摘自網路
攝影既是一場對於死亡的追趕；也是一種充滿表述的語言。因為追趕死亡，使得照片永遠帶有儀式感，也將永恆指向失落。
Nan Goldin說：「我總是在想，如果我有計劃的時常去拍攝某些人，我就永遠不會失去他們。然而，我的照片卻是所有我曾經失去的證據。」
那些「曾有」以及「不在」，比任何音響都力竭聲嘶。然而既留存了照片就給予他者詮釋的空間，影像本身就成了拍攝者的表露。
「誰拍攝？拍攝當下他想些甚麼？為什麼拍他？為什麼要/不這麼拍？」他者可能是脫離被攝者與拍攝者的第三方，甚或不過是時過境遷的雙方。
無論如何，當拍攝者與他者重合，以攝像做為追尋「自我之為物」的途徑，被攝者失去原有的故事與述說性，也將面對剝離的自我，認知的不對稱於焉產生。
深瀨昌久花了13年拍攝愛妻Yohko，那麼用力活，終於將日常座落成一卷浩瀚的史詩。Yohko離開時說：「每一張有我的照片，也不過是他的自我投射而已。」
一開始是因為所愛的凝視而怦然，但當對方手中的相機凝望的是他自我投射中美好的你，那些可以號稱「你之為你」的東西，還真實存在嗎？
「持續以拍攝深愛的人這樣的名目拍下去，不論是拍照的我還是曾經愛過的她，都無法得到幸福。我一直持續迷惘，也讓別人迷失了。攝影真的快樂嗎？」深瀨昌久說。
而「認識自己」往往是一種錯覺，人們執著於挖掘「某些比自身更好或者更壞的東西」，意圖定義那些連自己也仍不確定存在的事物。這樣的時時挖掘會否反讓認識自己成為一場自我應驗的悲喜劇？
「一邊想著要停下來、卻仍然繼續拍攝的我的攝影作業，或許就是對於現在仍然活著的自己的一場復仇劇。這也就是我在拍攝中最喜歡的一個部分。」
沒有了Yohko，深瀨昌久搭上回老家北海道的夜車，花費另一個十年拍攝鳥隻。終於明白，「我自己就是烏鴉」。
不祥的禽鳥，駭人的荒原，碎裂切割的窒人黑白，有時小小觀景窗對著的，甚至不是烏鴉，而是噴發如鴉翅的髮、裸女、貓臉、燃燒。暗房裡，燈箱一打，那成群棲息在黑夜樹梢，飛翔在月白天空，連眼睛都明亮的烏鴉。是晦暗孤獨的環境裡，攝影家探究自我的壯絕與惆悵。