【東京日本畫】 小林古径·速水御舟特別聯展

人生は一箱のマッチに似ている。重大に扱うのはばかばかしい。 人生就好比一盒火柴，如果很小心翼翼的對待它，是有些可笑的；可是如果不認真對待它，又是很危險的。—芥川龍之介

旅行可以是不期然的隨意而至，亦可為心之所嚮期間限定展覽的前往。

洗鍊現代建築風格

若道先前芥川龍之介 《蜘蛛之絲》 與隈研吾《東京論》的交融為點連成線，親身觀摩日本畫重要文化財炎舞真跡，則是面的具體成像。

所謂日本畫，指的是明治以後與西洋油彩畫有所區別，於基底如絹布、和紙上以墨、貝殻粉、土、泥、礦物等天然材料、金銀箔、膠等素材，使用刷具、畫筆繪製而成稱之。

展內一隅取自官方臉書

小林古径和速水御舟年齡相差11歲、為惺惺相惜的忘年之交。在明治維新後時空背景，深耕人物畫、靜物畫、日式古典畫等多種畫風，甚至連渡歐體驗路線皆有所重疊，共創日本畫另一種風貌，

相比小林古径東洋畫風格線條之美，個人獨鍾速水御舟運用色彩的手法。

《愛蓮說》提到世人盛愛牡丹，我甚愛速水御舟的墨牡丹。淡彩襯托墨彩花瓣，運用紙質濃淡渲染，艷而不妖，顯現前期臨摹宋朝花鳥畫的底子，融合遊歷歐洲後印象派靜物畫的風格，集其大成。

取自山種美術館官網 速水御舟《墨牡丹》

《翠苔緑芝》為琳派代表作。取自尾形光琳最末字的琳派，風格華美，金色屏風為底，對比動感的構圖。能夠在兔年和紫陽花季與這幅創作產生共感，跨越時光藩籬，深受感觸。

取自山種美術館官網 速水御舟《翠苔緑芝》

展內唯一可攝影的巨幅畫作《弥勒》，莊嚴肅穆，佛像和岩壁樹木前後景上下交錯，線條纖細，色彩透澄，亦是小林古径新古典主義和生涯代表作品。

展內唯一可攝影的小林古径真跡《弥勒》

《昆虫二題　葉陰魔手・粧蛾舞戯》以日本畫技法呈現蜘蛛絲銀亮光澤，芥川龍之介小說作品亦是速水御舟靈感來源。接著觀賞於第二展示室的同期作品，人生顛峰壓軸之作《炎舞》結尾日本畫展覽之行。飛蛾撲火為題，以佛畫畫技為筆，絹布為紙，近距離細看勾勒火焰的油畫般紋理，不遠處椅凳欣賞火星四濺的浮雕感隱沒，恍若吞噬飛蛾，如夢似幻的境界，也難怪他的家人看到此幅作品大叫失火了的驚異反應。最感動的是，莫過於親眼仔細描繪近百年前真跡的輪廓。

取自山種美術館官網 速水御舟《炎舞》【重要文化財】1925年 　

美術館設立的椿cafe質感亦不惶多讓。6月正值香魚產季，也就是旬味，毫不猶豫地點了熱素麵套餐，搭配一旁小菜吸溜溜地吃個不停。小口小口咬著撒上糖粉的糰子，思忖著今天有點太sugar high，惦量著早茶才剛吃了和栗蒙布朗，還是趁著下一次聯展機會難覓，繼續嘗試以炎舞為靈感的和菓子。

季節のにゅうめん(湖国·近江の琵琶湖から鮎の甘露煮)

和菓子十分展現琳派明艷的風格，撒上金箔，和紙飛蛾翩舞，還好入口不是灼傷喉嚨的火焰，是甜蜜蜜的黑糖餡:)

和菓子ほの穂

心滿意足帶著明信片紀念品踏出館外，和在地人排著隊、準備搭乘公車。回到家裡和室友分享所見所聞，聊到今天都沒有看到台灣人耶，被日本人環繞的經歷，被好友笑著吐槽，廢話，因為妳都沒有去有觀光客的地方呀:P

回台灣後，朋友說，旅行感覺改變了我。大概是小心呵護人生火柴的火苗，跨出舒適圈的日常，搖曳變換視角了吧。

【特別展】 小林古径 生誕140年記念
小林古径と速水御舟―画壇を揺るがした二人の天才―

会期:2023年5月20日(土)～7月17日(月･祝)
会場: 山種美術館