它是我生命中最重要的事情 ft. 劉人豪

訪問日期：2025-1-17

豪：嗨你好，我是劇照師劉人豪。

蓉：剛剛小劉哥一直很疑惑為什麼我要找他？這是你第一次上電臺節目？哇，我太榮幸了。我的演出量不多，可是很幸運，遇到小劉哥好幾次了。

豪：去年合作了兩部。

就讀東海大學美術系 受蔣勳老師影響深

蓉：對。我有一次我印象很深，就是剛結束的那個電影，我有一幕因為導演有改戲，他告訴我下一場要比較極端的情緒，要跟老公訣別這種。我就想，哦哦，要這個，那我就要到牆角去培養一下情緒。我有印象，因為我離大家很遠，有一段距離，培養到一半，我一瞥，小劉哥的鏡頭對著我。我不確定你是在拍我，但是你的方向是往我這，那時候突然我就有點分心，覺得，欸，你的工作好有趣哦。我們很常發現不到你們，因為你們也要不讓我們發現，然後你們要找到一個……因為通常拍片場合都很擠，所以我覺得你們工作真的很神奇，常常會看到，這些東西你們都拍到了，然後鐵定跟我們工作的角度是不一樣的。所以就想要請小劉哥來跟我們分享，因為你們的拍照跟其他場合的拍照其實不太一樣。然後我Google了一下小劉哥，發現你是唸美術系？

豪：對，我東海美術，蔣老師創立的東海美術。我覺得蔣老師對我們影響蠻大的，我們在大一的時候都要修他的藝術概論（蓉：你說的蔣老師是蔣勳老師）對，大概1994年的時候，我記得我的暑假是在阿里山的達邦那邊過的，因為他們的庫巴要重蓋，蔣老師又推薦我們同學上去，所以我們這邊待了至少半個月以上，看他們的庫巴從拆遷到蓋好。然後他們的豐收季還是豐年祭，跟他們一起唱歌跳舞到早上，印象很深。蔣老師他還帶我們去八里看雲門，那個場館還在的時候，然後我們去那邊跟舞者，記錄他們排演啊什麼，過了好幾天。（蓉：是用畫畫記錄？）對對對，那個時候就畫畫。

然後蔣老師說，你們能考上大學的美術系，代表你的功力都夠了，就把我們趕出畫室，他說美術不是在這邊發生的。所以我們比較特別一點啦，然後就開始去注意一些比較人文關懷啊，藝術這方面的東西。

蓉：你在大學之前，就是小時候愛畫畫那種嗎？

豪：是是是，但是家裡其實反對了蠻多的啦，他們覺得好像沒有出路嘛。所以我高中讀書的時候，大概高一高二，我爸媽才死心，說好吧，你既然功課也一般嘛，那你就拼看看。所以我其實一直拖到高二才開始真的要準備大學。我覺得一方面也是因為半路起家，我到大學的時候發覺同學們的底子其實都比我好，所以那個時候就會比較開始走一些比較不同的。你的訪綱有說我們攝影什麼，但是我們大學的時候攝影很好玩，我們那時候還是底片年代，我們老師也是故宮這邊的一個國寶級的攝影師林老師。他跟我們上課的方式很像哈利波特的煉金課，他就說我們今天要洗這個照片要幾比幾的藥水什麼的，他沒有教我們攝影美學。所以我那時候對攝影就，啊，攝影是這樣子嗎？所以後來我一直到數位攝影的時候才開始接觸，大概06、07年左右才開始在玩攝影，因為那個時候攝影變比較方便嘛。數位相機開始的時候我們就不用再洗照片什麼的，隨手開始玩，然後我朋友就覺得，為什麼我可以把他們的當下情緒啊什麼拍下來。

