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釀影評| 《鬼才之道》:陰陽兩界修羅場,笑到哭出來的驚悚人生寫照

閱讀時間約 5 分鐘
《鬼才之道》電影劇照/牽猴子

《鬼才之道》電影劇照/牽猴子

總以為死了是終結,沒想到一切才正要開始。

「歡迎來到名鬼會客室。」主播秋霜一本正經笑訪鬼界天后,畫面跳出遺像般的飾花邊框框住了美豔女鬼的臉,送終的標語在此境成了娛樂恭賀之詞。天后凱薩琳坐定嘉賓之位,談起成為天后的星路人生──錯了,是「死生」。

《鬼才之道》一開場畫面就拉進攝影棚,完美復刻了陰間版的現代人間娛樂現場。主播秋霜犀利的訪談要有點銳利,又得溫和以對,談話最好帶刺又要帶淚,逼得觀眾要笑要爽要激昂。節目好不好看端看來賓什麼人,有沒有八卦趣聞或者腥羶色,好似我們人間每一天上演的娛樂新聞、綜藝節目、名嘴對談。

原來鬼界生存之艱難,一點都不輸人間演藝娛樂或各行各業,人人(鬼鬼)都在角逐出頭,求一個被看見。死後原來又是另一個修羅場。

《鬼才之道》電影劇照/牽猴子

《鬼才之道》電影劇照/牽猴子

每年的金鬼獎就是人間奧斯卡,看哪位厲鬼最怨最嚇人,看誰能成就最萬年不敗的恐怖都市傳說,就能成為鬼界之星。天后凱薩琳(張榕容飾)以旺來飯店 414 號房的下腰女鬼詛咒叱吒鬼界,穩坐多年鬼后寶座。而時代推移,新星崛起,414 號房的傳說沒落,凱薩琳成了過氣天后。新生代鬼后潔西卡(姚以緹飾)崛起,對著凱薩琳說了句:「跟不上時代的鬼,小心被淘汰喔!」這句話淡淡流出,嚇壞的不是凱瑟琳而是身為觀眾的我:這說的是我們每一個人吧?在快速推移的時間洪流中,一不小心我們就要被淘汰,隨時隨地都可能被超越,被同儕、被競爭對手,或者被整個世界超越並拋棄。

《鬼才之道》建構了一個非常有趣的陰間世界觀,死後世界的鬼魂們仰賴被活人惦記才能存續魂魄,被遺忘的鬼們終將魂飛魄散,而一旦能成為「厲鬼」、禍害人間千年,則得以永存。當然遊戲是有規則的,不夠優秀不夠格的厲鬼也是會被淘汰(魂飛魄散)的。管理厲鬼的鬼委會如同鬼界的大企業,收取規費、選秀、績效考核、年中大會⋯⋯樣樣沒有少,鬼奴們為了生存,絞盡腦汁拚死拚活。死後的世界不但沒有極樂安寧平靜,甚至過勞更勝人間,連當鬼都必須奴性爆發,社畜果然沒有邊界,看來當鬼真的沒有比當人容易。

導演徐漢強曾在訪談中談到:「當鬼真的沒有想像中簡單,我們打造了一個鬼生的世界觀,就等觀眾進戲院體會一下,究竟做人難?還是做鬼比較難?」

《鬼才之道》電影劇照/牽猴子

《鬼才之道》電影劇照/牽猴子

片頭才剛霸氣開場的凱薩琳,沒多久便急轉走下坡成了過氣天后,於是攜手神秘經紀人 Makoto(陳柏霖飾) 一同收留了廢柴女鬼同學為徒,試圖挽回旺來大飯店 414 號房的榮景,想創造出新的都市傳說,奪回鬼界名望。由王淨飾演的廢柴同學廢到好像連名字都不配擁有,從片頭到片尾都叫同學,她的無能彷彿渾然天成──死得不夠慘烈、一身毫無怨氣(祂們說這叫「可惜沒有咬著金湯匙死去」),同學想當厲鬼只是因為對世間還有牽掛,不希望魂飛魄散。但競爭激烈且殘酷的修羅場裡,要如何被看見並且存活下去?

