我們每個人都可能是某個人的英雄，或許是我們的孩子，或許是某個至親好友，但即使找不出這樣的人，也要當自己的英雄，無論人生走到如何的景況，曾經有過多少失落、多少挫折，但能好好的活到現在，就已經很不容易了，不是嗎？
在《情書》上映的25年後，導演岩井俊二執導的《最後的情書》，也與手寫情書有關，電影開場時，劇中關鍵人物的喪禮、古早的手寫情書、高中時期的暗戀、圖書館等元素，都像似岩井俊二導演對他自己經典作品的致敬，只是，相較於《情書》，更多了對現實的喟嘆。
藏在《最後的情書》裡的三項無奈
《最後的情書》的主軸是一對姊妹與一位男同學的三角戀，電影的開始，就是姊妹中的姊姊，遠野未咲的喪禮，妹妹裕里（松隆子飾）回老家參加姊姊的喪禮，喪禮結束後，未咲的女兒鮎美（廣瀨鈴飾），請裕里代為處理一封未咲的同學會邀請函。
裕里參加了這場同學會，她本來是想宣布未咲過世的消息，卻因為現場的氣氛，說不出這個悲傷的消息，還被誤認為是未咲，並重遇了高中時期的暗戀對象，乙坂鏡史郎（福山雅治飾），因而串起了她們這對姊妹與乙坂鏡史郎三人，在高中時期一段深刻而惆悵的三角單戀，戲裡，中山美穗與豐川悅司，有一段短暫的客串，在中山美穗過世後，看到這段劇情，尤其令人感到唏噓。
《最後的情書》雖然與《情書》一樣，都在講愛情，而且同樣是愛情裡的單戀，但在愛情的背後，《最後的情書》更多的是，對人生際遇難測，與求而不得的無奈。
一、愛而不得的無奈
第一個無奈是，喜歡的人，喜歡的卻是別人；乙坂鏡史郎與未咲姊妹之間，彷彿月下老人牽錯了紅線，妹妹裕里喜歡乙坂鏡史郎，乙坂鏡史郎喜歡的人卻是姊姊未咲。弔詭的是，這樣痛苦的單戀，卻成就了一個文學獎，乙坂鏡史郎寫了好多情書給未咲，寫著寫著，竟然被單戀不得的未咲，發現了他在文字上的才能，在未咲的鼓勵下，乙坂鏡史郎開始寫作，把這段深刻的苦戀，寫成小說，很意外的，得了一個文學獎。
二、覺得自己不夠好的無奈
第二個無奈是，自己的才能，沒有如自己期待中的發光；乙坂鏡史郎寫完第一本小說後，就再也創作不出其他作品，不要說未咲的前夫阿藤（豐川悅司飾）嫌他是冒牌貨，他自己心裡恐怕也是這樣懷疑自己。
三、人生開高走低的無奈
第三個無奈是每況愈下的人生走勢；曾經讓裕里既羨慕又忌妒的姊姊未咲，漂亮又有才華，是高中裡的風雲人物，這麼耀眼的人，長大後卻境遇乖舛，遇人不淑，在婚姻裡，連同女兒鮎美，一起飽受丈夫阿藤的家暴，四十幾歲便抑鬱而終。
相較於未咲的巨大反差，反而是一直很平凡的裕里，就一路一直平凡下去，有一份圖書館的工作、一個微溫馨、微吵鬧的家庭，人生雖然不能說沒有遺憾，至少高中時期的那段單戀就是一個遺憾，但大體來說過得去，過得去的生活，過得去的微幸福。
你有變成你想要成為的那種人嗎？
阿藤在居酒屋裡對乙坂鏡史郎說：「你問我到底是誰？我想成為有頭有臉的人，結果自甘墮落，落得什麼都不是。」，其實，未咲與乙坂鏡史郎都是阿藤，他們都曾經，或是期待自己能光芒萬丈，可是不知道出了什麼岔，人生卻愈走愈黯淡。
現實生活裡，我們可能都是不同程度的阿藤，年紀還輕的時候，夢想著成為什麼樣的人，可是不知不覺就走鐘了，有的人，不僅沒有如願，變成自己想要成為的人，甚至還變成自己不想成為的那種人。
儘管如此，導演透過這部電影，還是鼓勵阿藤們要懷抱希望，劇末裕里對乙坂鏡史郎說：「去追逐你相信的事物吧，因為你是我的英雄。」，我們每個人都可能是某個人的英雄，或許是我們的孩子，或許是某個至親好友，但即使找不出這樣的人，也要當自己的英雄，無論人生走到如何的景況，曾經有過多少失落、多少挫折，但能好好的活到現在，就已經很不容易了，不是嗎？
去追逐你相信的事物吧，因為你就是自己的英雄。
最後這段話，也獻給中山美穗，您是我的英雄，謝謝您曾經演出過的好多美好作品，陪伴數不清的人們，度過人生或喜或悲，或開心，或低潮的時刻，對您的影歌迷來說，您54年的人生太短了，但卻非常的有意義，即便您的肉身已逝，但您的作品不會，您曾經創作過的作品，會繼續長長久久，在世間流傳，成為我們心中永恆的經典。
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