當美編12年 利用休假到劇場拍劇照

蓉：那個時候還只是自己拍好玩。那你那個時候是做什麼工作？畢業？

豪：其實我畢業當了某大公司的美編，當了12年半（蓉：哦那麼久），對，因為那個福利還不錯，我很多器材的費用是那個時候積下來的，但是我大概中間有六、七年的時間，開始下班就是跑劇場，不然就利用休假或積一些長假去拍劇照。所以我那個時候也可以說兼職啦，但我的興趣就知道其實在外面。然後我一直到……我忘了幾年，2013年還幾年才真的離職。

蓉：一開始就是有點，它只是你的下班後的興趣，多少賺一點外快。

豪：但是也因為有這些底子，所以我知道……因為我做過美編，所以我在拍電影劇照的時候，我知道海報要怎麼做，我知道哪一些的主視覺是好用或不好用。我可以換位思考，如果來設計，哪些素材是我要的。然後有時候某些戲……因為臺灣很多的影視的宣發或者是設計師，很常並不是在拍攝過程中進來的，所以有時候很多的劇照成型，其實是劇照師或者是一些主創跟我們聊的時候，我們去幫忙發想。所以都有幫助啦，我覺得每一個成長都是養分嘛。

蓉：一開始是先拍劇場，後來可能拍比較多了，影視就會有人開始找你。拍劇場跟影視，你覺得最大的差別是什麼？

豪：我是2008年拍那個對‧面劇坊的《Papa》，有姚尚德、黃莉婷跟王莉雯，他們其中莉婷，她後來去當靈媒，然後我記得，還有它的那個導演是嘉嘉，她本來是我樓上的鄰居，然後我去抄電表的時候，發覺鄰居桌上有本劇本，我說欸，你是導演啊，然後她說，欸，我們有個舞臺劇在準備，你要不要來幫忙記錄，所以我是這樣開始的。

我記得我去看他們排演的時候在牯嶺街的二樓排練場，然後未來靈媒的莉婷在那邊打坐，她閉著眼睛打坐，然後突然右轉45度看著我，我正要按一個快門，然後她就說，欸，你是個做影像跟文字的創作者，你會一直努力，直到48歲會有你的高峰。然後我說，啊，原來這是我的天命。所以很好玩，一個冥冥之中。

我快50了嘛，然後我48歲的時候在幹嘛呢？那個時候《臺灣三部曲》找我。本來48歲要拍《臺灣三部曲》，但是疫情打亂了一切。但是後來也拍了《與惡2》啊，所以也許這也是我代表作吧。

劇場拍劇照挑戰性高 是很好的磨練

蓉：拍劇場會感覺比影視稍微單純，對不對？

豪：其實有不同的難易度。單純是當然，環境單純啊或者什麼，但是挑戰性我覺得比拍影視劇照還高耶其實。而且是，我覺得培養技術，跟當下你怎麼判別戲跟臨場反應是非常好的一個訓練。我這幾年有在像輔大什麼有幫他們做一些客座，我都會提到，如果你們對劇照有興趣，其實可以到劇場去幫忙拍照，可以磨練，磨一點他們的基礎。

比如說我們幫劇場拍，以前比較多時間我會去看排練。排練的時候腦中可能就有一些畫面，我要去記走位，可能這個時候我要跑到右舞臺，或這一場戲我可能要先跑左舞臺去等它發生。但如果沒有的話，你要更精確的判斷說，這個戲大概哪個時候有可能怎樣。這個東西在劇照的訓練其實是非常好。（影視）劇照好處是通常導演會第一個take不夠，拍第二個，臺灣是這樣嘛。但有的導演一個take，演員好他就過。我們在那個當下要怎麼判別、要怎麼構思那個畫面，我覺得在劇場裡面給我的訓練是滿足夠的。

蓉：所以劇場其實比較難是因為，影視它可能還會有重複拍的時候，這次沒拍好，下次可能有機會，但劇場沒有。

豪：對，總排排完就沒了。

蓉：然後它場域其實比較大。它不像拍戲，你能取的角度其實沒有到那麼寬。

豪：是，然後（劇場）它們的光影其實比較強烈。它有時候很猛的光，或者是突然暗場，你要怎麼當下馬上去做一些比如機器的調整，那個都是很靠經驗跟你的當下判斷。所以其實也沒那麼簡單啦，我覺得。

