517# 芬蘭浴跟西貝流士有什麼關係?

更新 發佈閱讀 3 分鐘

[芬蘭]

說到芬蘭,除了芬蘭浴,最容易在我腦中跳出來的就是西貝流士(Sibelius)了。不要問我芬蘭浴跟西貝流士有什麼關係,反正在我眼裡跟芬蘭是畫上等號了。

如果說到西貝流士,就更不能忘記芬蘭出身的西貝流士專家伯格侖(Paavo Berglund),他終其一生都被視為是西貝流士的詮釋典範,但其實他跟西貝流士本人只有過一面之緣,據說當時的對話是:西貝流士問他「你們演奏過Schoenberg嗎?」,伯格侖回答「嗯,沒有。」然後,就沒有然後了。句點結束了一切。

西貝流士之所以這麼芬蘭,應該要說到他的「芬蘭頌」。這首芬蘭頌的地位,就跟古早以前有一首歌叫做「中華民國頌」一樣,聽歌名就知道是愛國歌曲。這首歌在讓芬蘭在一戰時期,在實現獨立運動上獲得很大的鼓舞;在二戰期間,芬蘭成為納粹進軍蘇聯的跳板,西貝流士避難到鄉間,芬蘭戰後深知住在大國旁邊,必須要有特別的策略才能生存下去,因此採取了與敵方共存的妥協方式。在這個時候西貝流士一首一首滿滿芬蘭風情的曲子,在上個時代陪伴每個芬蘭人度過那段戰亂的時間。

赫爾辛基有西貝流士紀念碑,雖然後來應廣大的民眾要求還是放了西貝流士的人像,但最顯眼的還是那超過600個空心鐵管焊成波浪的形狀的雕塑。乍看起來說是管風琴也是正常的,因為除了管風琴你實在不知道那是什麼,不然就說是玄武岩好了,但又不是在冰島或是澎湖,到底跟玄武岩有什麼關係。被廣大民眾罵到臭頭的還有,西貝流士本人根本沒有管風琴的作品,最後我們只能解釋為,啊!那雕塑描繪的,就是偉大的西貝流士精神啊!結案。

說到伯格侖這位西貝流士的代言人,他給了赫爾辛基的岩石教堂好大的靈感。

赫爾辛基岩石教堂(Temppeliaukio Church),對,就是這麼無聊,用岩石蓋成的教堂。20世紀初,芬蘭已經是個現代化發展的繁榮國家,1930年代赫爾辛基路德教會打算建新教堂,選定建堂地點後廣徵提案,當時芬蘭建築師J. S. Siren脫穎而出,他當時代表作是赫爾辛基的國會大樓,可以說是建築界的一哥。

不料1939年二次大戰爆發,蘇聯入侵芬蘭,芬蘭消耗了大量人力物力,教會建堂計畫當然停擺。1949年好不容易熬過大戰,芬蘭人民死傷慘重,損失國土與資源還背負10億美元的賠償金。在艱困的時候,教堂還是最能給大家心靈慰藉,這時候教堂重啟興建的計畫,但負債都背了10億了,當然是搞不出什麼奢華,為了因應時局,預算減少了四分之一,這讓參與比圖的建築師們傷透腦筋,最後,由提摩太與多馬兄弟(Timo ja Tuomo Suomalainen)大膽提案,將教堂跟岩石洞穴融為一體。我想可能也只有這個提案在預算內,因此就獲選了。

建築師提摩太與多馬兄弟當然也不是隨隨便便就提出這個方案,除了應用他們小時候逃難的記憶之外,會在岩石洞穴裡弄個教堂,當初就是諮詢了伯格侖的意見。伯格侖本身除了是指揮家之外,還是一位左撇子的小提琴家,他分享他的聲學知識及其他建築聲學工程的分析,整體發現發現未加工的粗糙岩石表面,足以符合這些物理特性,不用再增加昂貴的反射材料,便能有效控制殘響時間,讓聲音能夠繞樑三日。

教堂正中央雖有個圓頂,但構造方式相當反骨,圓頂只有薄薄的混凝土片,傾斜地夾著玻璃。而且會堂沒有窗戶,只有屋頂上環形天窗,光線由窄窗間灑落,總共有180扇,簡單說來整個空間就是歪一邊,這個從古至今強調對稱的教堂建築完全不同。但這樣設計的巧思在於,當陽光灑進來,展現出來的,是天使的光。

