上一篇：人生最重要的是不愧於心：動畫《競速 OVERTAKE!》(上)
主旨：如何才稱得上「不後悔」？
上篇，和大家介紹過了這部原創運動動畫的劇情簡介、基本資訊，並帶出劇中主角淺雛悠，以及他隊兩位年輕車手德丸俊軌、春永早月，如何闡釋他們各自實踐不後悔的方式。接著，我們要來看另一位主角真賀孝哉怎麼面對這個主題，並介紹此動畫的OP與ED、背景音樂精彩之處。最後邀請各位一起思考：不重競技的運動番，還稱得上熱血嗎？
以下開始。
／「不後悔」，是曾經好好活過的證明
「（照片）捕捉的只是當下的那一瞬間，而我按下快門前後的事，觀看者是無從得知的。」
真賀孝哉所面對的困境，是只要身為攝影記者（在此尤指專門照相的photographer）必然面臨的巨大難題之一。
在前幾話，相關的提示已經反覆出現多次。黯沉的天色、撲天的浪濤、雜訊般刺耳的心音與抽噎聲，最後總會回到同一幕──直視鏡頭的空洞雙眼。只要在鏡頭內與被拍攝者對上視線，他就會一再被捲回當時噩夢般的情景。
十二年前，孝哉前往東北地區拍攝當地的漁業生活文化，卻沒料到遭遇海嘯。巨浪即將吞噬街道的前幾秒，他站在高處的安全區，從相機的顯示窗看見一名已經來不及逃離的小女孩。小女孩似有所感，隔著幾百公尺的距離，求助的視線穿越玻璃鏡、刺向孝哉。
小女孩被海嘯捲走前的最後一刻。
他內心一驚，下意識按了快門。
震災後過了好一陣子，當這張照片被發表，換來的是來自四面八方、鋪天蓋地的批評聲，全都喊著同一句話：「拍攝者不救。」
孝哉從此拍不了人像。風景照、物品照、群眾照都沒有問題，唯獨當鏡頭下只剩一個人，而那雙眼睛直直地朝自己看來，他就會想起海嘯那日救不到的小女孩，眼裡似乎充滿無助的控訴──我在你的相片裡永遠活著，你卻眼睜睜看著我死去。
災難的影響範圍太大、太慘絕人寰，有多少人活在那片土地上，就有多少種幸福的日常被一夕摧毀。
儘管形式各不相同，所有人的痛苦，卻透過相片全凝聚起來，剎那間有了實體。群眾好像把攝影師當成了那片海嘯，將言語的利刃一把把扔過去，扎進已經足夠酸澀自責的心臟。（從另一個角度來看，雖然諷刺，或許這也證實了孝哉的攝影技術之精湛。）
發表照片後孝哉飽受抨擊。
日本、大海嘯、東北地區，全指向日本人的集體創傷，311東北大地震。往回推算，十二年前確實正好是2011年。
對身處外國的我們來說，那已經是許多年前的事；但對深深受創的當地人而言，時至今日也依然是難解的心結。這也反映在眾多動畫作品之中，如今年強打的動畫電影大片之一，新海誠導演的《鈴芽之旅》；前兩年所推動的災後十周年系列動畫電影，以災區岩手縣、宮城縣、福島縣為故事背景的《海峽的迷途之家》、《後空翻少年！！》、《扶桑花女孩之舞》。
想順便分享的是，其中《後空翻少年》另有一季12話的原創動畫，完整闡述地方高中男子韻律體操隊的成軍故事。角色塑造相當討喜，扎實的體操描繪更令人印象深刻，運鏡流暢而有戲劇性，即使完全不懂也能享受其刺激感，打從心底為他們加油打氣。
同樣身處在環太平洋地震帶上的國家，我很能理解那是如何揮之不去的噩夢。令我猶豫的是，在這部以賽車運動為主題的故事之中，編劇為什麼決定加入這麼重的一條劇情線呢？畢竟，這個故事主要還是在講述年輕車手的成長歷程，難道不會擔心過於搶鋒頭了嗎？
抱著這樣的困惑，我一路看到了第九話。
經過一番風波，孝哉終於決定再度前往東北地區，正視自己擱置已久的「心魔」。是的，前段他對悠所說的勸言，其實是他長年被自己所困的心得。他不想看到悠因傷、甚至丟了性命而從此不能再坐上賽車，就如同自己自從那一張照片而變得無法好好舉起相機一樣。
不過，這並不是一蹶不振的發言──反過來說，那其實也是他給予悠「希望你能繼續在賽道上自由奔馳」的祝福，並暗示了自己能重拾相機的渴望。從他主動前往東北、這些年也持續和小女孩的家人保持聯繫來看，孝哉可能只是在等一個契機，給自己時間準備好。
而悠成為了那個契機。
孝哉的前妻冴子也明確看見了這點。在向悠提及那段過去時，說出了近日以來自己的觀察與感謝。
冴子向悠講述孝哉的過往。
雪平冴子：「每次聽他提起你時，我就像是看到了從前那個幹勁十足的他，那個想到什麼就立刻行動，想方設法打破困境的他──這些你應該都知道吧。他從以前就是這樣，重要的事總是閉口不談……但是，從以前到現在，我只有對他看人的眼光從沒懷疑過。」（ep.4）