有美編底子 定裝照也可能拿來當海報

蓉：是不是這樣，所以小劉哥也會培養出，像你接下來要接的戲，你也會要看劇本，你也要知道他們在幹嘛。

豪：當然，我通常盡可能在定裝前先看完，因為有時候定裝你對角色就要了解。有些時候定裝，我們不是只有單純的拍演員這個妝髮而已，可能有時候有一些導演或者是劇組需要，可能就要請演員擺一些角色需要的狀態，這些照片可能以後甚至會拿來當海報。

舉個例來講，我在跟偉豪拍《目擊者》，《目擊者》最後定版的海報其實是偉豪在定裝的時候提到說他想拍一些演員，光眼部，他只要取這個橫幅的眼部的特寫就好。那個時候我請演員，因為我看完劇本，我覺得偉豪寫的《目擊者》，他每個角色有一個表象跟裡象的兩種不同面向。所以那個時候我的判斷是，我請演員做兩種表演，一個是他表面這個角色給大家看到的，一個是他藏在內心裡面的那個狀態。所以那組照片甚至有演員是落淚的，有很大情緒的，那組反而是到最後他們拿去當主視覺。那這個就是我們在事前，可能甚至定裝之前，我們就會做一些劇本的功課，這都會有幫助的。

蓉：甚至可能都還沒開拍，你拍的東西就會用上了。

豪：對對對。

蓉：所以真的會感覺每一次有機會拍到，都蠻珍貴的耶。因為我印象中我們在拍影視的時候，其實也不見得每一場劇照師都要到，有時候會是一些重點場次。因為每一場都跟，好像也蠻耗成本。

豪：通常看製作團隊怎麼跟劇照師談。

蓉：所以有些是從頭跟到尾的。

豪：我幾乎都是跟到尾啊，我的片大多是這樣子。

蓉：你就是每天上班，跟著大家一起。

豪：幾乎都是，我蠻喜歡這個過程的。

低調觀察者 常目睹驚險畫面

蓉：你在現場的時候會怎麼觀察？怎麼選擇？

豪：因為臺灣的劇照師，如果是國外來說，可能只要拍戲就好，在臺灣或者是在……我不知道華人……因為我在中國也工作過，通常我們都還要連側拍，就是所謂的花絮照一起拍。因為這樣子我有個習慣，我們在現場雖然是很低調，但都在看別人發生什麼事情。所以剛才奕蓉說，你在這邊培養情緒，我會去特意觀察。因為有時候演員在培養情緒那個狀態，你在角色的狀態，我覺得那就可能是劇照很好的氛圍。

當然除了像你說的那個狀態，我們也看過，我自己經歷過至少兩次差點鬧人命的事件，而且都跟燈光組有關。因為我眼睛就在看他們在發生什麼，我可能下一秒就要拍他們，結果我就看到……像我在拍，第一個是在《切小金家的旅館》的時候，在阿榮（片廠）我忘了哪個棚，就在貓道那邊，燈光組他們在貓道的兩側順線，有一個阿弟仔，很年輕，他可能前一天太累，沒睡飽還是怎樣，他就是不小心勾到，就親眼看他掉下一隻手，抓住那個貓道的木板。他後來勉強兩隻手，另外一個人要過去救他的時候，他剩兩隻手掛在那裡。

因為那個時候大家可能在休息，然後大多人在場景裡面，我在外面看到了那一幕。後來他是被救回來了。阿弟仔說為什麼劇照師沒有幫我拍照，那可能是我最後一張照片。但那個當下真的是沒有辦法。也許我年輕一點就會掙扎，我要幫他拍呢，還是不拍？但是我後來發覺這還是……在當下我應該關心，而不是記錄。

