也能體會到在一部作品擔任主角的角色，在另一部作品裡就可能變成打醬油的，因為不能搶走該部主角的戲份。
接續上一篇文章，因為新任的教皇野心勃勃，毒殺了上一任教皇，並且剷除在教皇廳內的反對自己的人。大權在握的他，就可以派出軍隊去剷除任何他想要剷除的對象。所以說，神劍—真應該復仇的對象應該是教皇而已，而非所有的人類。不過，因為目擊劍主勞拉被殺的他，已經無暇去思索這些。甚至他願意跟本是對立面的滅一起合作，成立一個同樣叫做伊拉的反抗勢力，意圖想要消滅人類。所以心靈受傷的真加上身體受傷的滅，就組成了這樣的反派。反派人少沒關係，反正滅還有許多石像鬼可以使喚，甚至滅連光的海蛇都可以改變控制權，為他所用。
不過，完整玩過這兩片遊戲之後，仍然有一些謎題不清楚，會認為有一些細節部分是不是只能靠玩家自己腦補？身為第一男主角（？）的神劍—真，貫穿了兩部作品，描述了為何會從正義的一方變為反派的一方，而身為最強大的神劍—光，雖然也貫穿了兩部作品，但大多時候只是在旁邊打醬油的而已。記得月光連真其實是神劍這件事都還不知道時，以為真是天之聖杯的劍主，後來才發現錯得離譜。兩人在500年前雖然曾經一起合作冒險過，但其實兩人的交談互動並不多，在前傳大多是由阿戴爾在推動著劇情，他應該是被設定為前傳的男主角才是，也可說是事件製造機。或許可以這樣說，當時的真還處於天真單純的狀態，所以不知人心險惡。
雖然真看起來像是配角，但卻是描寫最多的角色，因為身上背負的謎團不少，連臉上所戴的面具也有故事。其實也不一定要把戲份都歸諸在主角身上，適時的描述同伴的成長，也能讓故事劇情更加豐富。而且配角沒有主角的包袱，反而可以更加放開來描寫，也不會過度偏離劇情。同樣也在寫小說的月光，能了解到在描寫配角時就是作者的一種放鬆，而且配角同時擔任著見多識廣或是傳話人的角色，是需要好好安排的。也能體會到在一部作品擔任主角的角色，在另一部作品裡就可能變成打醬油的，因為不能搶走該部主角的戲份。藏在正派組織中的大魔王是最難對付的，因為他不像一般大魔王一樣，舒適的待在魔王城裡，等著勇者前來討伐他。也想起勇11的劇情，魔王自己把邪神封印起來的絕妙情節，都是很棒的劇本內容。大反派就是正派組織的首領，這一個橋段在霹靂系列也十分愛用，而總是會蠱惑或欺騙一些人自願跟隨他一起做壞事。因此人性到底是善是惡，也是眾多遊戲作品中所愛探討的主題。記得最終幻想15代的最終魔王一開始也是個大好人，因為發生某種事件而黑化了，是不是這樣描寫魔王比較能夠鞭辟入裡？由極端的好轉變為極端的善，才能讓角色更加生動有說服力。當然，王道的主角都會這樣說：以前所遭遇到的種種不幸，並不能成為以後做壞事甚至毀滅世界的理由。
月光覺得，相對於單純的惡像是滅這樣的角色，對於神劍真這個角色，也能夠稍微理解為何一開始就要給雷克斯一劍，無疑是為自己拉高仇恨值，讓玩家對他沒有好感。固然，雷克斯因此而因禍得福，並且展開故事；這就跟邊荒傳說的主角因為喝下超危險禁藥反而功力大進是一樣的。一劍拉仇恨值先讓玩家痛恨，再讓玩家為他跟教皇同歸於盡而惋惜，果然玩家就是這樣被製作人高橋操弄啊，這也表示這個角色的描寫很成功！
