創作上需要特別思考的元素
提到創作，我通常指的是『文字創作』，包括小說、劇本、散文與詩。
和大家聊聊『創作元素』的概念越來越清楚後，發現本文提到的三個元素，不僅適用在文字創作，其他藝術創作也會遇到相同的問題。
在創作中，你必須選擇，並且常常思索『它們』對你的意義。你想得越透徹，創作也會越有力量。
1. 題材
你想寫一個什麼樣的故事？是愛情小說？犯罪推理？靈異驚悚？或是描繪政治黑暗面的權力鬥爭？
這是一個自由選擇題，無關對錯。雖然在你想要進入商業領域時（實體出版、演出），掌握發行管道的工作者會告訴你某些題材好賣、某些不行。
但是事實上，只有當你清楚自己是誰，喜歡什麼、在某些題材裡永遠能孜孜不倦、發覺新意，用你的角度讓其他人發覺它的可貴。
唯有原作者，才能做決定。
唯有自信的創作者，才能寫出有力量的作品。
你可能需要跟編輯、經紀人討論發行。他們非常在意銷量，並且會用過去的經驗，去推測你作品的銷量，決定要不要和你簽約。
出版即是商業，商業必須『有利可圖』。
在這個系統中，作品就是商品。如果你很想進行實體出版，就必須明白：你是把作品，送入商業體系。
如果你確定要走這條路，必須有清楚的認知：從挑選題材，就要思考『賣點』。
它在好萊塢有個比較文青風的名字，叫『高概念』。
簡短幾個字，就讓讀者蠢蠢欲動、想要立刻搶購你作品的魔法咒語。舉幾個例子，大家熟悉到不能再熟悉，可是一旦出現，但我們還是會多看幾眼。例如：霸道總裁、時空穿越、兄妹虐戀、相互救贖、攻守互換……等等。
有一部日本翻譯作品，直接把它的高概念變成書名，導致它在排行榜上至少待了六個月，名字就是『今天天氣不錯，我打算把上司幹掉』！
幫多少社畜吶喊出心底最誠實的願望。
這種作品，沒有理由不賣。買一本放在桌上展示，就算沒讀完也很解氣。
『共感』是選擇高概念的好指標。
理想狀況中，寫自己鍾愛的主題最好。但如果你考慮攻榜或是商業出版，別忘記在原本的題材裡，加入其他人也感興趣的元素吧！
但永遠記得，人心和潮流都很容易改變。
觸角敏銳一些，站到群眾的前方，但又不能太超前。太超前沒人看得懂你在寫什麼；而擠到人群中央，就是跟風。跟風要快，但有時還是會口碑不佳，或是熱潮退燒、觀眾看膩。
試著站到前面一點的地方、有一些感受敏銳的讀者，已經在某些先進的主題上卡位。
先鋒者能讀懂你，群眾在潛意識裡也醞釀著某種想法，只是還沒有人大膽地說出來……
第一位說出集體潛意識的創作者，就是引領風潮。
電影『駭客任務』的劇本，母體操控個體意志，在當年是完全創新的觀點！據說劇組曾拿劇本給英國老牌明星史恩康納萊過目，邀請他參與演出。不過，因為老史實在看不懂這劇到底要表達什麼，白白錯失一部創新題材的大作。
2. 載體型式
你的創作，將在哪裡呈現？
畫家會挑選不同材質的畫紙、顏料、和畫筆。
文字創作者在創作前，也必須決定作品首輪發表的方式。
發表的方式，甚至會影響你的文字風格、文句長短、排版方式，或要不要花錢請繪師畫插圖。
①實體印刷出版
雖然現在有很多出版社接受在網路上連載過的作品，但還是有一些依循傳統，希望投稿的作品沒有在網路發佈過。作者必須一個人在電腦前敲出至少十萬字的文字稿，還蠻孤單的喔。
在投稿實體書上，你的用字遣詞、文句的通順與文法，劇情結構的完整與節奏，要求都是最嚴謹的。
所以走實體書出版路線的作家，心理素質與自律力一定要很強！
②網路發表
進入網際網路時代，大家都可以借著網路發表作品。作家痞子蔡和藤井樹，都是年輕時在BBS無償發表自己的創作，受到網友們巨大的迴響，變身成專業作家。
目前台灣新生代文字創作者，大多也都由網路崛起。
網路發表又分長期連載與參加徵文。
長期連載可以磨練自己的文筆、瞭解讀者的閱讀習慣與愛好，對創作的幫助很大，又可以培養屬於自己的讀者群。身為創作者，擁有願意陪伴自己成長的讀者，是非常幸福的！無論讀者能接收到作品多少訊息，都呼籲創作者要好好呵護自己的羊群。
目前台灣作家出道，大多有參加徵文比賽獲獎。小說發表平台多半是出版社的延伸事業，例如popo原創、鏡文學與角川等。徵文比賽獲獎，等於直接拿到實體出版和出版社宣傳的超大入場卷！參加者無不全力以赴。