悠成為了孝哉相機裡，這麼多年以後，好好保存下來的第一張人像照。悠的車姿，對目標的堅定，與無法達成的不甘，強烈的情感衝破了反射虛實的玻璃鏡，宛如打破咒縛的一道魔法，讓孝哉在被恐懼重新佔據心頭之前，指尖先一步按下了快門。
看著那樣努力的身影，孝哉心底那股「想要去幫助別人」的熱情，終於再度燃起火種。
這明明曾經是他嚮往、且努力付諸實踐的人生價值之一啊，可是眼睜睜看著孩子被捲進大海的衝擊過於震撼，以致他這麼久都無法想起、甚至是不願萌生如此念頭，因為一旦動身，當時想去拯救，卻一步都動彈不得的無力感，就又會侵蝕掉所有力氣。
就這麼日復一日，年復一年。十多年後，悠轉動了孝哉凝滯已久的時間，充填了耗空已久的燃料。每一次，當他穩穩地踩動油門衝出起點線的時候，孝哉的心中彷彿也有一輛蓄勢待發的列車，裝載著飽滿的痛苦與快樂，開始叫囂著想要再一次出發，駛向前所未見的風景。
真賀孝哉：「就算我只拍下了真相的一部份，這張照片也是那個孩子活過的證明。這不是我能左右的。」
他其實很清楚這個道理，然而，這不足以成為讓他原諒自己的理由，所以才始終放不下，直到遇見了悠。為了想全心支持的對象，為了能毫不遲疑地大聲喊出加油，而決定讓自己比過去邁出更大的一步，孝哉終於徹底跟自己和解了。
他不再猶豫按下快門的手指，不再將自己的作品視為殘缺。
在黑暗裡行過十二年，終於能看見隧道的盡頭。
真賀孝哉：「讓你久等了。」
確實是久等了啊。對他而言、對默默守護的前妻而言、對悠還有整個小牧Motors車隊來說，都是。走到這裡，真的好不容易。
作為新生的紀念，以及難言的感激，他下了全新的決心──當悠站上頒獎臺，他要親手用自己的相機，留下最獨特的見證。
孝哉久違拍下的人像照，畫面主角是悠。
平穩的主題曲，精準的BGM和變奏
《OVERTAKE!》的OP由にじさんじ公司旗下所屬虛擬偶像兼主播Vtuber的叶，獻聲「Tailwind」，意為「順風」。
動畫ED則是畠中祐的單曲「グッドラック」（Good Luck），同時也是劇中小牧錮太郎的聲優。
兩首歌都是輕快的歌曲，很適合作為晨起的音樂，幫一整天打起精神。實際上，歌詞本身也相當積極。作為自我成長為主、運動競技為輔的動畫主題曲，都很切合故事主旨。
在動畫中一曲多用並不少見，而這兩首歌的變奏版本都出現在相當重要的時機。當孝哉因那張相片再度碰壁，悠懷著擔憂而前去他家，隔著門流露真情時，「Tailwind」的吉他變奏版緩緩流淌起副歌：
即使是烏雲密布的日子
也會迎來終點
窺得晴天吧
現在已能聽見
那些無聲的話語
無名之風吹擺髮絲
同樣的音樂，也用在孝哉回顧過去與東北地區村民相處的回憶片段。雖然不一定有關聯，但兩者都是在「為了往前，必須回首」的部分出現，也頗能展現歌曲的積極調性。
重點是，時機下得太好了！煽情的氛圍一次拉滿，如果說原本的劇情就足夠令人一邊感動一邊心痛，當變奏BGM流出來，想穩固淚腺的堤防簡直是不可能的任務……！
如果各位還有聽到其他段落用上這兩首歌，請務必仔細享受它們所提升的觀賞體驗。
以水彩的畫面質感，搭配ED的舒緩曲風。
不過，本來《OVERTAKE!》的背景音樂就都配得非常優秀了。
音效指導明田川仁，負責過非常大量且品質優異的經典作品。其中，風格相近的有《我們仍未知道那天所看見的花的名字》（未聞花名）、《四月是你的謊言》、《終將成為妳》，近年熱作則有《86－不存在的戰區》、《Vivy -Fluorite Eye's Song-》等。
有不少就是以音樂為主題，因此在本作的精準演出，可以說是長年經驗的如常發揮──還是那麼令人動容且驚嘆。
比方說，考量到這是一部慢節奏的故事，即使在激情的競賽段落，音樂的風格就是有辦法讓人意識到，比起用以一較高下的技術、令心跳加速的腎上腺素，最掌握勝敗關鍵的終究是選手的抗壓性，那是一種會忍不住讓人安靜下來，屏息祈禱的音樂。
比賽充滿扣人心弦的緊湊感。
而在充滿生活感的段落，輕巧的音符也能讓人感受到，在賽道之外的車手們其實也都過著比想像中普通的生活，有著普通的性格。在賽道上所發生的一切，終歸只是日常的一部分。世界上還有很多其他的事情正在進行。
