我在鄭麗雲個展，看見自己能自在進出「忽高忽低的能量感受」

2023年3月25日，我嘗試自由書寫下看展時的心得狀態。

如今重溫筆記與照片裡的作品，了解到復甦珍貴的感官體驗是一件幸福的事。

有幸能萃取出這份小禮物，我知道我會帶進心裡，走很久很久。

【黃花與只有"我"】

那天下午，提早請好特休的我，換上鮮少能出場的連身白色洋裝，先在IKEA附近悠晃。那時已是黃花風鈴木花落的季節，草地上滿是柔軟的黃色點綴，眼見我最愛樹花在凋零之際仍如此可愛，我在草地上輕快邁開步伐並在心中唱著：「我的天～我的天～我的一天！」

〖心⋅流〗Flow of Life-鄭麗雲個展，地點辦在台中市南屯區的陸府植森館，這是一座室內外皆優美輕透的現代展覽空間。展期共四個月，當時我去參觀已是展期的最後一天。令我自在的是，我幾乎是當時段唯一的客人，當時看展兩小時咻一下就過去了。

〈(水)海光粼粼 Ⅱ〉，200x400cm，油彩/畫布，2021

接下來是我對於各個作品的自由書寫，是分享，也是紀念。

【聚焦過剩的矛盾】

〈Dwan 9〉，120x172cm，油彩/畫布，2022

黃昏似的景色，其實是黎明時分。

端詳許久，愈來愈有感覺。滾動的藍色是欲言又止的沉悶，是無處不在厚重的舊思緒；下一刻，嶄新一天的能量快要湧出，在光線灑下的金黃色中，不受控地扭動並與悶藍交織著。突破重力的限制與海空的邊界後，我往上飛進無垠的世界。海的複雜與深不可測，反變成一個相反的動力推著我。

我在畫面中反覆、來回品嚐，我重回最初看到作品時的矛盾直覺。

不過，不再僅是對名稱解釋的相左，我擁有了更多身體性、空氣、神經上的衝擊與矛盾。

此時我的身體，不自覺像個鐘擺在左右擺動，將重心輪流注進左右腳底板，動態的身體想與某個感受做抵銷。我想，大概是感官過度聚焦和投入進筆觸、用色，產生了不適應感吧。

當人在面對一件事情，過度投入時，產生心境上的自我折磨，也是這種感受呢！

【絕對感非常強烈】

〈夜波19〉，106x190cm，油彩/畫布，2022

一個字，就是深(deep)。表面上他的螢光線很亮、很藍，燈光打在顏料突起的「節」也很亮，這是因為整幅作品有深度才能存在的。

他的深，近看有一致性，螢光藍亂流和顏料是主導我視覺的流動因子，跟隨著他們在海上漂流、擺盪。

拉回遠看，難免因深邃而抑鬱，但有了微觀閃爍的基礎，我才明白這是「深邃和閃爍」需要彼此的狀態。我平靜地想著。

工作人員說，當夜色降臨，這幅畫是真的會發亮的！

【仍然的存在】

〈爍〉，227x182cm，油彩/畫布，2012

一幅很有故事和心境轉折的〈爍〉。

鄭麗雲老師長期畫水，面對新物質“火”的創作，遇到了瓶頸，同時期還要經歷父親離去的傷痛…導覽者還說了什麼細節？有點忘了…

我的詮釋是：看似對立、相剋的水與火，他們其實很緊密。緊密到一個程度，其實你已經不用再害怕火與水的差異性，他們終將「同」，就像萬物其實都是原子組成的一樣。

了解到差異不再、了解到父親的離去並非創造分離，而是「仍然的存在」，鄭麗雲老師對於創作火的能量就釋放了…！

是很美的火絲和灰燼。

【瀑布打在我身上】

〈瀑布 Ⅱ〉，227x162cm，油彩/畫布，2017

看著看著，我已經想在這幅畫底下打坐，接受瀑布打在我身上的洗禮。

為何我看這幅畫會有接近沉浸的體驗？老實說這幅的色澤，並沒有令我如癡如醉，卻讓我直覺地認為比本展覽的主視覺作品〈(水)海光粼粼Ⅱ〉還要真實…？

我想，一幅畫除了“夠大”（謝謝鄭麗雲的畫都好大幅），作品相應的邊界感也很重要。

這幅瀑布，是老師進行多年的橫向創作後，近年新挑戰的直向創作。

現實世界中有些瀑布，就真的差不多快兩米寬，快一層樓高，跟這幅畫的邊界幾乎一樣！明明這幅畫的質地並不寫實，我卻重重的掉進真的瀑布裡，還聽到水此起彼落拍打石頭的聲音。