在陰間派對上,星光熠熠、巨星群集,鬼們各個氣勢凌人或者很懂得阿諛諂媚,為的是想被看見,為的是不要魂飛魄散。但究竟什麼才是被看見?凱薩琳說:「鬼才知道」,偏偏連作鬼的祂們都還是不知道。

好恨啊。怎麼生而為人、死而為鬼都始終不知道什麼叫做被看見?

同學演練著恐怖的身姿與表情,精心打扮、創造人設,都市傳說的劇本刪刪改改,試圖在平凡廢柴的身上找到一點可能。眾人不斷鼓舞著同學要練習假裝,裝久了就是真的。但為什麼總是要假裝呢?邊看著畫面中百般無奈、頹喪的臉孔,我也同時問著自己。為什麼我們總是要假裝呢?假裝自己會、假裝什麼都懂、假裝其實很堅強。人的一生會不會其實都在假裝?裝模作樣使自己最後不是自己,連該成為什麼模樣都不清楚,如同死後的同學一樣,連到死後的世界,也仍然不知道自己該是什麼模樣。於是隨著眾人的期望,演著一場又一場旁觀的眼睛們想看的戲。

《鬼才之道》電影劇照/牽猴子

《鬼才之道》電影劇照/牽猴子

但不斷假裝的自己,是不是到頭來早就面目全非,只是為了被看見?這個時候我們是否還是自己呢?

跟著團隊努力想爬向高處的同學,在被迫推著前進的過程中,不斷想起活著的種種。她想起了自己活著的時候也被這個世界逼著不斷假裝。她一生都很努力想成為他人眼中美好的樣子:父親的期待、家庭的渴盼、社會的壓力,好像總要會點什麼才藝才是優秀的,又或者要長得好、成績好。再不然,最渺小的願望是當個好女兒就好。可惜沒有一項她能做到。在無盡的心碎與悔恨中死去的同學,一次又一次想起父親的叮囑與盼望,父親也恰好對她說過:「假裝很棒,裝久了就會變成真的了啊。」

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導演細微地呈現孩子眼中的世界,好似這個世界就是這麼地饒富趣味,值得探索,因此在童言童語中,現實的殘忍如同摔破的玻璃杯,容易劃傷人,這裡引用茂對《龍貓》的想法:「要是它跑出來的話,一切都亂了套的,會被員警抓起來的」孩子們努力逃離現實、自己創造天堂——這不就是龍貓嗎?
在充斥著大大小小遺憾的大人世界,孩子的眼光不曾被批為涉世未深,反是在看盡一切後竭力留住的珍稀事物,而這也是是枝裕和對生命的相信。在名為「人生」的這部電影當中,認知到終點與遺憾的必然以後,或許更能抓住心繫人事物消逝前的那一幀,珍惜它,而後在剩餘的日子裡,不斷不斷細細品嚐──這就是橫山家的味道吧!
《都靈之馬》中的兩人困境,正是隻身暴露於環境的荒蕪中──電影中最明顯的,就是視聽上存在感極強的強風,幾無文明的中介作為他們生存的保障。貝拉・塔爾在影像中開展出來的,是生命去除掉敘事與救贖的綁架所展現的,看似匱乏實則扎實的生命實相自身,抑或是剝除掉枷鎖之後,生命自身其實仍舊是一場欲振乏力的荒蕪呢?
《紅色房間》一句點名主旨的台詞——「你猜,這世界上誰最不會說謊?──是鬼魂,因為它們能夠被看透。」正因為鬼魂能夠被看穿,而人類並無法,因此電影留下了並未道破的結局,我們看不清楚彼此真正的形貌,也因此在這個過分透明的社會,我們每一個人某程度上都成為了受害者,同時又是加害者。
想以「請用藝術來說服我」之名對《破浪男女》撻伐一番的異議人士,就算被片裡的激情激怒了,也只能以「看不懂」暫作結。但幸福的人(註)也沒有什麼好吃虧的,就當交了個愛聊深夜話題的朋友。淺交深交都無所謂,但你這個台灣朋友很爭氣,任何人知道你認識他,你都不會丟臉。
「紅色房間」意指在暗網中開設直播,以折磨少女的肉體來獲得打賞,用鮮活的生命作為暗網流動市場中的價值資本。然而,這部片特別之處在於,導演拒絕迎合犯罪事件窺看者的獵奇心理,拒絕以視覺展現房間裡發生的一切,即使「看不到」兇手的犯行、受害者的慘況,但絕對足以達成對觀影者的合理加害。
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