是夢想與夢想、人與人的連結，造就了這一切半為現實半為奇蹟的救贖物語。
我格外喜歡第五話的城鎮馬拉松，不僅展現了選手與非選手們的日常面向，也呼應著他們在賽場上的抉擇、行事風格，有效且有趣地令角色立體起來，重點是每一個人都超級可愛！能住在這樣的城鎮，有這些獨具魅力的選手，想必連應援本身都會變成幸福的事吧。
精準而深入人心的音樂，絕對是《OVERTAKE!》的一大亮點。
輕鬆可愛的城鎮馬拉松特集（？）
不競技的運動番，也很熱血！
前陣子看了0號手稿的分析，他分享自己的觀察，日式和美式（為主）的超能力故事不同處在於，在劇情上「能力」究竟是一個手段，還是本身即具有象徵意義。有興趣的話可以去看看完整的影片，也非常推薦直接訂閱頻道。
（沒有置入，這支頻道也不是我的請放心XD）
這點也可以套在運動作品上。而取代超能力設定的，或許就是「競技」。
從最初喚起熱血青春記憶或想像的《灌籃高手》，到被戲稱殺人網球的《網球王子》、超能力籃球／足球的《黑子的籃球》、《閃電十一人》，到近年漫畫剛完結的《排球少年》……以上這些都是大家比較耳熟能詳的運動動漫畫的代表作。
關於「運動作品應該要是什麼樣子」，儘管每個人各有一套解釋，但萬變不離其宗：比賽、晉級、全國大賽、奪冠、永不放棄、打敗強敵、運動家精神……換句話說，「熱血」是有公式的，或者至少有一定的元素。而運動作品的熱血，往往來自於競技。
如何設計當前的優勢與劣勢？該遇上怎樣的對手？在什麼時機獲得勝利或失之交臂？為了跨越高檻，又必須透過哪些手段取得新的能力？這些是說好一個故事需要考量的，而在同一類型之中，受到眾人歡迎的故事，必有其相似之處。熟練說故事的人，都知道這個道理。
然而，近年不主打比賽得勝的運動動畫變多了──不，「比賽」的主旨並沒有變，因為運動故事的衝突點往往建立在賽事之上，但「得勝」變得不再是旅途的唯一終點。比起分數上的勝利，更多的是「自我的完成」。
例如，上述的《排球少年》屬於全方位的高標之作，寫了一齣完整而深刻的群像劇，幾乎每個角色都有著清晰而迷人的成長弧線；談跑步的《強風吹拂》，從一開始就知道不可能成為未來的常勝隊，別說完賽，光是取得箱根驛傳的參賽資格都像奢望；談水球的《RE-MAIN》，一開場就是主角失憶，卻同時藏下後面重要的劇情轉折，以及藏在名為日常的水面底下的祕密。
而《競速 OVERTAKE!》身為運動番的一員，該有的基本要件一樣不缺，但即便你未曾看過動畫本身，透過這篇心得，應該也能察覺它的競技成分並不重。
說白了，因為對它而言，競技並不是最重要的部分──在這裡，「坐上賽車」不是結果，而是一種「過程」。它所追求的終點線，所盼望的自我實現，以及為此而需要解決去的難題，全部都發生在賽道之外。
所有在賽道上奔馳的力量，都來自在賽道外累積的，不後悔的勇氣。
這才是它真正想要傳達的。
壓下競技的比重，拉高日常與心理狀態的描述，是因為在這條主旨中，比起勝負，角色的內心困境才是事件衝突的來源。而衝突之處，正是一個故事最好看的地方。
所以，即使沒有激昂的比賽，也可以構成好看且熱血的運動故事，對此，我想《競速 OVERTAKE!》非常能夠以身作則。
官方宣傳圖。
彩蛋：各話主副標題
這點是在瀏覽巴哈動畫瘋的網友分享時看見的。
一般習慣將標題頁放在最前面呈現，但《OVERTAKE!》選擇置於最後，為的是呼應內容，替觀眾作個小總結，拉出本話的劇情重點。這種選擇也不少見，最經典的一例莫過《新世紀福音戰士》。
日文的主標題以劇情大意為發想，而英文標題可能是選用製作組認為該話中最重要的一句對白。以下分享幾話的標題供參。
悠對一腔熱血的孝哉說，我不需要任何人支援。
冴子對悠說，別問她究竟看上孝哉哪裡──她也不知道。
孝哉和悠起爭執，不希望他在雨天裡出賽。
悠希望孝哉親口解釋，無法拿起相機的真正原因。
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其他彩蛋和畫面的演出細節等，就留待大家自己去體會啦！
如果有其他希望我介紹或分享心得的作品，包含漫畫、動畫、小說、電影，都可以留言寫下作品名稱～
感謝閱讀！
