這是一檔由龐畢度中心策劃的立體派大展，梳理立體派的整個起源和變革，誰能想到原來立體派的起源是非洲面具跟雕塑？立體派的鼻祖是畢卡索，還曾說出了：「非洲雕刻比米羅的維納斯更美。」《女性的胸像》被展覽視為立體派最早的肖像畫，影（嚇）響（爛）許多知名畫家，重新思考對物件空間和結構的想像。
於是這些藝術家就瘋狂地開始亂切東西再重新組合在畫面上，裡面有超多畫真的都很瘋！有的根本分不出到底在畫啥？很有那種抖音的音檔爆紅以後，網友就開始瘋狂惡搞的既視感⋯⋯
例如某位畫家畫這個作曲家的肖像，嘗試視覺化它的音樂風格，導覽提到「節奏是無限的側面變成碎片」，我重播了三遍確定自己真的沒聽錯。或是夏卡爾很立體派地切割了主角的頭，畫家的母語有諺語形容「沈溺夢想的人」是腦袋飛起來，於是這幅畫可能也展現了夏卡爾追逐夢想的感受。
當然，其中還是有一些正常人：這個畫作則是這檔展覽我最喜歡的作品《色面的構成》（捷克立體派畫家 František Kupka ，1910-1911）嘗試切割、玩弄線條光影跟色彩，同時展現女性身體的性感和曲線，我覺得不像其他的瘋子（？）是很優雅的立體派作品。
每次到日本看展都會覺得靈魂很豐盛，最棒的是這場展覽有中文導覽可以租，讓我看了快兩個小時，快樂地在各位立體派創作者的創意之中衝浪，国立西洋美術館真的是我最愛的東京美術館了！
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