蓉：有點像記者會有的掙扎。

豪：對。還有一次是在石門水庫那邊拍，那次是真的掉下來，一個很壯的燈光助理，然後也是一樣，因為他們燈光組都很急，他們怕晚了一秒，可能就會影響到整個團隊。我印象很深，因為石門水庫那個隧道是個弧形，然後他往後，他把那個電箱往後一拉，他的左腳就踩空。整個人是倒栽的，掉下來。剛好下面因為有台電的電線杆，剛好它排列一個三角形，剛好這邊有一根是往後放的，他的頭就剛好插在下面，剛好插到那個洞裡面，不然我們看到可能是腦漿。大概兩、三層樓高，這樣掉下來，往後倒。後來他有救活，脊椎有些受損，後來還ok，他練得蠻壯的，可能他的肌肉保護了他。劇照師有時候在旁邊觀察，看了很多事情，而且很多都是，我可能是全劇組第一個注意到的。

近距離觀看演員表演 一邊拍一邊哭

蓉：因為你的首要工作就是觀察，其他的人都是各自在做各自的事情，所以你有很多驚險畫面的目擊。那除了這些比較恐怖的事情，你在拍劇照過程中，最喜歡什麼部分？

豪：其實我們享受的，除了……我覺得劇組是一個人的環境，我覺得跟人的相處是一個……我活到現在很少有工作可以讓我跟一群人那麼密切，然後大家為了一件事情去完成，到最後是一個很喜悅的過程，這是第一個。

第二個當然是因為我們都是看戲啊、拍戲出來的，所以我們很喜歡享受在戲的當下，尤其像演員，他們在表演的時候，有的甚至我們會流淚。我流淚過至少兩次，就是在現場真的忍住不哭，沒辦法。我印象很深的，有一次是《紅衣小女孩》2，慧君姐有一場戲，她在驗屍間，抱著她的女兒在痛哭。那時候我因為戲的角度，我是蹲在她女兒的假玩偶的下面，我就從前景的玩偶那邊，看著慧君姐在那邊哭，哭到痛徹心扉那樣。我那次真的一邊拍一邊哭，真的沒辦法，有的戲真的沒辦法。

蓉：你是那麼近的觀眾。

豪：對，那個表演能量是整個丟過來。

蓉：海景第一排。

豪：是。說到海景第一排就是，通常能夠那麼近的，大概就我跟攝影師。所以整個戲……我覺得劇照師有趣的就是這樣，我們不用擔負整個正片拍得好壞，但我們是個加分題。然後我們可以在最近的距離記錄這一切，我覺得這是蠻過癮的事情。我曾經也當過某個廣告，然後李鳴，也是一個很有名的攝影師，他找我去，本來當攝影師，後來他找了克勤，就金馬攝影師克勤，後來他找克勤去當一機，找我當二機。我去玩完二機之後，我覺得，好像劇照還是比較適合我，因為我可以很自由用我的方式，我們有比較創作者的個性嘛，我覺得我可以用我的方式去創作關於這部戲。

像你說在殺青時看過我用我的劇照整理起來，有點像用我的劇照講一個故事，然後大概就劇組人看得到，在殺青宴，我的投影片。這個方式我記得是在拍《哭悲》的時候，我第一次覺得，欸，我搞不好可以嘗試，因為以前劇照我可能是random跳動的，可能我哪一天拍什麼，就是按照這順序放上去。那後來發覺，欸，其實我可以用我的方式讓劇組人共同體會一下，原來這部片拍起來是怎樣，它的故事怎樣，用劇照師角度會怎麼詮釋這個故事？所以我大概從那個時候開始，只要是電影，影集可能會太長，比較沒辦法，但是只要是電影，我盡可能都用這種方式，用我的方式再講一次這個故事。