於是我在這裡待了好久,聽了唱詩班的練習,瞇著眼想像著當初伯格侖在這裡比劃的畫面。

raw-image



留言
avatar-img
貳零陸參2063
368會員
436內容數
其實,不只酒後會吐真言,在深夜遇到鬼的沙漠裡也容易吐真言 。「我希望,我能一直旅行到西元2063年。」我說。用力的把燒剩的木材插到沙地裡。
貳零陸參2063的其他內容
2025/05/03
這不是那種Google地圖能救你的迷路,是那種你站在異國街頭,突然覺得自己靈魂有點空、有點滿、有點不知道為什麼鼻子酸酸的那種迷路。 《阿巴特大道上的靈魂爆走》 人生就是一場流浪,有時
Thumbnail
2025/05/03
這不是那種Google地圖能救你的迷路,是那種你站在異國街頭,突然覺得自己靈魂有點空、有點滿、有點不知道為什麼鼻子酸酸的那種迷路。 《阿巴特大道上的靈魂爆走》 人生就是一場流浪,有時
Thumbnail
2025/04/26
拿破崙走了,伊凡大鐘塔還在,而且站得比任何時候都更驕傲。
Thumbnail
2025/04/26
拿破崙走了,伊凡大鐘塔還在,而且站得比任何時候都更驕傲。
Thumbnail
2025/04/19
但如果你是俄國人,你沒聽過他,你會被打死。不是開玩笑,真的會被打死,去年的社會新聞真的有一則是因為隔壁村的阿弟不知道普希金,阿伯嗑了太多伏特加就直接把阿弟打成重傷了。
Thumbnail
2025/04/19
但如果你是俄國人,你沒聽過他,你會被打死。不是開玩笑,真的會被打死,去年的社會新聞真的有一則是因為隔壁村的阿弟不知道普希金,阿伯嗑了太多伏特加就直接把阿弟打成重傷了。
Thumbnail
看更多
你可能也想看
Thumbnail
賽勒布倫尼科夫以流亡處境回望蘇聯電影導演帕拉贊諾夫的舞台作品,以十段寓言式殘篇,重新拼貼記憶、暴力與美學,並將審查、政治犯、戰爭陰影與「形式即政治」的劇場傳統推到台前。本文聚焦於《傳奇:帕拉贊諾夫的十段殘篇》的舞台美術、音樂與多重扮演策略,嘗試解析極權底下不可言說之事,將如何成為可被觀看的公共發聲。
Thumbnail
賽勒布倫尼科夫以流亡處境回望蘇聯電影導演帕拉贊諾夫的舞台作品,以十段寓言式殘篇,重新拼貼記憶、暴力與美學,並將審查、政治犯、戰爭陰影與「形式即政治」的劇場傳統推到台前。本文聚焦於《傳奇:帕拉贊諾夫的十段殘篇》的舞台美術、音樂與多重扮演策略,嘗試解析極權底下不可言說之事,將如何成為可被觀看的公共發聲。
Thumbnail
柏林劇團在 2026 北藝嚴選,再次帶來由布萊希特改編的經典劇目《三便士歌劇》(The Threepenny Opera),導演巴里・柯斯基以舞台結構與舞台調度,重新向「疏離」進行提問。本文將從觀眾慾望作為戲劇內核,藉由沉浸與疏離的辯證,解析此作如何再次照見觀眾自身的位置。
Thumbnail
柏林劇團在 2026 北藝嚴選,再次帶來由布萊希特改編的經典劇目《三便士歌劇》(The Threepenny Opera),導演巴里・柯斯基以舞台結構與舞台調度,重新向「疏離」進行提問。本文將從觀眾慾望作為戲劇內核,藉由沉浸與疏離的辯證,解析此作如何再次照見觀眾自身的位置。
Thumbnail
本文深入解析臺灣劇團「晃晃跨幅町」對易卜生經典劇作《海妲.蓋柏樂》的詮釋,從劇本歷史、聲響與舞臺設計,到演員的主體創作方法,探討此版本如何讓經典劇作在當代劇場語境下煥發新生,滿足現代觀眾的觀看慾望。
