大家好，我們是來自臺北大安區的成人浪漫抒情搖滾樂團。
第一次聽到樂團用這種方式介紹自己，覺得蠻酷的。
認識落日飛車的第一首歌，是〈I Know You Know I Love You〉；第一次愛上他們，是《Soft Storm》專輯；第一次情緒被深深觸動，是〈Passerby〉與〈Overlove〉。
說來有些慚愧，落日飛車成立至今十年有餘，我去年才開始好好認識他們，甚至昨天演出的曲目大部分都不甚熟悉，但這不影響音樂帶來的感動。
末日來臨，飛車啟動
飛車在前，弦樂相伴在後，遠方三位大天使捎來祝福（竟然是騎著飛輪嗎），薩克斯風手吹起號角，有如末日場景。
舞臺設計也頗有「宇宙感」——日升、日落、日蝕、熾烈的太陽火一般燃燒，以及時間流動的光影，彷彿在訴說一則「人類、世界與生命」的故事。
說再多，都無法用文字百分之百重現當下的共鳴。因為音樂，是演繹時間的藝術。
跨越時空的愛
中間 Talking 橋段，主唱國國將佩瑜請至臺前，向她問道：「妳覺得〈Overlove〉這首歌說的是什麼樣的故事？」佩瑜回答：「應該是一種更寬大的愛吧。」黃宣立刻相聲魂上身，毫無喘息又無比流利的講述 1920 年代時，發生在泰雅族與賽德克族之間，一段「以蕃制蕃」的歷史事件（史稱薩拉矛事件）。而黃宣是泰雅族血統、國國是賽德克血統，如今兩人合作一曲〈Overlove〉，簡直就是跨越時空的愛與寬恕！
佩瑜直接被晾在一旁，最後無奈的說：「很高興今天來參加這場活動。」全場爆笑。
音樂是「志業」
主唱國國說，一開始玩樂團，單純是因為喜歡，因為享受做音樂的過程，從來不是為了名和利。
說起巡迴演出的過程，也不避諱的擊潰大家的幻想。早上六、七點起床（這還算是比較好的），搭上五至六小時的長途列車，抵達表演現場，彩排，演出。返回飯店休息的時間，通常已是半夜一點。
對於做音樂這件事，他們的想法很實際，總是要先生存下去，然後才有其他。所以從未預設以此作為職業。至於今天擁有這樣的成績，與其說是以音樂作為職業，不如說，是將音樂視為「志業」，換句話說，這是要用一生持續做下去的事。
努力只是先決條件
在現代，尤其是近五年，資訊的流動更加透明、快速。任何人，只要你有心學習，知識的取得是非常容易；只要你願意表現自己，被看見的機率也是大大增加。所以安迪．沃荷說過一句話：「在未來，每個人都能成名十五分鐘。」
但相對的，創作市場人才濟濟，競爭十分激烈，要以此維生，也是更加困難。因此，光有才華完全不夠，努力也僅是先決條件。
不過，若那是自己真正享受的事，無論結果如何，還是很值得吧？（是嗎？是吧！）
保守估計，人類一生不過七、八十年。小時候覺得很長，年紀愈增，愈覺短暫，如何不枉費時光，實踐存在的意義，一直是古聖先賢反覆詰問的永恆議題。
最後，用一首〈Candlelight〉作結。燭光象徵希望，只要心中存有希望，哪怕只是一盞微弱燭光，仍有機會成長為自己的太陽。就算落日來臨，不要怕，還有音樂相伴左右。
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演唱會週邊人潮
演出結束後，排週邊的隊伍太恐怖了，曾跟朋友開玩笑說過「目的排週邊，順便聽演唱會」。感恩讚嘆，音樂產業能有如此光景總是好事。