劇照要吸引觀眾看戲 構圖完整度很重要

蓉：你在拍劇照的時候，會有一些最重視的事情嗎？什麼是最重要的？

豪：這可能就跟攝影課有點關係。因為可能我讀過美術系嘛，然後我大學的時候是，我們後面是找一個叫薛保瑕老師，她那時候美國剛回來，一個美學博士。我印象很深的，她給我的觀念就是完整度，我覺得作品完整度對我拍攝比如劇照或者是舞臺劇，最大影響是，我覺得構圖很重要。構圖的完整度，然後怎麼讓角色跟角色的關係能夠建立的這個完整度，這影響到我後來的美學。

所以我後來遇到很多比較年輕的攝影師或劇照師，他們喜歡去玩很多的什麼破壞平衡啊、反平衡，或是轉來轉去的鏡頭，我會覺得這是可以玩的，但是不能多，因為劇照通常還是希望觀眾去喜歡這個戲。或者是，你可以在重點的部分去玩一些你自己的風格，但平常的時候還是好好把故事說好。所以我很重視，比如說你的構圖就需要有一定的完整的美學基礎，然後有幾張因為演員情緒到了，或戲的張力夠了，你去玩一些畫面都可以。但是，它就有點像一首歌，它有主旋律跟副歌什麼的，你該跳的時候要跳出來，沒有的時候還是要穩定。我比較偏向，主要還是穩定裡面幾個跳出來會讓整首歌是好看的，我比較偏這樣子。

以前拍劇照 是很辛苦的

蓉：剛剛小劉哥有提到，你覺得劇照的功能是讓大家看到這些靜止畫面的時候，大概可以知道裡面在做什麼。聽起來難度就很高對不對？你要光看靜止的影像，就知道角色之間可能是什麼關係，他們中間有什麼張力，所以構圖就很重要。因為戲裡面已經在演了，可是你們又會在可能不夠好的角度，盡量找到好的角度。我常常覺得你們都會塞在一個很……常常蹲著，擠在邊邊，你們拍照的感覺都很不舒適對不對？

豪：我們這幾年，因為我們現在有所謂的無反相機，現在所有的相機大多都是沒有聲音了，因為現在的科技夠了，以前我們那個年代，我們是要裝在所謂的消音盒。那個時候我還寫信寫英文跟國外，我記得製作我那個消音盒是一個好萊塢拍過《魔戒》的劇照師。我們很努力找，原來這個人有做這個東西，然後跟他預定……我改天給你看好了，它其實很大很大，我們那時候還沒有背帶，所以我後來拿到，我的手整個都肌腱發炎。我記得我那時候在馬來西亞拍的時候，痛到我早上起來我手抬不起來，又不能看醫生，又要一整天拿著那麼重的⋯⋯因為你除了機器之外，除了相機之外，你還要裝在一個很大的消音盒裡面，它主要就是一個類似塑膠的保護殼，裡面塞滿了消音海綿，所以會讓我們攝影是沒有聲音的。

蓉：在沒有這個之前怎麼辦？

豪：很辛苦，真的很辛苦。

蓉：因為你們的聲音又不能影響到現場，那怎麼拍啊？

豪：我剛入門的時候有個小技巧，就是譬如演員講話中間，可能他嘴巴沒有張或什麼，收音師還OK的時候，我們偷按快門（蓉：不要疊到就好）對。但是這個就很局限我能拍、不能拍的東西，有時候不小心疊到還要跟他道歉。所以還是要花錢。我們很早就花錢去買這個器材。現在方便到我只要一隻手，我可以各個角度拍他，以前只能從觀景窗，而且觀景窗還透過了那個消音盒，你的局限又更小一點，你看到就一個小洞而已。然後你盒子一關起來，你的數據不能調，所以以前的判斷要更準。你在拍照前，你要預設這個快門是多少、光圈多少，然後怎樣是保險的設定。然後你看到了你關機，不能再改數據的。以前是很可憐的。

蓉：那你剛開始拍影視的時候，你會遇到大家覺得，哎呀你好礙事，不要在這邊……

豪：早期當然有，而且早期遇到一些攝影公司的好夥伴，他們也蠻學長學弟制的，所以有一些資深的會，欸，你這剛來我不認識你，然後我說，欸，不好意思，這邊可以讓我拍嗎？他說你誰啊，然後就整個，反而把我擋更多。剛入行的前面幾部戲有，然後通常合作第二部，他說，欸，你拍得不錯，那隨便你，你要怎樣都可以。