③發行電子書
台灣電子書市場已經趨於成熟！出版社發行實體書時，也幾乎同步發行電子書，供消費者選擇。
電子書的型態靈巧可愛！付費後就可以下載至電腦、手機或平板。以前我出國都會帶兩本書，現在直接下載檔案，在機場候機閱讀電子書，上了飛機繼續看，不重也不佔空間，非常適合旅人。
我還發覺另外的誘因，電子書市場只會更好。
今年我剛好換屋，參觀過許多新建成的住宅，發現市區坪數小、實際坪數低於二十坪的住宅，成為銷售的主流。這種狀況下，所有的家具、收納櫃，幾乎都要訂製，居住成本寸土尺金！
這勢必會增加電子書的銷量！未來宅中已經沒有可以存放實體書的空間。
這裡要稍微回到②部分討論：目前與具規模的出版社簽約、發行實體書，合約幾乎都包括電子書發行、IP授權、與跨國出版授權。
無論你簽出版約、或是經紀約，這三項通常都是一併簽下去。據我所知，版權不完整的作品（例如已經賣出別國出版授權），出版社幾乎是沒興趣的。
但電子書的收入，除了要讓平台抽成，也必須讓簽約公司抽成，除非作品就在出版社經營的平台上。而平台收費章節與電子書，定價還是不同。如果你很在乎作品帶來的收入，在發表前就要先考慮好作品的發表方式。
對作品的呈現有強烈自我主張，或是小資出版、不想層層對拆，自己發行電子書是不錯的管道。但一樣需要宣傳，小創作者自行宣傳比較辛苦。
[特殊提醒]讀者的組成
當我們將小說發表的管道，歸納成實體書與網路發表，常常會忽略一件事：
所謂的網路『發表平台』，其構成並不只是網站介面，或是幕後編輯群。平台會聚集讀者，網站吸引來的讀者，他們的年齡層、身份與喜好，強烈左右作品的表現！
例如在以BL小說為主打的平台，BG向戀愛完全不受青睞；以發掘影視改編的題材、作者與讀者都超過三十五歲的網站，刊登校愛連載，就算有迴響，對於作品的加分程度不大。
無論寫作或是連載發表，都是支用作者的生命。
要愛自己，珍惜自己，不要做白工。
請多觀察站上編輯精選文章，觀察風向，幫作品選擇『正確的』亮相舞台！
網站背後的讀者群，是你看不見、卻真實左右作品命運的元素。
3. 賦予洞見
小說在西方，除了被分類在創作，還是一項技藝（craft）。
它是一個可以被鍛鍊出來的技巧，並且隨著寫手的年齡、資歷而成長。算是硬功夫，只要有心，人人都可以練上手。
但它有一個層面，是隱藏在文字和所有技巧下，也未必是題材和高概念。
完全是作者領悟人生的境界。
例如墨香銅臭的『天官賜福』中的謝憐，因為堅守光明的信念、不願與世道同流合污，因為心懷慈悲、即使自身難保也不放棄救渡眾生，導致陷入『身在無間，心在桃源』的處境。整部小說圍繞這句話，不斷正反合辯證。
雖然從故事架構上可以剖析出脈絡、文辭也優美，但在墨香銅臭的筆下，不落說教的痕跡，而是讓讀者與她站在一起、站在謝憐的高度，俯視這個善惡永遠相互撻伐、人性不斷搖擺的世界，發出一聲嘆息後，得以釋懷。
所謂文學或藝術的境界，不完全在技巧的成熟。成功賦予作品特殊的洞見，也不是每個作家、每部作品都能達到的境界。
創作的過程，先服務作者內在的需求，再來才是作品服務讀者、觀者。
面對自己誠實，是觸發洞見的最好方式。
許多作家在創作初始，都是書寫自己一段未竟的情感，在創作中回顧後梳理清頭緒，自己走出了遺憾的迷宮，而讀者得到娛樂與感動。
文字創作者有一項得天獨厚的優勢：
文字就是我們內在的思考，透過文字實體化，讓我們得以照見自己的內心，修正信念與方向。
技法可以靠鍛鍊。但洞見和領悟，不是靠閱讀或上課獲得，不能做知識上的搬運。
它必須發自內心，洞見即是真智慧。
若是你剛好是創作者，也對生命有自己的領悟，請在作品裡加入洞見，勇敢和世界分享！
你會發現，有更多渴望心靈對話的讀者，受到安慰。
結論
身為創作者，得時常思考這三項構成作品的元素。
隨著自己的成長，去定義與調整想法與作法。
這個世界時刻在變化，我們的成長與創作亦如是。
祝福大家在創作裡天天有收穫，並且享受到它帶來的自性智慧與平安！
紗紗
