【 神之鞭 】：德國實驗搖滾開山之作 — Amon Düül II / 《 Phallus Dei 》
【 前言 】
在《 Phallus Dei 》發行的 50 多年間，迷幻/前衛搖滾的世界隨著時代的變遷而不斷變化，音樂人和藝術家透過許多不同方式改變其中酸性配方，並取得了不同程度的成功，一些樂團甚至成為了流派向前發展的試金石，催生了無數模仿和追隨者。
但在我看來，Amon Düül II 的《 Phallus Dei 》永遠是這類型音樂的巔峰之作，至今為止絲毫不減1969年初登場時的瘋癲與狂熱，造就了一批信徒，開創了德國實驗音樂場景（泡菜搖滾）的新時代，他們將前衛搖滾、世界音樂、傳統民謠和拉格舞曲狂躁原始地融合在一起，這一公社藝術家的集體創作，讓數以百計的樂手爭相朝拜。
幾乎所有聽過《 Phallus Dei 》的人都知道它有多麼狂野、黑暗、混亂不堪，多麼不可思議，對於尚未聽說過這張專輯的人，或者對這張專輯稍有興趣的人，這絕對是令人欣喜若狂的決定，因為當你按下播放鍵的那一刻，你將會欣賞到一張定義流派、改變遊戲規則的巨作，它會讓你重新思考整個搖滾流派的發展與變化。
【 公社藝術家 】
Amon Düül 成立於 1967 年，是由慕尼黑藝術家組成的激進政治藝術公社，部分藝術家以埃及太陽神阿蒙自稱，由 Ulrich Leopold 領導。公社因其自由形式的即興音樂表演而在地下樂界廣受歡迎，這些表演都是圍繞當時青年運動的事件和示威進行。他們重視熱情和態度而非藝術能力，而演奏音樂的初衷是為公社提供生活資金，他們的宣言為：「我們是十一個成年人和兩個孩子，聚集在一起進行各種表達，也包括音樂表達。」
其中內部的一個派別比公社整體更有野心、更傳統、更有音樂結構。雖說居住在公社的每個人，無論是否有經驗或能力，都可以加入演奏音樂，但最後遭到了公社中音樂素養較高（Amon Düül II）的一派成員抵制，公社也因此分裂。1968 年 9 月，他們以Amon Düül 和 Amon Düül II 兩個不同組合在德國第一個地下音樂節— 《 Internationale Essener Songtage 》上演出。
隨著Amon Düül II 的發展壯大和人員變動，他們仍然維持公社居住方式，作為樂團生活在一起，而《 Phallus Dei 》是樂團的首張專輯，收錄了當時現場演奏的一些曲目，此時樂團的核心成員包括：
Chris Karrer（主要演奏小提琴和吉他）、John Weinzierl（吉他、貝斯、鋼琴）、鍵盤手Falk Rogner、貝斯手Dave Anderson 以及兩名鼓手Peter Leopold 與 Dieter Serfas。 此時。唯一女性成員 Renate Knaup 只參與了極少量的演唱，但仍是樂團的重要成員。據 Weinzierl 表示：「樂團幾乎每天都在演出，我們在大學、地下俱樂部以及每一個有電源插座和觀眾的地方演出過。」
發行專輯使該樂團更加引人注目，他們開始在德國和國外進行更廣泛的巡演，與 Tangerine Dream 等其他德國樂團同台，並在德國各地公社演出，包括柏林著名的第一公社（Kommune 1）。
【 具爭議的專輯名稱 】
《 Phallus Dei 》為拉丁文，"Phallus" 指的是男性的私處，而 "Dei " 則有神靈之意，個人認為日本翻譯成「神之鞭」非常恰到好處，而這與父權毫無關係，只因為成員來自德國最保守、最虔誠的天主教國家巴伐利亞，他們想故意激怒守舊派。
