研究網路上的老師們的繪圖教學、添削影片及繪畫記錄等，並自己實作看看（畫畫看）的記錄。
還沒有想好這個系列的標題要下什麼，總之先用一個框框架個分類出來。目前跟方格子的系統還沒有很熟，後續如果有修正再來調整~
這次的繪圖研究主題是一位韓國的繪師——モ誰老師，會選這位老師主要是在100日挑戰看到他的作品，在每天都要PO圖且連續三個多月的狀態下，還能每天創作出又豐富又漂亮(還是上色完整)的作品，除了思考整體構圖的靈感之外，最好奇的還是能夠每天畫出作品的速度是如何做到的，所以在Youtube搜尋了老師的創作直播存檔觀看了幾個作品，歸納了一下大致上的流程。
另外因為聽不懂韓文，所以很多部分都是自己就畫面的資訊去分析的，不一定與モ誰老師的作法完全相同。
✏️一開始的步驟是草稿與構圖，這個部分雖然每張圖都不太一樣，但比起完全角色繪畫（角色佔比大於8成），モ誰老師的作品滿多是角色6背景4的感覺，並運用角色與背景的互動來創作作品。
角色繪製的時候第一個比較特別的地方是モ誰老師在繪製線稿的時候會把線稿分在各個圖層，然後在各個圖層下方新增圖層填滿底色。
區分示意圖
區分的方式應該是依據作品整體的複雜程度而異(除了五官部分幾乎都會自己一張圖層)，在繪製甘雨(原神)的時候，是分頭部、身體、後方飄逸的頭髮、前景、中景與背景等等。
✏️然後再在各個底色圖層(如上圖的分區)上面新增剪裁圖層，並就各區域內的各顏色再做區分。
區分顏色
上圖的髮飾與外袍雖然同樣是黃色與紅色，但是個別區分在兩個圖層的(頭部圖層上方與外袍圖層上方)。
✏️第三大部分其實就是就各個部份去做細化、陰影、亮部與材質等等。這個部分是用各個顏色分層去鎖定透明度(應該)去上色。這時的步驟是整體的漸層(如果有不同髮色or衣服有做漸層or有色光導致的漸層)，再上陰影。
完成圖
這樣區分的用意應該是在就各個部分要做整體構圖修正的時候比較快，例如頭部與身體比例，頭髮飄逸的方式等等。
不過一個小點是像外袍補上陰影之後，就會發現下緣其實應該要跟著陰影的凹凸去畫出凹凸的，但因為原本的線稿(+底色等)已經畫好了，因為不是整體調整反而有點不知道該怎麼修正。
這部分可能變成必須在構圖的時候更好的去規劃整體線稿的走向與垂墜的方式，但這可能就只能靠著多畫多看去彌補了(經驗差異QQ)。
細畫的最後好像是會在整體圖層最上面新增一個圖層，去修正整幅畫作的線與顏色的比例，感覺上是讓各個區域的顏色可以區分清楚，並降低線條本身的存在感。修正五官(尤其是眼睛)的繪製。這個部分目前看起來沒有一定的規則可循（也可能是我聽不懂韓文的關係），感覺是老師自己的經驗加筆。
✏️角色完成後是背景的繪製，這次的實作沒能加到背景部分，僅就發現的步驟進行整理。
背景在構圖時就區分為前中後三區塊，後景就真的是背景版的觀念，天空、都市大樓、室內房間等等都屬之。中景我自己是覺得包括角色身周的特效、一些與角色有所互動的大小物品等，例如角色凝聚的魔法、推著的單車，坐著的桌子都分類在這裏。前景就是離畫面很近的東西，通常畫面佔比不那麼大，例如角色身前的一塊岩石、捲起的海浪、飄落的彩帶等等。
在繪製這個部分的時候，老師也會運用模糊的功能，去帶出一種區分焦點的效果，讓觀看者可以更集中在作品主角上（通常是角色）。前景常常會是整個模糊、中景因為與角色有互動，沒有擴張很遠的情況（如水魔法飄散的水花），不太會去上模糊。後景色內如果東西較多，為了表現遠近也會運用這種手法。
這個雖然不是每幅作品都會使用，但使用後會有一種相機拍的效果，覺得也是可以學習的技巧。
老師的作品多彩多樣，把明亮的泳裝海景畫的清爽活潑，也可以把陰暗謀略的畫面畫的神秘而性感。雖然因為語言的隔閡未能學習到比較全面的流程，但光是這樣研究也是收穫頗豐。
希望這一步研究可以帶來下次的進步！
-柴祿 2024/06/09-