專注墜下、專注打在我身上和地上的水，卻未見彈起的水花，也沒有被攪亂的水平面。原來我跟他還隔有一些距離？我真希望他就直接在我的身後。

【大爆炸】

〈Air #10-1〉〈Air #10-2〉〈Air #10-3〉，153x183cm，油彩/蔴布，2012

左，有力道的星空大爆炸，背後是無窮。水晶體印照出絢爛，一時刺眼地睜不開眼。

右，畫面動態到令我迷茫，迷茫的薑黃將我包圍。

中，正中間的白捆、摺痕、褐色力量又將我拉回現實，面對人生困境產生的頭痛欲裂。

最後再看回左幅，重新被白茫茫的外散爆炸給洗禮，再次體驗宇宙的無窮。

這是那天我的第一個紀錄，重看後覺得有點怪和飄飄然，但仍然是一次很棒的練習。

【植物真的好乾】

〈(山)擎天〉，162x130cm，油彩/蔴布，2015

沒有時間壓力的看展固然美好，但生理的口渴會硬生生告訴你「喂，你該休息一下了！」

我當時還不知好歹，因此來到這幅〈(山)擎天〉時，思緒飢渴但口更渴的我，書寫出的心得，竟然是「植物真的好乾」。

事後，有位喜愛賞畫的朋友看了我當時的初版圖文分享，回饋我說她很喜歡這作品，她說「有點o'keefe的感覺，枯枯的山，卻有堅韌的生命力」。我才驚覺，當時我面對這座美國冬天的山，長不出有餘裕的品嚐，原來是被口渴的心情困住了！

【向心纏繞著空】

〈無眠夜〉，直徑43x高36cm，陶瓷，2012

這是戶外的作品中，我最喜歡的。他共有五件，本展覽展兩件，分別在放兩處水景中。

他的存在，像是拋出一個船錨，將開放空間的蓬勃、流動給安定下來。細看陶面紋理，又能看到獨屬於他的流動風格，環繞在這小小的圓弧之中。

接著將頭往瓷器的內側探去，見到”向心纏繞”著“中間的空”，別有一番風味！

不過，這美麗的瓷器，跟無眠的夜晚有什麼關係呢？原來靈感來源是鄭麗雲轉化了兒時記憶「1959年八七水災」的中南部災害經驗。在屋漏偏逢連夜雨的颱風雷雨夜晚，父親到處巡視家裡各處的臉盆、水桶，忙著協助家人移轉睡臥空間，為的就是讓家人有個能安心睡覺的空間，盡可能不被漏水影響、避免被可能坍塌的屋頂壓傷。

【綠色質地】

〈(山)仲夏晨光 Ⅱ〉，210x300.5cm，油彩/蔴布，2016

今天因為整理文章，重新翻出了當時這幅作品。

綠色，是我從2024年才開始懂得欣賞的質地（一切都要感謝2、3月的京都之旅），現在重看這幅仲夏晨光，對於作品湧出的生機和力量，我感到喜悅與感動。

我聯想到我去京都的西芳寺（苔寺）時，微觀欣賞百餘種形狀各異的青苔，鋪成一大片起伏錯落的微型山丘，這是我京都之旅最美的回憶之一。

這幅仲夏晨光的微觀亮點，就是那些跳動的金黃色，將原有的綠意生機添上一層溫暖的活力。

這幅畫，可以是樹林組成的高聳山巒，也能像是青苔組成的庭園地景。風景是近還是遠？在觀者的一念之間。

【看見自己能自在進出“忽高忽低的能量感受”】

右下角照片：〈(水)海光粼粼 Ⅱ〉，200x400cm，油彩/畫布，2021

當天看完〖心⋅流〗-鄭麗雲個展，我著迷的，是他的筆觸很細小，畫面卻很大的這份耐心編織。遠看不會模糊，近看有細節，看似混亂有力道的線條其實很內斂（跟鄭麗雲老師“刮線條”的減法創作有關），因此帶給我的刺激更加深層。

當時空的我，在與人相處時，常常說不出話，甚至無話可說。蘊含的是無耐與退讓。

但這場藝術家個展，直接打開我的心，使我有想說也說不完的話。

釋放的是：自己終於能夠「自在進出」這些「忽高忽低的能量感受」。

沒人會怪你，也沒有人能打擾到你。