【賊樂兒 聽點樂評】當代電影大師 《你在注視那遙遠的地方》：AB面相反的情感，卻在縫隙中吐露出不願說出口的連結

如果你想要喪，又想要一點生活跳躍，那就得聽他們：當代電影大師

我是這張專輯，才接觸當代電影大師。相當老派的我，過去聽抒情比較多，沒想到這張專輯也能抓住我的耳朵，讓那些聽起來像噪音的樂曲，佔領我任何想像力。

當代電影大師是一支成立於台北的四人樂隊。由主唱兼吉他手黃元懋、貝斯手曾上杰、吉他手田錡嘉、鼓手黃挺榕組成，向來以內斂低調的作風，以及充滿情緒張力的搖滾樂風深獲好評。

2019至2021年間陸續發表《拍譜》、《狀態》、《告訴我他們都在本來的什麼地方》等作品，2024年發表第二張專輯《你在注視那遙遠的地方》。歌曲風格受九零年代經典樂隊影響，以直線噪音、後龐克、低傳真金曲為其創作指標。

2021年發表的首張專輯《告訴我他們都在本來的什麼地方》，入圍金曲獎最佳新人獎。而專輯中的〈我要殺光浪漫殺死詩〉獲得了第十三屆金音獎最佳搖滾歌曲獎。

沒有特定主題，收集與重整的過程，不就是藝術展現嗎？：《你在注視那遙遠的地方》

雖然當代電影大師說，這張專輯比較像是精選集。他們就只是收錄這段時間的創作，並用認定的風格，整理成一張完整的專輯。並不是為了出專輯而創作，專輯沒有明確的主題，反而關注收集的過程與結果，那就是這張專輯自然而然反映出的性格。

樂團不需要·背負強大的概念，聽者也不會被其左右。

整張專輯有16首歌，長達73分鐘，與現在樂團都在比短相較，我反而覺得當代電影大師更明確知道自己可以帶給觀眾什麼。以雙CD的方式發行，在表達方面，前部分較為硬剛且提出不少尖銳的批評；而後半段則是浪漫的呢喃，末曲「我們要去逛宜家家居」更是神來一筆，玩出與前面風格截然不同的可愛。

此外，專輯封面也是雙封面並行，在視覺和音樂上有相當強的統一。專輯封面來自台灣藝術家謝牧岐 Mu-Chi Hsieh 的畫作《觀音山巒》，拼貼了台灣早期畫家廖繼春、郭柏川等，畫筆下的觀音山，擷取拼貼而成。（那個年代真的很愛畫觀音山）。不僅像美術前輩致敬，更從音樂中，

能聽出過往一些樂團對他們的影響。

專輯時間其實不是一般聽眾能接受的長度，旋律在其中不斷反覆，歌曲間甚至有同質化的現象。不過編曲是有趣的，所以能在重複的詞句和旋律中，就這樣透過樂器的衝撞，宣洩這年代所有不安。

然而，這張專輯我最讚賞的是，表面上說像是精選輯，但歌與歌之間的連結，無論在樂曲還是歌詞上都有回應與互動。像是一對看法不同的好友，有時互相批評，有時拯救對方的過程。我們或許可以，在當代電影大師對這世界的理解中，找到疼惜自己與這世界的一種方式。

那些，我們還學不會，或還未曾注視的遠方。

專輯裡的那些歌

你在注視那遙遠的地方

你在探索的是 他在放逐和躍進的背後

電吉他彷彿築了一道高牆，有時會發出刺耳的噪音，像是要阻擋聽者的視線，我們正在注視那遙遠的地方。樂器各自表現都相當搶眼，「你問我 是誰移動了 是太陽 還是我」轉折地方相當有趣，突然帶點委屈感。

這是一個起跑的信號

延續著釘鞋搖滾那股高牆。遙遠與起跑，那聲信號是否是要我們往注視的地方前進？在這裡，當代電影大師給出了另外一種看法。「他說你要 藏好你的刀那些流行沒人是真的想要只是不管你走到哪都沒辦法逃」流行、叛逆、時髦，資本主義餵養著時尚產業，被刺下去那一刀簡單剖開。專輯中我滿喜歡的歌，歌詞寫的有邏輯，隱晦但不用特別猜。

