草間彌生的作品以布滿圓點的「南瓜」和「花卉」，為世人所熟悉，此次展品中也未曾缺席，我對其中三幅最有感。
圖一「夜晚的花瓣」完成於1995年，此時的草間彌生已走出精神抑鬱期，亮麗的色彩又重回畫布上，橘色色塊是花瓣，也像是堆疊的礁石，頂端的條狀物則像觸手，也像花朵的雄蕊和雌蕊，吸引了其他生物，周遭排列著象徵死亡的蛾，象徵再生能力的海星、海蛞蝓，比較特別的是這些生物都是以圖片方式拼貼在畫布上，仔細以水彩暈開邊緣，霧化黏貼處，讓人以為是直接繪製上去的。
圖二是1990年的「南瓜」，草間彌生從小在家族經營的採種場完耍，回憶起這段記憶，她說：「剛摘下來的南瓜帶著露水，泛著濕潤的光，那種可愛的觸感，真是筆墨難以形容。」這個創作主題貫穿了草間彌生人生的不同階段，也製作成實體的大型裝置藝術。
下圖是我在網路上找到的類似圖片，剛好是草間彌生與「南瓜」作品的合照，並非此次的展出畫作，草間先在國外成名，才回到日本，原本有些離經叛道的行勁，並不被保守傳統的日本藝壇所接受，是經過妥協與修正，才在日本主流藝界站穩腳步的。
仔細觀看圖三「花」，壓克力顏料繪製的圓點布滿了植物主題，背景則是以網狀的線條連結，並無限延伸，這是草間彌生最喜歡的繪畫元素，線條粗細幾近一致，繪畫技巧如工筆畫一般，緊密有序地密布著整張畫布，展現了草間彌生構圖的強迫執念，這幅畫也被製作成托特包等商品，在展場旁紀念品商店販售。
圖四是我年初時去日本，在東京都廳巧遇草間彌生鋼琴。
#圖片均取材自網路
#展場中雕塑及立場物件可拍攝
#牆上畫作禁止拍攝