蓉：你在拍戲現場，會給自己什麼原則嗎？

豪：因為我們有先看劇本，大概知道今天要拍什麼，腦袋會有一些預設的畫面。然後跟一些導演或者是攝影久了，你會知道這場戲大概要怎麼拍，怎樣的節奏。所以我通常會先預測，我哪些東西要完成，所以原則可能是，我會希望這場戲我腦中的畫面，或者是他要說的故事我要達到，如果真的達不到，再去抓一些其次的東西。那通常原則，我會希望這些東西能夠完成，我就覺得很滿意啊。

年輕時也曾賣命拍照 拍完「還好我活下來」

蓉：在片場會有什麼情況，是你決定不拍的嗎？

豪：不拍有時候不是我決定，有時候是劇組決定，如果他們沒有限制，我就會完成。比如說今天有一些需要清場的戲，譬如說可能有一些裸露戲，那不是我決定不拍。有一些像不太重要的畫面，或者是我覺得對劇照沒有幫助，拍多了也沒有用的，我可能就會放掉。那年輕的時候會比較衝，有一些比較危險的位置，或者是比如說車拍，人家就沒你的位置，因為劇照很常，他們沒有算在quota裡面，可能大家安全設備都勾完了，欸，劇照你幹嘛要上來？然後我還是要拍啊。以前會冒險，以前我在卡車外面，然後用左手勾著卡車的那個護欄，一隻手勾著，一隻手拍，我都拍過。那個拍完之後，我真的……有時候真的覺得……活下來是蠻好的事情。

那我覺得，現在講到有點職安的問題啦，我覺得這幾年因為雄爺的過世嘛，這兩年的職場安全真的改變了很多。像我現在要上去，我的設備絕對會幫我準備好，然後大家都會比較尊重每一個人的職安跟生命。我覺得現在環境真的改很多了，以前很可憐，以前每次拍完之後，「還好我活下來」。

蓉：你剛剛說你看到很多驚險的場面，其實你自己也經歷過。

豪：我碰過幾次，就是差一點要甩下去。然後玩過一次之後，哦，我為了這樣子值得嗎？然後後來想，這個劇照它也沒有用啊。所以你說決定不拍，有時候我現在比較會衡量這個事情了，是不是安全，也許這個就是我是不是要拍的一個原則。還好是現在的安全措施也比以前好很多很多了。

想當劇照師 對戲要有理解與想法

蓉：會不會有一些新進的攝影師，他們應該會來跟你請益？如果他想要拍劇照，你會給他們什麼建議？需要有什麼條件嗎？

豪：我會跟他分享我的經驗，比如說回歸到我拍舞臺劇的經驗，我會建議他們說，如果真的沒有人找你，你可能要從累積作品開始，那可能舞臺劇是很好的磨練場，或者是一些學生作品。但是你的眼光不能放在，我只是幫忙拍，按快門就好，你要很有自己對戲的理解跟想法，然後你要開始建構說，比如說美學這東西，你要怎麼讓你的畫面是夠大器的，因為夠大器的畫面，就是說結構性的東西其實穩固了，美學夠了，其實看起來就很大器。但這很難在廣播上說啦，可能要看一些作品我才能跟他們講說，這角度你再低一點點會好一點，或者是你再lang一點、再緊一點點的畫面會更好。

蓉：那你平常怎麼給自己養分？

豪：像我們都是很愛看戲的，看電影或看戲，那平常可能就是要多看。我有時候很訝異，我們不是都做這個行業，為什麼這部片上映了，你沒去看？很多同行是這樣嘛，但是對我來講，因為我愛這個環境嘛，所以我會去關心，這部誰拍的我覺得很好看，我會去看，這是我覺得蠻基本的。因為你在這個行業，你必須去愛他們，你要去了解，然後多看。甚至以前會看更多小說什麼的，比較故事性的，就你的腦袋會有更多細的畫面跟想像力吧。

