常看電影的人，也會觀注國內外重要影展，
得獎者除了影帝影后劇情片外，必定常聽到獲得最佳攝影獎的李屏賓。
李屏賓，滿熟悉的名字，人很陌生，因為攝影師是站在鏡頭外，觀眾看到的是演員，聽到的導演的名字，攝影師和編劇，眾多幕後工作人員一樣，
都是被忽略的，不見得會在海報被掛名的。
有時，會在影劇版讀到某位知名大導演開拍新戲，
指定要跟李屏賓合作，一定要由他來擔任攝影師。
心想，能被候孝賢、王家衛、許鞍華、張艾嘉堅定非他莫屬的攝影師，
自有不凡的功力。
《光，帶我走向遠方》是李屏賓的人生與工作回憶錄，電影拍攝工作，
他需要飛往世界各地，但每次簽約時，都要求往返要飛回臺灣，
回北投看母親，那是成長的地方，得回去。
停留一段時間後，再飛回洛杉磯，妻子、兒女都在那，那是他最安適的地方。
然後，故事回到鳳山眷村，從小，他就對布幕上的光影流動感到好奇，
即使會被母親罰跪，是放學後就溜去村門口戲院看電影的小孩。
軍人父親早逝，堅毅的母親幫人洗衣服、做工、賣菜獨力養育五名子女，
他國小四年級時到木柵國軍遺族學校住讀，減輕母親負擔。
基隆海事學校畢業，無力上大學，服三年海軍兵役，去了金門，
那還是敵我分明，砲彈經常襲擊的年代。
退伍後，做過短期推銷員、水泥工，常換工作也不是辦法，
剛好中影招考技術人員訓練班，他去報考，
正取有人沒去報到，通知後補的他去上課，開啟這一生和電影難捨難分的關係。
結業後從攝影助理做起，四年的時間月薪只有二千元，
1981年香港電影《飛刀，又見飛刀》中首次擔任攝影師，竟沒有薪水，
他問，台灣製片告訴他，給你機會當攝影師磨練，怎會有錢。
但香港劇組早告訴他，酬勞早交給台灣協拍製片。
此後，在中影這位製片看見他，都低著頭不敢正視他。
出國不易的年代，去韓國漢城拍攝《苦戀》，
回國前，因為種種問題那兩萬呎底片無法即時通過海關，
他獨自被留在人生地不熟的漢城，
製片給了他250塊美金讓他看守兩萬呎底片，並想辦法運回臺灣。
他將挑戰視作學習，在中影十年磨一劍，
趕上新浪潮電影，跟著導演張毅、王童開啟電影新鏡界。
赴人生地不熟的香港打拚，最後抵達美國。
即使名聞國際，他仍不停歇思考光的運用。
李屏賓說只要一點點光，就會有希望。
他的電影攝影用光自然，從尊重生命中散發出藝術無窮的力量。
《戀戀風塵》的結尾空鏡頭天光雲影變幻，出自他的耐心等待，
《千禧曼波》天橋開場舒琪跑跳場面，
《策馬入林》用層次分明的「黑」展現戲劇張力，
《稻草人》榕樹下的陰影，
《刺客聶隱娘》裡轉化書法與水墨，
《春之雪》長廊上輕風撫過的布幔，
還有飄浮在巴黎上空的《紅氣球之旅》，
李屏賓認為「光」是所有藝術創作的泉源，而簡單的光最美，
因為自然的景象最真實動人，也最有說服力。
讀到這裡，明白了原來攝影師才是一部電影最厲害的魔術師。
那些如作詩，如繪畫，神來一筆的經典鏡頭，都是匠人多年打磨，
攝影師在一個又一個故事中穿梭，
進入不同創作者的人生，並為它們找到最適切的鏡頭語言。
不知不覺，這些故事轉化為生命養分，匯聚成這本《光，帶我走向遠方》。
光，帶我走向遠方
作者：李屏賓
出版社：平安文化
出版日期：2022/10/27
