《妳歌》由大慕可可出品、山喊商行演出製作，以鄭宜農的家族故事為核心，搭配12首台語金曲，如：〈補破網〉、〈孤女的願望〉等，開展出橫跨台灣三代的女性故事，譜出屬於台灣女性的歌，於「PLAYground 空總劇場」演出。
女神龍（朱安麗飾，歡歡母親）、歡歡（李尉慈飾，張以南母親）和張以南（鄭宜農飾），從祖孫到母女，台灣從戒嚴到解嚴，社會風氣逐漸開放，她們有著各異的生命經歷，在價值與選擇上衝突。
然而，張以南在一次去醫院探視素未謀面的阿嬤的過程中，獲得了一支魔法麥克風，與阿嬤一同展開時空穿越之旅，張以南也藉此重新爬梳了家族的歷史，並定義自我位置。
跨世代台語金曲，勾勒歷史樣貌
《妳歌》謝幕
《妳歌》前半部分，密集地以台語歌曲串場表達時空歷史並回應女神龍的生命史，像是從〈補破網〉呈現戒嚴時期社會風氣與禁歌；〈望春風〉道出女神龍少女時期待字閨中，卻被外省養父要求嫁給已是風中殘燭的老兵等。約莫以10年為一個跨度，訴說各式事件，如：逃離家庭卻進入另一段關係，丈夫家暴又外遇；拋家棄子到工廠做女工。形塑大時代女性的身不由己，或是個人主體性、能動性的匱乏。
我認為前半部分，雖然巧妙運用耳熟能詳的台語金曲，〈孤女的願望〉、〈看破的愛〉等選曲也十分具有代表性，成功喚起觀眾共鳴，進入不同的時空情境，勾勒歷史輪廓，卻因停留時間、篇幅較短且過度單薄，未深入描寫背後因素脈絡，雖能理解時代狀況，未能讓觀眾進入該時代的氛圍與心境，僅為表面的描述，缺乏特寫鏡頭，有些可惜。
女性的「生」成，苦海女神龍的華麗重生
除了「時代性」，《妳歌》亦著力於「女性」。套用西蒙．波娃《第二性》的論述，在那個時代下，女人不是生成的，更是「形成」的。
女神龍身為舊時代女性，經歷了父親、丈夫等男性權力的壓抑，卻也為了捍衛自身，堅持選擇從家庭出走，但仍面臨社會大眾的批判，被當時的價值貼上各種各樣的負面標籤，甚至為了保護女兒，埋下其和女兒歡歡的嫌隙，造成母女關係失和。
拿起魔法麥克風，大喊「霹靂卡霹靂啦啦，波波莉娜貝貝魯多！」在醫院昏迷重新穿越回過去的女神龍，以旁觀者的視角，再次審視、詮釋自身的處境。張以南，也透過新世代女性的視角，理解過去女性的處境，從理解阿嬤到理解母親（歡歡），共情不同世代女性壓抑的寂寞。
女性的「聲」音，意義隨音樂流動
台中公園及其之後的段落，我覺得是《妳歌》的最大看點。相較於作為該時空背景下，大多數女性縮影的女神龍，由幫派老大鳳姐（蔡佾玲飾，曾被丈夫連累入獄，出獄後成為幫派老大）及其應召姊妹所組成的社群，她們是被社會邊緣的非典型女性，前者甚至帶有強烈的「陽剛氣質」，具備正義感與領導力，會替姊妹主持公道，會保護弱小等。
隨著音樂響起，《妳歌》中後段，一場位在台中公園的「公園歌唱大賽」展開，主辦者鳳姐，鼓吹女神龍上台和踢館歌手（15場分別由不同嘉賓，如：許瓊文、宮能安等擔綱演出），進行比賽。女神龍再次重拾「麥克風」，以歌聲奪回她的話語權。公園「野台」的「野」也正好呼應女性突破傳統場域框架的開放性，能夠好好說話。
於此，同時女神龍也對鳳姐產生更深層的情感羈絆與依賴感，翻轉了傳統父權框架下的情感敘事腳本（女性一定要等待男性拯救，如同女神龍一開始從家庭出走遇上賣藥的「江湖人」，開始新的人生，又被辜負）。另外，有趣的是，蔡佾玲於《妳歌》中分飾鳳姐和梁辰雲（張以南女友，歌手）二角，她在兩個角色之間的快速轉換及塑造，呈現的十分到位，足見演員功力，也分別長出了兩代女性與女性之間的情感關係。
在時間的情感裡，重構「女」性的語言與力量
雖然《妳歌》一次次藉由魔法麥克風所形成的時空穿越故事，於敘事手法而言有些粗糙，但我認為這並不妨礙《妳歌》所要傳遞的感動。尤其當最後一首歌《新世紀的女兒》響起，明亮的歌聲與旋律，更是引領觀眾回到現代，感受現代女性的猶豫、掙扎卻也更具可能性的一面。
而身為女兒，從母親、阿嬤身上所看到的故事和幽微的情感，進一步思索自身經驗，在修復母女關係的同時，與自我和解。
我想《妳歌》是一齣有些青澀、溫暖且溫柔的戲，塑造了一個觀眾容易靠近的入口，我們在此跟著「張以南」，走進女性的時間，梳理情感，重構女性的語言與力量。
《妳歌》演出資訊
演出｜大慕可可 × 山喊商行 𝑬𝒄𝒉𝒐.𝑪𝒐 𝑺𝒕𝒖𝒅𝒊𝒐
時間｜2024/10/19（五），19：30
地點｜PLAYground空總劇場