音樂內容完全由樂團一年多來的即興演奏剪輯組成，精準一點來形容是一種帶有黑暗情緒的污穢即興演奏。在 Amon Düül II 之前，世界上不乏以即興演奏為主的搖滾樂團，但很少有樂團能大器呈現如此情緒化、陰鬱、混亂的氛圍，這也使得這張專輯具有藝術意義上的開創性。
【 歌曲介紹 】
專輯以〈 Kanaan 〉開場，手鼓在遙遠的背景隱隱作響，貝斯和鼓隨即為這趟充滿險惡的音樂之旅舖設道路，融合了搖滾樂、弦樂和西塔琴 以及 Renate Knaup 的空靈吟唱，都使歌曲更具空間感和蒙上一層東方宗教的禪意，而略帶爵士樂風格的曲調令人陶醉淪陷，Amon Düül II 已經完全將你帶入他們奇思妙想的古怪世界。
在 〈 Dem Guten, Schoenen, Wahren 〉一曲中，怪異高調的人聲在主旋律周圍肆無忌憚地嘶吼和吟唱，音樂時而像酒吧裡的爛醉大合唱，時而又精緻縈繞在耳邊，美輪美奐的小提琴尤其令人不寒而慄，歌詞則描述了虐童者對孩子做出可怕的侵犯行為。
John Weinzierl 和 Chris Karrer 是樂器演奏方面的超級專家，他們創造出了各式各樣的質感，雖然算不上技藝高超，但卻非常聰明且富有創造力，擴展了這張專輯的層次，這一點才是使音樂反覆回味的重點。
到了 〈 Luzifers Ghilom 〉時，小手鼓讓樂團的民謠風格更加突出，而其他成員則共同上演了一首英雄主義的吉他搖滾樂，聽來雖浮誇但又不致於矯揉造作，過程中還加入瘋魔般的樂句，將崇高與荒誕完美結合在一起，接著 〈 Henriette Krotenschwanz 〉以簡短的合唱進行曲結束了這趟旅程的上半場。
長達二十分鐘的同名曲〈 Phallus Dei 〉以隨意的噪音和人聲四處點綴綻放，就像是未知的神靈在耳邊悄悄說著人類無法理解的語言，直到跳動的貝斯鞭策加快了進行，換來一段刺耳模糊的吉他獨奏，鼓組和邦哥鼓主宰一切，所有元素就像被丟入女巫的大鍋來回攪拌，直到時機成熟，另一段吉他旋律強行奪權，讓歌曲轉入更加陰沉詭譎的氛圍。
似乎我們只能隨著這股不可抗的力量上下起伏，最後音樂進行到一半時突然來到高潮，所有成員齊聲爆發一連串旋律狂歡，在一段快速的小提琴獨奏之後再次回到節奏之中。
【結語】
Amon Düül II 確實有著令人難以置信的自信和對演奏的掌控，某些旋律不時從迷霧中浮現，並深深地印在你的腦海中，更可怕的是，你會發現自己會隨著沈重的旋律搖擺，並喜歡上這種黑暗陰鬱的原始感覺。
而樂團成功的種子已經在這裡播下，深沈低音、迴響飄蕩的 Mellotrons 和風琴、歇斯底里的人聲、偏執無序的即興演奏應有盡有，但此時他們還沒有制定出穩定的氛圍呈現，在下一張專輯 《 Yeti 》中多層次的末日夢魘或《 Tanz Der Lemminge 》裡使人產生幻覺的異世界景象你都只能看到些許輪廓，原因很簡單，因為聲音單薄，一切都太過粗糙缺少打磨。
《 Yeti 》
雖然與後來的作品相比，這張專輯的音樂尚未成型，但如最一開始所說，《 Phallus Dei 》仍然是一張開創性的專輯，任何想踏入和喜愛德國實驗搖滾的樂迷都應該擁有這張它，他們非常清楚自己想要用音樂做什麼，並運用公社精神、技巧和創意來呈現，成功翻轉了遊戲規則。
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