最近很喜歡的新畫法-隨性的顏色、大小、構圖

更新於 發佈於 閱讀時間約 2 分鐘

最近讀了英國20世紀畫家Roger Fry的" An essay in Aesthetics"的段落選讀,裡面提到平面藝術家是在畫他們的想像而非單純的模仿性繪畫。他在裡面講到了,人類因為有"想像"這個心理機制,因此會創造出藝術作品。我讀了之後覺得非常受用,所以最近開始了很有趣的一系列繪畫。

想像著繪畫該如何遊走於寫實和不寫實之間,我開始用很隨意的材料來創作。

我先找了一堆裁剩下的紙,它們大多都是不同顏色和材質,大部分的紙我可能都說不名字。

接著我出門的時候就依照當天的心情抓幾隻麥克筆和色鉛筆,決定到當地後再依照當天的情況、感覺和手上現有的顏色來做速寫。

然而,我發現這樣做非常地好玩,因為我完全不知道今天會畫什麼,而且也不知道我帶的顏色畫在紙上會產生怎樣的效果,再加上我的麥克筆很多都快乾了,所以要用皴法來畫,也是很容易的。

下面就分享幾張最近的作品:

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以上作品都已有簽名保護,請勿下載轉貼。

我是我的觀察對象,我也是我的報導人,我的生活場域是我的田野。歡迎來到關於我的37歲的反身民族誌田野筆記。 This is my reflexive ethnography project of the 37 years old me. Welcome to my world.
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一位初級急救員在一次車禍救援中的經歷。面對突發狀況,她勇敢地展現了掌握CPR與AED的關鍵技能,以及在危急時刻的永續學習與成長。在她巨大的壓力與恐懼中,經歷了自我懷疑,最終在公司內部推動了急救訓練的重要性。這次的經歷不僅讓她成為更堅強的人,也提醒了我們每個人面對緊急情況時,勇敢施救的重要性。
今年1/5-1/7,我參加了大苑藝術所主辦的藝術未來飯店型博覽會。在展覽期間很直接地面對了市場和觀眾,因此也激發了我對於影像收藏的問題和想像。因此整理出幾個比較關鍵的問題和大家分享。影像收藏是否仍有價值?影像取得變得容易,攝影作品價格是否也應該因此降低?這些問題都值得探討。
當老師說,一個藝術家需要有一個清晰的作品脈絡才能成為一個被認可的藝術家。你覺得呢?
我不記得是哪天寫的了,但是這些是我在開始新工作前的日記。寫的是從英國回到台灣後的生活,還有交了新男友的生活---都市雜記三篇。
第一爐香是2020年許鞍華導演執導的一部電影,擁有超強大的製作團隊以及不錯的卡司,但是上映後評價兩極,有人認為在美學、音樂、取景方面皆無可挑剔。但也有人覺得選角、造型、故事、劇情都有待加強。 我自己認為這是一部很好的電影,如果不考慮其是否忠於原作的問題,我認為這是一部技術和價值都極高的電影,因
今年的七月二十六到七月二十八日,應朋友之邀,我們去了南投山裡的部落度過三天兩夜,順便協助我們的朋友進行他的語言調查記錄。 我們的這位朋友是個語言學家,出生的國家就有三種官方語言,來台灣之前也學會了中文,然後南島語言的研究又是做布農語,可以說是很有語言天份。 在這趟旅行裡,我們時常見到他和當地人用
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本篇參與的主題活動
雖然已經過了一陣子(然後預算還算不出來到底刪了多少錢),但過年整理房間時翻到這張,還是廣傳一下金門立委陳玉珍的要飯說好了。她可能看錯了,我們手裡的是聚寶盆。 (明天2/19從斗六北上台北,若有在雲林金門人信任我可以約今天在斗六火車站請我轉交連署至造冊地點,我帶空白的給你寫也可以。)
當流量至上成為標準,性騷擾被輕描淡寫、受害者被噤聲,我們是否還能給孩子一個安全的未來?作為父親,我無法接受這種價值觀繼續影響下一代。我們該做的,不是遺忘,而是改變環境——拒絕縱容、用行動發聲,讓孩子知道「尊重是底線,說不是權利」。這不只是關於孫生,而是關於我們願意為未來的孩子守住什麼樣的世界。
在影視行銷中,一張海報的力量遠超過想像,它不只是劇集的視覺名片,更是一種敘事策略。《魷魚遊戲2》再次以強烈的「鮮豔童趣 vs 暗黑暴力」對比,將這部全球現象級劇集的獨特美學推向新高度。
一年前,我加入她的首批方格子付費訂閱制,沒想到,一場沒有終點的虛擬實境體驗就此開始。
今晚,就來和訂閱制讀者分享新書楔子的三分之一。原本想要把楔子整個貼上來,卻發現楔子就有六千多字,所以決定還是放三分之一就好。其實現在看這些,都覺得和自己判若兩人,有的地方連自己都不敢看下去——原來高瑞希,過去活得這麼不開心。 前天訂閱制讀者表達課第二期開班,因為感冒無法帶課,所以事先錄製了講解
薪水的高低,從來不是努力的問題,而是思維的選擇。年薪百萬的人,不是單靠埋頭苦幹,而是透過「創造價值」決定自己的價格。他們懂得提升不可取代性、創造多重收入、主動尋找機會、投資自己,讓財富加速成長。與其等加薪,不如掌握「決定薪資的能力」。這篇文章,讓你看清真正的收入差距,從現在開始,為自己創造更高價值!
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