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「所謂的攝影，就是人生」，荒木經惟這麼說。在這本關於攝影的書中，他多次闡述他的理念，基本上可以用前述這句話代表，因為對他而言，攝影就是活著，而在攝影中他也一直探討著生與死的問題，例如拍攝墓園中的少女、死去的父母還是過世的妻子陽子或是在銀座出沒的中年婦女、還是來找他拍攝情慾照片的女性等等，這些全部都是生命的實踐。
荒木提到，他在拍攝父親遺體時學會構圖，把不喜歡不想看見的東西排除在鏡頭之外，父親原先活力滿滿的，但因為長期住院臉色不好，所以荒木在拍攝父親遺體時，是露出雙手的刺青，而不拍攝臉部；而從對母親遺體的拍攝中，因為想要拍出最美的母親，一直繞著的荒木學會了拍攝角度，而這個角度透露出攝影者的感情，這就是愛的角度，荒木說。
「所謂的攝影，就是拍攝你最喜愛、最親密的東西，拍攝近在眼前、就在身邊的東西，就是拍人。」
既然攝影是生命，而攝影本身也是一種權力的展現，當我們按下快門的那一霎那，我們想要的現實被我們抓取在底片上，以我們想要的方式呈現它，現實在這個瞬間產生了意義，而這個意義是由攝影者所創生，這就是權力的施展。所以即便是死物，也可以活靈活現，而這樣起死回生的能力，就是攝影、就是生命、就是權力。
「…攝影就是瞬間凝結被攝體的動作囉，我常說這就是『死』，意即攝影是在瞬間謀殺被攝體。而要如何使之起死回生，則是攝影這個動作，或者說是攝影本身的意義。...」
而在攝影的活動中，因為荒木所遵奉的是紀實式的攝影，所以他說：「最好不要刻意捏造某種情境，換句話說就是順其自然地按快門，一切由被攝體、由時代來決定。所以一定要處於被動、被侵犯才行喔。」不要仔細盯著，而是以「把它拍下來吧」的方式按下快門才是攝影。
而在他的摯愛陽子過世之後，「陽子過世後，每當我非常感傷、寂寞、悲痛的時候，就會用我的作品總是黑白、彩色照片反覆交錯，可說是以攝影反映人生—人生就是如此反覆交錯的。」在拍攝的過程中，情緒都會不經意地在照片中被揭露，即便不是畫面—卻是底片，也能顯露出拍攝者的心緒。或許正因為是紀實攝影，而不帶有任何的意圖，而只是「這樣地」把照片給謄印出來，但是所謂的紀實不僅包括被攝影的方向，攝影的方向所帶有的情緒與感情也都會隨著照片的沖洗而被顯露。
荒木十分強調紀實攝影是因為這是捕捉人類本質的方式，而這就是他所追求的，
「無論廣告或任何事物，所謂的創造，都必須以紀實攝影為起點；而所謂的紀實攝影，就是捕捉人類的本質。...我有一個很老式的信念，認為只有真實之物才能夠創造同樣的真實之物。所以首要之務，就是撫臀、吶喊，以剝除虛假的外殼。」
攝影、生命、性、權力，全部串連在一塊，這些不同的概念實際上卻都是來自於相同的驅力，而荒木正是透過攝影把這些能量透由底片顯露給世間，他的作品都是生命的展現，這就是攝影與生命的關聯。
