 月將於臺北表演藝術中心映演的「2026 北藝嚴選」《海妲・蓋柏樂》，由臺灣劇團「晃晃跨幅町」製作，本文將以從舞台符號、聲音與表演調度切入，討論海妲・蓋柏樂在父權社會結構下的困境，並結合榮格心理學與馮．法蘭茲對「阿尼姆斯」與「永恆少年」原型的分析，理解女人何以走向精神性的操控、毀滅與死亡。
5 月將於臺北表演藝術中心映演的「2026 北藝嚴選」《海妲・蓋柏樂》，由臺灣劇團「晃晃跨幅町」製作，本文將以從舞台符號、聲音與表演調度切入，討論海妲・蓋柏樂在父權社會結構下的困境，並結合榮格心理學與馮．法蘭茲對「阿尼姆斯」與「永恆少年」原型的分析，理解女人何以走向精神性的操控、毀滅與死亡。
本文分析導演巴里・柯斯基（Barrie Kosky）如何運用極簡的舞臺配置，將布萊希特（Bertolt Brecht）的「疏離效果」轉化為視覺奇觀與黑色幽默，探討《三便士歌劇》在當代劇場中的新詮釋，並藉由舞臺、燈光、服裝、音樂等多方面，分析該作如何在保留批判核心的同時，觸及觀眾的觀看位置與人性幽微。
本文分析導演巴里・柯斯基（Barrie Kosky）如何運用極簡的舞臺配置，將布萊希特（Bertolt Brecht）的「疏離效果」轉化為視覺奇觀與黑色幽默，探討《三便士歌劇》在當代劇場中的新詮釋，並藉由舞臺、燈光、服裝、音樂等多方面，分析該作如何在保留批判核心的同時，觸及觀眾的觀看位置與人性幽微。
