遇見＜東尼瀧谷＞是在電影中，當時也寫了影評，著眼於孤獨與美的關係。最近才讀完村上春樹的小說原著，意會到這個故事也許更簡單：它集中筆力描寫東尼瀧谷如何脫離習以為常的孤獨，而後又如何重返孤獨，完全沉浸於其中。「孤獨像溫暖的黑暗汁液般再度浸透了他」這段精湛的描寫貫穿了整個故事。雖然簡單，卻極具穿透力，可以說是短篇小說的寫作典範。
改編電影《東尼瀧谷》宣傳圖
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無知之後 After Ignorance
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2025/03/23
大量的移動鏡頭，即使定格鏡頭也搭配焦點變化或物體運動，加上誇張的光線，呈現出影像的流動感，形成超現實的風格，也呼應故事的伏筆。
在流動感的基調下，靜止的特寫反襯出情感：宥俊主觀鏡頭下家中靜止的鋼琴呈現出恐懼；演奏會上身旁的空位呈現出寂寞；觀景台上的吻、多次從臉頰上滑落的淚，都沒有多餘的台詞。
2025/03/23
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2025/03/14
人是100%的社會動物嗎？如果你對這個問題的答案有所遲疑，就不應該完全相信阿德勒。阿德勒認為所有人都會面臨三大問題：職業、社交、兩性。這是因為人類生活在地球上，與其他人合作，並且維繫人類的延續。這樣的觀點是以人類群體的生存與延續為目的，思考採取哪些手段最為適當，具有濃厚的目的論色彩。
2025/03/14
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2025/03/08
階級、殖民、怪物，還是那個奉俊昊，沒有因為複製人就落入空泛的哲學討論，還是在做擅長的社會批判和諷刺。
電影的情感核心是反物化：反對人類列印、反對物化女性、反對壓迫原住民。人類列印到底好不好，其實不重要。廢除人類列印只是一種隱喻，真正想廢除的是把人視為消耗品的體制。
2025/03/08
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嗨！歡迎來到 vocus
vocus 方格子是台灣最大的內容創作與知識變現平台，並且計畫持續拓展東南亞等等國際市場。我們致力於打造讓創作者能夠自由發表、累積影響力並獲得實質收益的創作生態圈！「創作至上」是我們的核心價值，我們致力於透過平台功能與服務，賦予創作者更多的可能。
vocus 平台匯聚了
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你是否曾在某個瞬間，因為村上春樹的一本書、一部改編電影，或僅僅是一句話，而沉浸於他的文字宇宙，久久無法自拔？作為當代最知名的作家之一，村上春樹的作品總在現實與超現實之間游移，營造出夢幻般的場景與神秘氛圍，讓讀者迷失其中，卻又欲罷不能。
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以往看村上春樹的作品
不論最後喜不喜歡
至少從翻開第一頁開始 就能輕易地被帶進故事營造的情境之中
這在偏嚴肅的純文學領域大作家當中
大概算是比較少有的 不用先"熬"過前段(可能的)枯燥沈重就能愉快進入故事的良好體驗
但這次捧著村上老先生厚厚的新作
確實看得有些不耐煩
有點(比以前更)囉嗦 叨叨絮絮
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原本想說標題不要打得這麼直接，一點吸引力都沒有，但真的需要吸引力嗎？似乎沒有什麼需要，而是想要藉由文字記錄自己所看到的，所感覺到的，文字給予想像的空間，描述及敘事一個人物、故事、事件的看法，每個人都有自己的見解，而我在這本書中，看見的是日本詩人谷川俊太郎，對於一個人生活的人生體悟。
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村上春樹的首部小說《且聽風吟》深刻探討了自由與孤獨之間的矛盾，故事圍繞一名21歲的大學生在1970年暑假的回鄉生活。透過主角與九指女孩的曖昧關係，展現了小說獨特的敘述風格及其對孤獨、存在與青春的反思。村上的寫作風格兼具簡潔與詩意，並探索人際關係中的距離感與真摯情感。這部作品奠定了他後續創作的基調。
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文字是有頻率的。能與你產生共鳴的文字，極容易讓你聚焦於書寫者的世界中，即便那看來稀鬆平常，毫無文采。但確實有某種如流行情歌般的音樂性，在你閱讀時，輕敲你的心扉，小聲地問：「在嗎？我到樓下了。」
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由於只讀了試讀範圍，這篇心得也就只針對試讀的範疇來寫。
雖然我不算深度東野迷，也不是專精推理小說的讀者，不過對於這部新作也是抱持著期待的心情閱覽。
雖然不能透漏核心劇情，但我對其中一句話頗有感觸。
「無論再怎麼出色的女性，沒有看男人的眼光就是致命傷。」
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《孤獨戀語》中，雖然只有簡單的對話，卻能感覺到男女主角逐漸增溫的情感。不可思議的是，沒有雙方的表情、動作、內心戲的描述，單從訊息的往來，依然能像觀看愛情劇般，期待接下來男女主角的戀情發展。
所謂的「談戀愛」不正是在適當的距離下，彼此敞開心扉交談，然後在腦海中想像對方，最後融合成令人沉醉的戀愛氛圍。
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