富邦美術館展覽《梵谷：尋光之路》撥開黑夜，見到太陽，點燃心中照亮外界。畫是透露情緒的

2024/10/21閱讀時間約 7 分鐘

展場中展示三個梵谷不同時期的作品，分別代表剛開始接觸繪畫的「啟蒙之光」、接觸印象派浮世繪的「自然之光」，最後則是回到自身起源的「心靈之光」。

從這三個時期可明顯察覺到彼此間的差異，非常值得體味一番。
(雖然這篇發的時候，剩不到兩三個禮拜了。快去看！)

啟蒙之光 1880–1885

在荷蘭北部埃頓與父母同住，而後與情人西恩同住，分手後回到父母身邊。這時的梵谷開始臨摹、傳統技法，觀察身邊的人物，樸實與艱苦。

繪畫中，著重在光影明暗的張力（林布蘭與米勒）；《老人系列》不同光線在素描中呈現；厚重的筆觸。這時的特色我自己覺得還沒有很明顯，只是感覺到厚重沉鬱。

之後多加入了情感描寫，而非單純的傳統光影明暗，是藉由光影明暗述說著心情，然後傳遞給觀賞者。

喜歡《吃馬鈴薯的人》，雖然這次沒有，但是我很喜歡的。人物的表情動作超生動。

搬到巴黎與弟弟同住。接觸到印象派，學習了不少寫生色彩理論。勃朗克的「互補色」與法國畫家喬治·秀拉的「點描派」灌注了梵谷的繪畫中，散射的多彩視覺。

用色的筆觸疊加，像是《玫瑰與牡丹》，顏色互補凸顯的能力，讓白色更白。畫中顏料質感濃厚，描繪背景的筆觸短促而律動。此外，點描也越來越厲害，像是《藍色瓶花》《餐廳內》都是讚讚的作品。

這時筆觸的大小愜意。梵谷遇到太陽，照射進去他的心靈，太陽象徵神性，給予平靜與生命。而日本浮世繪的接觸，讓梵谷意識到色彩不一定要「在具體細節上真實」，而應該「透露某種情感，一種熱情奔放的性情」，開始運用了更多黃藍的色調互補。

《夜晚露天咖啡座》

19世紀以來的夜晚城市生活，目眩神迷的娛樂，「我們不幸屬於時代病的犧牲者」。夜晚色彩更為豐富，是因為我們已無法清楚辨別色調本質。

前往西爾，搬入「黃屋」。高更入住，吵架。雖然如此西爾地區的陽光，成為其筆下常見的心靈風景。自然景觀與心情心靈的結合。

補充：

梵谷那時候的「煎餅磨坊」是位於黎蒙馬特（Montmartre）的一座磨坊，是當地著名的社交場所和藝術家聚集的地點。雷諾瓦最著名的作品之一《煎餅磨坊的舞會》，即是描繪這個地方。直到現在仍是製作麵粉的場所。
梵谷移居巴黎後，因窮困無法聘請模特兒，但藉由友人贈送的花束，成為進行色彩實驗的絕佳題材。
點描法：使用小而清晰的顏色點，而不是混合顏料來產生過渡色彩。讓觀者的眼睛自動將這些點「混合」成更複雜的色調和形象。通過理性的色彩理論來再現光與色的交互。
紫色在印象派是個重要的冷色調與暖色調的平衡，可有效地表示光影交錯的效果，甚至可做為黑色的取代，避免厚重且不自然的陰影。