不是大島渚(硬是想講這個梗,沒忍住XD )
二訪金馬賓館當代美術館,恰逢六週年大展。看《感官世界:森田恭通》、《無穹・無盡:邵永添》。
目前早鳥票價優惠中!關於金馬賓館本身介紹,詳細請參見前篇♡
「如果對於塔可夫斯基或小津安二郎這般的電影詩人來說,影像創作無異於時間之光的動態雕刻,那麼,身為建築設計師的森田恭通,他的攝影,則深深寄情於空間之影的體感雕塑。」
誠如《陰翳禮讚》所言:「美不在於物體本身,而是在物體與物體形成的陰翳、明暗。」
森田恭通鏡頭下的肉體,泛著瓷器或玉石般的溫潤微光,隱晦、幽微、沉穩,如圓滑平穩的坡地、峰巒和丘陵。
「肉身於是化為曲折的地景、起伏的雕塑、軟性的建築。」
凸顯了女性背部與頸部曲線。
高度拋光的大理石飾面,讓作品彷彿輕裹著一層薄汗似的,濕漉漉地泛著光。
擁吻的戀人們迴避、交錯、與外界隔絕,面目模糊。於是您能夠將其想像並投射為任何一對男女。
此外,手腳不成比例地大,這是羅丹拿手好戲。他善於就個別部分進行創作,這種獨特的比例缺失強調了人物的力量。
(註:更多關於羅丹雕塑的討論,請參見富邦展覽心得)
斑駁與亮潔互相輝映、動態與寂靜的張力對比,人體與瓷石混同難辨,生死互通。
森田:「我並不是要拍出一個很美的東西,而是要拍出一個很美的陰影。」
日常生活中,那些位處空間邊緣的陰翳,捕捉某一剎那,「陰影中的靈魂,靠著微細的情動而有了輪廓」。
說來有點那個,坦白講,比起古典油畫和大理石雕像衝擊性的感動,當代藝術、攝影作品之於我的心靈觸動,無論頻率或深淺,程度都相對輕很多。
當然也有喜歡的作品囉,長年設為桌布和頭貼,在社群上關注許多位攝影師,可是,這跟「純粹被美所震撼的巨大感動」,畢竟是不同的。
心臟和腦袋一致騷動起來,能夠立即浮現的,大概只有三四次吧。
第一本自己購入的橫浪修攝影集;荒木經惟;近兩年特別迷戀西班牙攝影雙人組Albarrán Cabrera,禪意、侘寂感、奇異色彩,像一小灘顏料從邊緣開始發硬成薄薄皮膜,那樣凝滯的時間感。
說回森田恭通,初次體驗,令人驚奇的棒。
輔助的每一個點都做到將近滿分,昏暗展場、bgm、打光、文字說明,挾以屋物工作室的設計師老件。
至於作品本身嘛,無疑超越滿分!!
不曉得是不是我攝影原作真的看得太少太少,驚豔於遠近質地、結構配比,忍不住感慨自己原先想像的狹隘和膚淺:「明明只是攝影作品,怎麼會這麼好啊?」「攝影原來是這麼厲害的存在嗎?」
彷彿童年卡通,糖、香料、美好氣味,再加上一點兒化學物X...砰地一下子,製造出漂亮、可愛,同時擁有神奇超能力的完美小女孩。
這場展覽幾乎像悄悄竊取過我的腦波後量身打造,揉合了大量內心痴戀事物及文字記錄,亦即女體、谷崎潤一郎對陰翳的執迷、《呼吸巴黎》、羅丹雕塑……撲面而來。
要怎樣才能抗衡這個陣容呢,只能臣服。
比較印象深刻的是〈四季〉!
結合AI、光雕等科技藝術,呈現季節流轉之美。現場有數個懶骨頭,可以躺下來,欣賞音樂和光影變幻 ♫
覺得自己有打開新視野!蠻有趣的,從此之後大概會分更多心力在關注攝影展上頭
希望您們也會喜歡~