Thumbnail
本文深入解析臺灣劇團「晃晃跨幅町」對易卜生經典劇作《海妲.蓋柏樂》的詮釋,從劇本歷史、聲響與舞臺設計,到演員的主體創作方法,探討此版本如何讓經典劇作在當代劇場語境下煥發新生,滿足現代觀眾的觀看慾望。
Thumbnail
《轉轉生》為奈及利亞編舞家庫德斯.奧尼奎庫與 Q 舞團創作的當代舞蹈作品,融合舞蹈、音樂、時尚和視覺藝術,透過身體、服裝與群舞結構,回應殖民歷史、城市經驗與祖靈記憶的交錯。本文將從服裝設計、身體語彙與「輪迴」的「誕生—死亡—重生」結構出發,分析《轉轉生》如何以當代目光,形塑去殖民視角的奈及利亞歷史。
Thumbnail
《轉轉生》為奈及利亞編舞家庫德斯.奧尼奎庫與 Q 舞團創作的當代舞蹈作品,融合舞蹈、音樂、時尚和視覺藝術,透過身體、服裝與群舞結構,回應殖民歷史、城市經驗與祖靈記憶的交錯。本文將從服裝設計、身體語彙與「輪迴」的「誕生—死亡—重生」結構出發,分析《轉轉生》如何以當代目光,形塑去殖民視角的奈及利亞歷史。
Thumbnail
在藝術史中除了梵谷,貝多芬擁有另一雙讓我們惋惜的耳朵。然而比起畫家如何失去聽覺,失去聽覺的音樂家無疑擁有著本質上的悲劇。失去耳朵是否讓梵谷完成繪畫藝術追求,我們不可得知;但失去耳朵,確實成就貝多芬走向樂聖的命運。阿布〈貝多芬〉正藉音樂家之名為詩,賦詠音樂家悲劇時刻,讓貝多芬音樂命運,成為文字可見。
Thumbnail
在藝術史中除了梵谷,貝多芬擁有另一雙讓我們惋惜的耳朵。然而比起畫家如何失去聽覺,失去聽覺的音樂家無疑擁有著本質上的悲劇。失去耳朵是否讓梵谷完成繪畫藝術追求,我們不可得知;但失去耳朵,確實成就貝多芬走向樂聖的命運。阿布〈貝多芬〉正藉音樂家之名為詩,賦詠音樂家悲劇時刻,讓貝多芬音樂命運,成為文字可見。
Thumbnail
著名音樂Youtuber—Seacow 在這篇文章中分享了貝多芬創作的《田園交響曲》的趣聞,並且推廣了即將舉行的音樂會。這篇文章深入探討了曲子的創作手法,吸引了更多人對貝多芬的作品產生興趣。
Thumbnail
著名音樂Youtuber—Seacow 在這篇文章中分享了貝多芬創作的《田園交響曲》的趣聞,並且推廣了即將舉行的音樂會。這篇文章深入探討了曲子的創作手法,吸引了更多人對貝多芬的作品產生興趣。
Thumbnail
法國微電影調音師
Thumbnail
法國微電影調音師
Thumbnail
  享譽國際的冰島鋼琴家維京格・歐拉夫森(Víkingur Ólafsson)本週首度來台,並於於北、高演出巴哈經典作品《郭德堡變奏曲》,他向世人展示了一個非常獨特且精緻的詮釋觀點,這是他打磨已久的成果。  「我的音樂家父母,給了我一個天高地闊的自由童年。」歐拉夫森表示,來自音樂家庭,
Thumbnail
  享譽國際的冰島鋼琴家維京格・歐拉夫森(Víkingur Ólafsson)本週首度來台,並於於北、高演出巴哈經典作品《郭德堡變奏曲》,他向世人展示了一個非常獨特且精緻的詮釋觀點,這是他打磨已久的成果。  「我的音樂家父母,給了我一個天高地闊的自由童年。」歐拉夫森表示,來自音樂家庭,
追蹤感興趣的內容從 Google News 追蹤更多 vocus 的最新精選內容追蹤 Google News