2024年9月22日，我走進《梵谷：尋光之旅》展廳，遠遠看到著名的《吃馬鈴薯的人》是靠近入口的前五幅作品。我像見到老朋友一樣（我曾在大學時期與這幅畫曾有過一段交集），地快步走到他的面前。
美麗的誤會-其實都是梵谷的累積
《吃馬鈴薯的人》,1885年4月｜2024.08.24-11.11展出於富邦美術館
「咦...？」我的直覺告訴我這怪怪的。終於親眼看這幅畫，啊怎麼這麼明亮？
我的印象，這幅作品應該是整體很昏暗的呈現才對。還有大家的表情、油畫的筆觸，怎麼和我的記憶不太一樣？
再來，發現這幅畫沒有油畫的凹凸質地，反而有燈在畫作背後打的燈箱感...
這是印刷的作品？我開始胡思亂想。但偏偏就這幅畫，牆上完全沒有詳細說明，我只好先忍住疑惑，告訴自己先回到當下。
「他們眼神空洞到進入抽象境界，完全沒有投入在進食。想必是很累吧，歷經整天的務農勞動，很是無奈晚餐的馬鈴薯吃完後，仍不覺得有飽足、滿足。」我內心這麼想著。
幸好，我心中對於吃馬鈴薯的人的畫面的困惑，在寫文章的今天，終於解開了。
數次琢磨《吃馬鈴薯的人》的梵谷
(A)五個人一頓飯、(B)研究吃馬鈴薯的人、(C)(D)吃馬鈴薯的人，皆1885 年4月繪製
原來，這是梵谷展現喜愛畫畫的行動！面對同個場景的故事，他畫了好多次。
(A)(B)作品能看見梵谷也許在揣摩「以餐桌為中心」的人物互動如何呈現。
(C)(D)乍看相對完整且構圖類似，但仔細看，可以發現人的眼神嘴角、手指手背的細節、甚至互動方式都不同。面對「幽暗」的處理方式也有很大的差異。
勞動者相聚的溫度，既暖也寒
《吃馬鈴薯的人》,1885年4月｜展出於梵谷博物館-阿姆斯特丹
就是這幅，多前年我在網路上細品梵谷的畫作，就是這幅！（期待未來能親眼見真跡）
每次我將視線看往左邊戴帽子農婦的眼神，視線就難以輕易地移開......她深邃的大眼、黑眼球上的光點，以及她雙唇微開，是欲言又止的瞬間。
從構圖/色澤來看，梵谷竟能將冷暖的溫度差異描繪出來。
馬鈴薯塊是熱騰騰的，那霧氣升得之高，卻有八成面積被背對我們的農婦擋住；油燈的照明是溫暖的，但透過這五個人的相圍，使背部以後的所有空間，更顯蕭瑟與寒意。
這幾幅吃馬鈴薯的人，共同傳遞的訊息，是他們生活辛勞的模樣。
一路縱覽梵谷在短短10年（27~37歲）的畫家生活，縱使他的技法隨時間有改變，但他對勞動者關懷的情感不曾減少過，這是梵谷極富同理心的一個面向。
回憶起我與《 吃馬鈴薯的人》的相遇
左：《吃馬鈴薯的人》、右：我在學生時期，依左圖去轉移/創作的作品
回想以前念建築系大一時，有個作業是<2D轉3D>，內容是「解構經典畫作的構圖，轉化成2D幾何線稿， 經由浮雕般的2.5D來練習空間的前後層次，最後做個立體模型。」
有很多經典畫作可以挑選（一人選三幅）我憑著對畫面的喜好而選了這幅，並驚訝這是梵谷的作品（風格很寫實）。
當時我沒去研究梵谷的生平與技法的改變，我做的就只有「不斷看進去這張畫，看到像要被吸進去一樣」。
現在回想，當時直覺選擇這幅畫，就是因為被畫面的營造的氣氛吸引住了。透過梵谷的畫筆，在幽暗寒冷的收縮之下，凝聚出樸實生活的溫度。
