每過一段時間總有人問我這是什麼書，是誰設計的？
然後每次我也嘴角上揚說：「好奇吧？」
這是2019年Louis Vuitton出版的城市遊記系列中的首爾篇。設計則交給了來自法國的Mayumi Otero和 Raphaël Urwiller，這對非常有才的藝術雙人組合「Icinori」。我最早認識Icinori是通過他們第一部繪本《Issun Boshi》（一寸法師），後來得知他們為LV出版城市遊記的消息便滿懷期待。Louis Vuitton旗下有三個主題出版系列，包括「City Guides」 旅遊指南系列、「Travel Books」城市遊記系列以及「Fashion Eye 」時尚攝影系列。其中城市遊記系列目前已有28部作品，每次都邀請知名或具潛力的藝術家造訪一個城市，並將他們對城市的見聞透過不同媒材進行創作，呈現他們眼中的城市風景。
讀到Icinori的訪問才得知這對藝術家曾四度造訪首爾，並創作了140多幅的版畫，書中盡可看到二人如何利用了首爾這城市的諸多細節：從街道的標誌到建築物的錯落有致、且在如此高度相似與複製的城市裡尋找獨特之處。
他們的觀察充滿即興和好奇，與其他遊客不同，他們對陌生城市的認知並未受到任何預設觀念的束縛。他們被這城市的「動力」所吸引，無論是咖啡館裡的烘焙師、市場裡綑貨的商人、水產市場的商人在魚缸間蹦上跳下的、景福宮裡換班的儀仗隊伍、還是光化門外集會遊行的人群，都展現了這座城市動的一面。他們深入了解街區的節奏，比如在繁忙的五金店轉角，發現陶瓷店的職人正在專注拉坯，不停的操作的一雙雙，這或許反映了他們作為手工藝者對同行的特別關注。
Icinori善於提煉城市元素，尤其是新舊的有機融合：在他們眼中，韓屋的瓦簷變成了流動的線條，江南林立的商廈則成為色塊的變奏。即使是Zara Hadid在東大門的飛碟建築，也被他們擷取了那曲面巧妙轉化，原本閃爍剛硬的太空銀在他們筆下成了一道柔和的光芒，彷彿夢中一瞬。此外，他們注意到許多地道的視覺元素，像是天台的醬缸風景、博物館裡的文物、韓服、繩結、茶道等東方元素。
他們將所有這些元素重新組合，呈現了對首爾的獨特詮釋。
對於擅長用幾何圖形創造奇幻世界的Icinori來說，首爾這個連文字都能分解成線條形狀的城市，與他們的藝術風格非常契合。Icinori以其一絲不苟的Risograph聞名，即使在當前版畫界中，他們的作品仍然獨樹一幟，甚至可以說是一股清流，由思維到內涵均獨立於世，每次作品問世也散發獨特的韻味。
這本城市遊記不僅展現了Icinori對首爾的獨特視角，也體現了他們作為設計師、視覺藝術家、甚至是遊子的多重身份。看他們的作品是賞心悅目的，不單止看到概念如何從觀察到內化，線條色塊更是他們的遊樂場，他們筆下看似輕易便把首爾的新舊交融、傳統與現代、靜態與動態等多個面向融合在一起，創造出一幅富想像力的城市畫卷。
