坂本龍一生病之後，因身體情況未能許可即場演出的強度，故曾經取消了多場演奏會。
有一回，坂本龍一在香港舉行演奏會的消息一出，臉書立刻出現不惜一切搶飛的狂徒們⋯⋯雖說不是不能參加搶，但開賣日子會很容易被其他事情掩蓋，肯定會忘記。
結果仍是以取消作結。時間快轉到2022年12月，人在宿舍，收到坂本龍一的最後一場錄影音樂會，將在網上播放的消息。心情頓時非常非常沉重——「最後一場」。
教授要向我們道別，我們要與教授道別。
道別在我來說，超級難，難過的難，難受的難，難以面對的難。
萬幸，看完該場網上轉播演奏。2023年3月28日，教授揮別地球。
一年後的初春，一周年逝世紀念，我重踏很久沒進的電影院，去欣賞這場音樂會。
就好像在康城或柏林影展首映時觀看的觀眾那樣，感受到這個演奏的紀錄方式及觀賞經驗，絕對是嶄新的。紀錄片具有創作者觀點，似乎在《Opus》中消失掉。由兒子空音央紀錄父親最後演出的觀察、盡職的傳達坂本龍一的樂章原意，在演出多次的樂曲中，在每一次直至這次，都會包含重新編排及再創作⋯⋯兒子都一一把父親對音樂的熱情拍下，記低，務求保真。
關於電影中出現的歌單與最後放送版本的差異，這裡就不詳述了，亦因為電影中出現意料之外與放送版不同的樂章，帶點驚喜，也重新認識一些屬坂本龍一偏後期、極簡主義及具實驗性的音樂作品。這些曲目被保留在電影版本中，反而增加了樂迷對坂本龍一音樂主張的了解，在任何時間、任何空間與狀態，他一直都在創作，永不停步。
空音谷提及父親坂本龍一「其實很想活下去」，讓我反省藝術家擁抱世界的能力。沒有世界，藝術家無法挪用經驗投射於創作，或借由創作與世界溝通——前題不論個體是否喜歡或不喜歡世界、喜歡或不喜歡人類，而是作為有話想告訴別人的人，拿著熟悉、喜歡的溝通工具，與目擊惡發生的世界共存，喚回人們在繁忙、盲目、虛空之中put aside的真、善、美。
