《從內在動能出發,而非外部模擬:真實表演的關鍵》

表演課2023.11.08 山日月表演工作坊-第三堂表演課羽樂分享

今天開始較多的肢體、運動訓練，並藉作業呈現來進一步在課堂上直接檢討、改善，其實比我想像中的第三堂課進程更快一些。

我很喜歡音樂律動的想像練習，演員可以實際去嘗試身體表現的方式，從編導的視角出發，也是一個很棒的大腦故事練習，藉著音樂氛圍和律動的感覺，可以和演員一樣即時創作故事、情境，讓全身在比較放鬆的狀態下進行，是一種很舒服的體驗。

第三堂課最核心的部分是場景的練習。老師藉著讓學員們模擬他們在不同場景時會有的「狀態」，來提醒他們演員詮釋的來源是從「空間裡的角色狀態」出發，你調整到對的狀態，自然就會在那個場景做出適合角色的動作、姿勢和行為，但如果從「我該在這場戲演什麼」出發，那會造成很多細節沒被照顧到。

「重要的是從內在動能發出的表演」

「不是從外部開始的模擬」

這兩者的區別是聖希老師在本堂課中為學員點出的重點，像這種看似講了大家都知道的道理，在經過課堂上的練習體驗，才會發現做到有多不容易。從外部模擬的表演，不管是直接去演、去展現技巧，執行上比較簡單、輕鬆；但由內心開始的表演，卻攸關你的呼吸、心態、理解力等等的基本功累積。

表演訓練應是綜合性學習與鍛鍊，但第一步深入『核心』是去除“公式”

演員再生—不只是再生成為演員，而是在生成為一個人。（Grotowski1998:25）

表演藝術的精髓在於綜合性學習與鍛鍊，但真正的核心是超越公式化表演，回歸演員的本真。正如格洛托夫斯基所言：「演員再生不僅是重塑演員身份，更是重新塑造一個完整的人。」

 我有幸在京劇梨園子弟的環境中成長，這段經歷為我的表演藝術啟蒙奠定了深厚基礎。京劇訓練的艱辛程度難以想像，但正是這種嚴格的肉體與精神鍛鍊，培養了我對表演藝術的堅韌意志和獨特理解。

在面對京劇表演藝術豐富多元，主要包括以下幾種類型：

1. 寫意性表演：通過程式化動作和表情傳達內心情感，激發觀眾想像。

2. 程式化表演：遵循「四功五法」等固定規範塑造角色。

3. 虛擬性表演：以簡單道具象徵實物，動作多為虛擬表現。

4. 風格化表演：不同行當各具特色，如生、旦、淨、丑的獨特唱腔和身段。

5. 綜合性表演：融合唱、念、做、打等多種藝術形式。

6. 象徵性表演：運用象徵手法呈現劇情和場景。

京劇表演以寫意、程式化、風格化為主，通過虛擬和象徵手法展現藝術美感，啟發觀眾豐富聯想。然而，當我面對電影和寫實表演時，發現自身一身科班的表演功夫無法太多使用，在影像裡表演裡當回到一個“人”的身上表演當下，自慚形穢發現自身「演員核心」需要重新鍛鍊

表演回歸自我身份認同並自我價值實現

從社會價值、自我價值、家庭價值、親密價值成長過程，我從不停止思索，我是誰？我為什麼在這裡？我要做什麼？生命有趣的是每一階段發展出不同的我，除了表演工作也嘗試體驗不同工作，不同階層生活的人群。

我的原住民世界觀為我帶來獨特視角，豐富了我的創作和教學。我認識到身體表達上的機制應該是一個自然有機的過程，通過對自我深入了解，表演的美學上更接近的獨特與去蕪存菁精鍊的呈現。

所以我認為重要的是從內在動能發出的表演，作為演員，是要認識真實的自己。面對鏡頭或舞台時，我們應該先尋找屬於自己的聲音、呼吸和身體情感。不僅能展現演員的真實，更能觸動觀眾的心靈，創造出動人的藝術（山日月表演我記！podcast主題:上表演課一定要認識自己嗎？）

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