展場中展示三個梵谷不同時期的作品，分別代表剛開始接觸繪畫的「啟蒙之光」、接觸印象派浮世繪的「自然之光」，最後則是回到自身起源的「心靈之光」。
從這三個時期可明顯察覺到彼此間的差異，非常值得體味一番。
(雖然這篇發的時候，剩不到兩三個禮拜了。快去看！)
啟蒙之光 1880–1885
在荷蘭北部埃頓與父母同住，而後與情人西恩同住，分手後回到父母身邊。這時的梵谷開始臨摹、傳統技法，觀察身邊的人物，樸實與艱苦。
繪畫中，著重在光影明暗的張力（林布蘭與米勒）；《老人系列》不同光線在素描中呈現；厚重的筆觸。這時的特色我自己覺得還沒有很明顯，只是感覺到厚重沉鬱。
之後多加入了情感描寫，而非單純的傳統光影明暗，是藉由光影明暗述說著心情，然後傳遞給觀賞者。
喜歡《吃馬鈴薯的人》，雖然這次沒有，但是我很喜歡的。人物的表情動作超生動。
自然之光 1886–1888
搬到巴黎與弟弟同住。接觸到印象派，學習了不少寫生色彩理論。勃朗克的「互補色」與法國畫家喬治·秀拉的「點描派」灌注了梵谷的繪畫中，散射的多彩視覺。
用色的筆觸疊加，像是《玫瑰與牡丹》，顏色互補凸顯的能力，讓白色更白。畫中顏料質感濃厚，描繪背景的筆觸短促而律動。此外，點描也越來越厲害，像是《藍色瓶花》《餐廳內》都是讚讚的作品。
這時筆觸的大小愜意。梵谷遇到太陽，照射進去他的心靈，太陽象徵神性，給予平靜與生命。而日本浮世繪的接觸，讓梵谷意識到色彩不一定要「在具體細節上真實」，而應該「透露某種情感，一種熱情奔放的性情」，開始運用了更多黃藍的色調互補。
《夜晚露天咖啡座》
19世紀以來的夜晚城市生活，目眩神迷的娛樂，「我們不幸屬於時代病的犧牲者」。夜晚色彩更為豐富，是因為我們已無法清楚辨別色調本質。
前往西爾，搬入「黃屋」。高更入住，吵架。雖然如此西爾地區的陽光，成為其筆下常見的心靈風景。自然景觀與心情心靈的結合。
補充：
- 梵谷那時候的「煎餅磨坊」是位於黎蒙馬特（Montmartre）的一座磨坊，是當地著名的社交場所和藝術家聚集的地點。雷諾瓦最著名的作品之一《煎餅磨坊的舞會》，即是描繪這個地方。直到現在仍是製作麵粉的場所。
- 梵谷移居巴黎後，因窮困無法聘請模特兒，但藉由友人贈送的花束，成為進行色彩實驗的絕佳題材。
- 點描法：使用小而清晰的顏色點，而不是混合顏料來產生過渡色彩。讓觀者的眼睛自動將這些點「混合」成更複雜的色調和形象。通過理性的色彩理論來再現光與色的交互。
- 紫色在印象派是個重要的冷色調與暖色調的平衡，可有效地表示光影交錯的效果，甚至可做為黑色的取代，避免厚重且不自然的陰影。
心靈之光 1889
自願前往聖雷米療養院。強烈情感的圖像語彙，波動的線條。繪畫來到臨摹德拉克洛瓦的宗教題材，與米勒的農民題材。作為其緩解痛苦的信仰。有些畫讓我想到台灣的畫家，可能是色調的選擇上吧。
這個時期的光，不再是「自然之光」的太陽亮，更多是森林裡的光，柔和又波動。
▌作品摘錄
圖一： 爐邊的老人 / 黑色與紅色粉筆、灰色與紅棕色暈染、不透明水彩、直紋紙 / 1881年11月17日
喜歡這幅畫的表情與動作，重紅色的氛圍，卻是稍微沉重的光芒
圖二：老人
圖三：坐在籃子上哀痛的婦人 / 白與黑粉筆、灰色暈染、方板痕跡、水彩紙 / 1883年2–3月
光線的亮暗，婦人背後的陰影。能感受到不是疲累，而是哀痛
圖四：草叢 / 油彩畫布 / 1887年4–6月
小花點綴的也太美了，線條都是往上，生命的延伸與豐富。
圖五：野花與玫瑰靜物 / 油彩畫布 / 1887
這次最愛的一幅，雖然被我拍壞了。花卉的顏色給我不是古典精準、或是巴洛克的誇張，給我一種孤高浮世繪的感覺
圖六：藍色瓶花 / 油彩畫布 / 約1887年6月
相較於前圖，背影的處理用了不少點描法
圖七：餐廳內 / 油彩畫布 / 1887年夏季
點描法的大作。視覺的混合，對於顏色掌控的精確度，還有光線的強弱
圖八：柏樹圍繞的果園 / 油彩畫布 / 1884年
紫色。風景畫中的陰影沒有處理得很好
圖九：日落時柳樹 / 油彩畫布裱於紙板 / 1888年3月
亞爾的空氣與色，黃藍互補色，光線、太陽。這幅畫是我在展覽中，覺得最貼近「尋光之路」的畫。色彩不一定非要具體，而是可以表達透露情感的。太陽照進他的心靈，黃色是梵谷的主調。
圖十：自畫像 / 油彩紙板 / 1887年4–6月
肖象畫不在具體呈現，而在於捕捉主角的情緒狀態。繪畫不是記實，而是在於透露某種情感。這幅畫的色調背景是冷，人物是暖，讓人臉變得更亮，且筆觸的著重，更吸住了觀賞者聚焦於中間。我覺得色調非常有趣，激推。
圖十一：夜晚露天咖啡座
圖十二：好撒瑪利亞人（仿德拉克洛瓦之作）/ 油彩畫布 / 1890年5月上旬
圖十三：療養院花園裡的松樹 / 油彩畫布 / 1889年11月
愜意的運用點描法，讓觀賞者自行混合，塑造豐富感。短筆觸的對話
圖十三：盛開的栗樹/ 油彩畫布 / 1890年5月上旬
各種筆觸與技法：天空的交疊、樹木的三角、灌木的波浪、地板的平塗。豐富卻又如此平實，整體的平衡不會像是一張紙充滿了各種字型的雜亂，反而是都恰如其分的掌握住色塊的重量。適合當作結尾的作品。光不是只能用黃色強烈地表達，重點還是在透露情緒。
尋光之路，始於陰影的探索，中間找到了色彩，認識了對比，太陽是神性，在最後臨別時，太陽不一定是要黃色，才能被發現，自然的光線折射下，就足以讓我們知道太陽是無所不在，一直在我們心靈之中，向內求而得外在之豐富，一切會越來越棒的。
梵谷：尋光之路
- Duration: 2024.08.24–2024.11.11
- Location: 台北富邦美術館 | 台北市信義區松高路79號
- Open: 週三至週一 11:00–18:00