蓉：那劇照師在看影視作品的時候，你們看的角度很不一樣嗎？

豪：還是會啦，還是會啦，但有時候，每個人角度不一樣，有時候會想說，如果我是那個劇照的時候我會怎麼拍，也許會從工作角度看，但不是完全都是這樣子。

我就只做這件事情了。

蓉：拍到現在幾年了？

豪：哇，2008年到現在。

蓉：快要20，17年。所以你還是很熱愛這個工作嗎？

豪：是啊，它是我生命最重要的事情。

蓉：哇，真的哦？

豪：對啊，我的志業吧。我就只做這件事情了。希望啦，希望可以做到拿不動吧。

蓉：那差別是什麼？為什麼你那麼熱愛拍劇照？

豪：就是很喜歡戲嘛，然後……我不知道，應該說我，我在金馬四十幾年的時候，有參與到金馬的服務，那時候我覺得華人影視很可愛，就是大家很熱情，因為金馬那一群黑衣人，我們就是好像為了個理想在那邊拼，然後認識很多影視圈的人。自從有一年我在後臺幫忙的時候，看到王偉六，六哥，他拿了那個，我忘了他是終身成就還是年度貢獻獎（按：年度台灣傑出工作者），我們好高興。我們發覺，欸，臺灣的金馬獎看到我們了，然後我覺得，欸，這好像是可以當我一輩子的工作，因為我們會被重視。這也是跟我……我又是創作者嘛，我會希望說，欸，這就是我，可能哪一天我的告別式就是放我的作品集。我的作品就是我這輩子拍的劇照。我是認真這樣覺得，就是我能留給後面的大概就是我這些影像。

但是這句話雖然講得很漂亮，有時候也很無奈。我們這行，雖然你可能混很久，大家知道你，但是我們在景氣不好啊，在寒冬的時候，還是過得很辛苦啊，還是每一年都可能甚至賠本的過了一年，還是蠻常發生的。

劇照師的確神出鬼沒 有時是「被消失」了

蓉：所以想要提醒大家，劇照師其實也是這部戲蠻重要的一個角色。

豪：講到這個，我有時候會小抱怨啊，像可能拍到現在，有幾部戲的劇照被做成比如說寫真書、電影書，但是很有趣的，如果你到書局啊，到誠品去看……

蓉：你們的credit沒有在上面？

豪：是的。他們會寫說作者可能是某某電影公司，很少有劇照師的名字會被寫在電影書上面，所以劇照還是一個蠻被忽略的一個職位。雖然大家好像都覺得劇照「好像」很重要，但是說真的，到某一個階段之後，好像又……傳統的行業裡面比較……平面我覺得在臺灣都很容易被忽視的。這比對是我以前從劇場出來（蓉：劇場都會寫耶），是的。甚至我過了二十年或幾年之後，某某劇團可能他們要出書了，會特地找到我說，你在二十幾年前幫我們拍了哪些東西，我們現在拿來用了，你可不可以答應，然後我們會送一本書給你。

蓉：雖然沒有什麼經費，但至少有個尊重。

豪：對。所以我是在那個環境下跳到影視產業，所以會覺得為什麼影視產業這麼不尊重創作者。雖然我們可能在合約裡面，也許我們的作品權利是賣給公司，但是他們……我不知道耶，這好像是個常態。

蓉：感覺應該改進，即使版權不在攝影師手上，至少也是他的創作。

豪：所以你說我們很像神出鬼沒，在某一個層面，我們也是神出鬼沒，我們是被消失了。

蓉：也是希望藉由這個，如果大家聽到，我們可以一步一步越來越進步，就像剛剛說可能從工作場合的安全，慢慢改進，然後有很多其實很細部的東西。如果越多人想到，我們可以給大家更多的尊重，這個產業就會越來越完備。