我知道你不敢聽

你一邊嘲笑真理 又一邊深信不疑 要徬徨的人把你的牢騷捧在手裡

前面聽起來像唸經般的唱法，配合電吉他的攪和，還真的讓人不敢聽，卻又好奇，人就是這麼犯賤。 #我知道你不敢聽 歌詞犀利，提醒或說警告味十足。我還真的聽了一次就不敢聽這首歌，那種孤芳自賞的形象，戳中了我的痛楚。「你是自己給自己 你自己給自己 你是自己給自己啊」，間奏鼓點錯落讓人覺得自己很像愚蠢的演員。間奏的部分，我覺得鼓手打完會先累癱，再來下一首。

我希望你的眼睛

我希望你的眼睛 看見了新的東西 當他們向你走來的時候 你能告訴他們不要停 不要停

開場的頓點，讓人為之一亮。前一首〈我知道你不敢聽〉，其中一段歌詞「他是個沒頭的身體 找不到明亮的眼睛」，巧妙銜接了這首歌所描述的「我希望你的眼睛 看見了新的東西」。從找不到，到找到了，卻希望他看到新的東西。編曲是Bridge的吉他相當機械式，與前面的錯亂顯得極為不同。屬於電影大師的歌詞出現了「故事都像銀樓鑽戒 情節都變煙火表演 你讓他們去泡泡水啊 點有牛奶的咖啡」

他一直流

早就全部都濕透但卻什麼都不做 你沒信心要再打進去當作第一次年輕啊

開頭用挑逗的聲音唱，拋出了整首歌最委屈的「他一直流」。這首歌應該是專輯中，最能夠引人遐想的歌曲。流什麼呢？誰在流？不說破，畫面感直接闖進還在建構畫面的腦袋，然後跟著那不斷重覆的一直流。噴湧後，我們放慢速度，看著那些流出來的，失神。

這首歌歌曲相當令人玩味「鐵軌上的火車載滿民生東路的嫖客 你說當痛來的時候拜託你叫醒我受傷的不安的心」，我是比較好奇民生東路哪來的火車？

如果你想起來

我充滿恨的心 我不要了

突然的噪音開頭，一開始我以為是他一直流最後的驚喜，沒想到是這首歌的「突然」。畢竟想起來，不會是連續性的，而是有時間上的斷點。在中版節奏下，吉他像是在舞台上搗亂的使者。「你沒法同時抓住一千萬根彩帶」，但人們的確很難理解有捨才有得這件事。最後一聲「我聽到了」，低迷轉爆發的演奏，很絕美。

你要更多更快的快樂

我要和時間一直作伴 我要慢慢慢慢等啊 直到我 不再害怕去感覺他

這首歌畫風一轉，節奏輕快多了，也沒這麼死氣郁悶。氣氛營造上，快樂不少，就是想給聽者「更多更快的快樂」。「我要和時間一直作伴 我要慢慢慢慢等啊 直到我 不再害怕去感覺他」「你要更多更快的快樂 你要一秒就噴射」相當巧妙地描寫兩個人的需求不同。

這首歌歌詞如果細品，通了會起雞皮疙瘩。快樂與痛苦，我們大半時間都是在與後者搏鬥，獲得短暫的愉悅。

再看一遍

歌詞簡短扼要，卻背負了激烈的編曲。看、吻、說，最後強調「我的心思已改變」，樂器演奏的部分製造出背後的人聲，讓那些竊竊私語成為心思已改變的原因。這個轉折點，直接闡明「再說一遍 喔 我的心思已改變」，B面的我們，會讓觀者聽到，心思已經改變的我。

你需要我的時候

在也許的也許的意外的意外中 你的夢又重疊在我的夢裡頭

結束了情緒乖張的前半張，下半場迎來了另一種極端情緒。前奏相當溫柔，抒情的進場。在聽者以為就這樣安於室的狀態下，那無法切斷的搖滾，就像A段那些情緒，無法斬斷一樣，要有餘韻，才能找到另一種極端的自己。

