青天白日滿地虹,蒼穹無垠心相通;
白雲悠悠繞山谷,光影交錯映其中。
繁星作伴夜長空,心隨彩虹逐夢中;
天地遼闊無盡處,愛與和平永不窮。
大地承接天上光,虹霓穿越萬物芳;
如詩如畫橫天際,映照蒼生共流長。
青天碧水一線連,彩虹之美映心田;
無論風雨與晴朗,和平之光遍世間。
在模糊的邊界裡紅色如火,燃燒著一場未知的夢,粉色如愛,輕撫著心的傷痕,橫亙的光譜,訴說著一個無聲的承諾,彷彿天際將愛與恨一一調和。
藍色的海洋在心中低語,它告訴我靜謐如同晚風,將所有的焦躁帶向遠方,而紫色的夜空帶來靈魂的秘密,輕輕撒下神秘的光輝,喚醒沉睡的記憶。
綠色是大地的低語,在黃昏與黎明之間,它生長在希望的土地上種下和平的種子,在一切動蕩中守護著安寧,它告訴我未來依然在這,如彩虹穿越風暴後必將出現。
橙與粉像晨曦中的初吻,那甜蜜的顏色,輕盈如風像愛情的微光;藍與綠映在遙遠的天際,它們低語著寧靜的秘密如海浪輕撫岸邊。色彩如內心的語言,無需聲音只需那一抹粉紅與藍,如同夜空中的星光微弱卻不滅。
左側:
火紅與橙黃映在心靈的窗上,每一道色彩如生命的脈搏;紫與藍的交響在熱情中平添靜謐,如夕陽餘暉攜著片刻的沉思。
以暖色系為主的畫面,結合紅、橙、紫與藍,給人一種熱情與靜謐交織的感覺。整體畫面彷彿描繪夕陽餘暉映照在海洋上的景象,喚起對自然的崇敬與內心的寧靜。
中間:
白霧如夢,輕輕撫過大地,在希望的晨曦中綻放光影的序曲;藍與綠的和聲如湖水般清澈,在深處藏著一片森林的秘語;粉與土色是腳下的溫暖,也是心底的歸宿。
以白、藍、綠與土色系為主,帶來一種冷靜、純粹與自然的氛圍。白色的核心光芒:如霧般擴散,象徵純潔與希望讓人聯想到晨霧或初雪;藍與綠的基調:傳遞平靜與治癒的力量,讓人仿佛置身於山林或清澈的湖邊;粉與土色的邊緣點綴:增添一絲溫暖與人情味,平衡冷色調的孤寂感,呈現出一種微妙的希望與溫柔。
右側:
棕色的懷抱,如大地的胸膛承載著溫柔的呼吸;粉紅輕拂在記憶裡,留下一抹溫情的微光;而深藍是夜的序章,連結天與地,編織出無聲的安穩。
偏柔和的棕、粉與藍調組成畫面,帶來溫暖與沉穩的情緒。棕色與粉色的基底:傳遞溫馨與親密的情感,讓人聯想到大地的包容與溫柔。藍色的底層漸變:平添深度與穩定感,像是連接著地面與天空的橋樑,帶來安心與安全的心理支持。整體讓人感到寧靜,像在黃昏時分沐浴在自然的溫暖懷抱中。
三幅畫,它們說著:生命如光,交疊、流轉,在每一層次裡,找尋和諧,傾聽心靈的樂章。在這些色彩之間, 看見了自己, 也看見了宇宙的心跳。
在寂靜的畫布上,色彩如水般流淌,藍與綠的交錯如大地的低語,這些流動的顏色如同生命的波紋,在無形的水面上漫延,既溫柔又強大,既平靜又波動,正如內心的那些情感,時而清晰時而模糊。
白霧輕盈溫柔地穿過山嶺,每一陣微風都在低聲細語,仿若在述說著無盡的旅程與心的歸途,站在這寂靜之中,遠方的山巒隱約可見,那如鏡的天際讓心靈泛起漣漪,仿佛要隨雲一起飄遠消融在這無垠的空間,靜默中,我與自己相遇與心中的微光相擁。
在藍綠的靜謐之海我看見自己的倒影,那是心靈深處平靜如水,柔和的綠藍交織成海如雲如網,如同記憶的波紋輕輕擺動。忽然,一道橘紅的線像一道悸動刺破了寧靜的面紗,讓我在平靜中感受到心的顫動。這線是希望?是憂慮?它在我靜默中燃燒,時而溫暖時而刺痛如情感的潮汐在心間徘徊,我尋找著,在這色彩的交錯間,在安寧與騷動的夾縫裡,那隱藏的答案是對自我的反思還是對世界的追問?藍、綠、橘、紅依然在遠方閃爍,在這片畫布之上我看見平衡。
積吶虹光Gina Hong Guang 簡介
藝術家、設計師兼策展人陳怡君,畫名「積吶虹光Gina Hong Guang」(積=累積;吶=吶喊、盡力;虹=彩虹;光=光芒、希望。字義:在日日反反覆覆,天天全心全力後,生命就如彩虹的光芒,精彩動人)。曾榮獲澳門國際藝術學院新進博覽會、美國Pratt平面視覺設計獎、國際版畫素描雙年展及作品典藏於國立臺灣美術館等,受德國工業設計美學教育的理性薰陶,也受感性的西方抽象表現主義大師馬克・羅斯科Mark Rothko與傑克遜・波洛克Jackson Pollock的影響,將馬克・羅斯科的幾何形體概念及傑克遜・波洛克的線條,以垂直、水平結合與交疊的方式抽象呈現虹,試圖啟發人的感知與想像力──智慧。
藝術是心想生;
藝術是低到如塵埃的美學,美 = 博愛;
當代藝術不應該只追求創新 = 自由;
當代藝術應該挑戰解決地球極端問題,中道精神 = 平等。
彩虹彷彿施了魔法,
多麼美麗,象徵幸運!
希望這份幸運留給地球人,
自由、平等、博愛 (LEF)。