這首歌的歌詞會讓我想到，守夜人的 #需要被需要 ，但當代電影大師比較像是甘於做一個被需要，還沒發現自己真心渴望的人的感受。所以用極為克制，又帶點委屈的唱法。

你一直在那邊

答應我 你不是那顆星 答應我 你從不覺得可惜 你知道 星星滿天都是 就只有幾個 有他的名字

認真聽完這首歌，歌詞挺讓人想哭的，被肯定自己的存在，再告訴我一些現實。總比先告訴我現實，才肯定我的存在，更讓人感到安心。

我最想去的地方

這張專輯，歌曲間的相互應答，還挺有趣的。在那邊，是一種指向性，指向那個你在的地方。然而，這首歌卻回答著「我無法給任何一種 壓倒性的力量 那裡沒有你 我最想去的地方」。前面給的肯定感，似乎因為一句話煙消雲散了，但或許我也該反省我自己，為何我一定要他人的肯定呢？

而當代電影大師之所以不願意去那個地方，也是因為自省了。渴望、感情，甚至直指靠近你，只是因為貪欲。

進行曲

過去的未來 未來的過去 有人在等你

雖然大談時間跳躍，歌詞中聊著過去與未來間的關係，其實就是歌名 #進行曲 所強調的現在。在感情中，我們在意對方的過去，顧慮著我們的未來，但有沒有可能，那個人其實就在過去和未來的中間，一直在流動的現在，等著你。

間奏的吉他高潮起伏剛好點出，現在的流動性，好成為進行曲。最後，讓我們來一段lalala，證明我們一起為現在，而活著。

海洋

在那一瞬間 我感覺痛所以去想為什麼 在那一瞬間 讓我忘記自己

以海為名的歌很多，今年就有 馬克SAVAGE.M 的海岸，一首熱帶氣息的思鄉歌曲。而對這尋常的地景，當代電影大師給出了最私我的解讀。這是專輯了最深沈的呢喃嘶吼，像極了表面平靜，但底下暗潮洶湧，隨時會將人奪走魂魄的暗流。

而我們腦袋中對人生而痛苦的絕望，會逼迫我們自願墜入海洋，去享受海洋，去享受忘記自己，去享受這世界沒有自己的樣子。或許縱身一躍，我們還可以娛樂一下，這個比海洋更險惡的世界。至少還有點價值。倒是最後的演奏部分，收起了那些躁動，彷彿飄浮在海面，與海融為一體。

再金的金曲

你想留下生命中最美好的事 但最美好的事不能夠被這樣子 他留一陣子 但最美好的事不能夠被這樣子

不愧是金曲，前奏有芭樂流行樂的線條。後面幾首歌歌詞，越顯明朗，如果不太喜歡抽象歌詞的朋友，可以先聽後面幾首尋求感動。剛聽這張專輯時，我不覺得我會被這張專輯感動，但〈你一直在那邊〉，我眼睛微紅，這首我直接飆淚。

關於美好，人們總是有太多想像，但沒有人在乎，它是有時效性的。風光一時，我們總是追求最美好的樣子，也忽略了一切都是有替代性的。雖然當代電影大師為短暫的美好，做了最好的慰留，卻敵不過這世界的殘酷。這首歌挺適合配著《影后》來看的。

如果他們走

他會過去 陪你走過一段路的那些金曲 他會過去 留下了你自己感動你自己 他會過去 他被忘記 只剩下你 最初最後最忠實的自己的觀眾

讓這首歌入圍明年的最佳作詞吧！觸動人心到極致，這挖得多深啊！讓我想起了，前年戴佩妮交出的那首〈被動的觀眾〉。當代電影大師給觀眾下了另外一種觀點，只有自己才是自己的觀眾。而那時候的戴佩妮則是將自己退後，看淡那些複雜的人際關係，做一位被動的觀眾。

那會不會，一切人際關係的愛恨交織，都是我們自己造成的。「最逞強的嘴能吞下一百萬朵火焰 我該怎麼拋棄已經拋棄的東西」「如果他們走 他們不為你停留 那他們就不是你的觀眾 我的心一直在學習」要怎麼學習當自己的觀眾，我一直想做，但很難，你呢？

我們要去逛宜家家居

有人分開 但我們在一起

最後在最靠近生活的宜家家居為整張專輯做浪漫的總結，不需要概念。當代電影大師，最後還是篤定，即使再怎麼轟轟烈烈，人來人往，我們還是選擇了最平凡的那部電影。心之所嚮啊！推薦這首歌可以配合伊莎貝雨蓓與韓國名導洪常秀合作推出的新電影《旅人所嚮》。