這款「落地鐘」爲何成爲 Älvsjö Gård 展覽焦點？大概是它既復古又前衛的概念吧。
復古，是因爲它存在於手機已取代始終的時代裡；前衛，則是因爲它的材質和視覺性，宛如來自《Blade Runner》後世界末日的工業感——還有，它既可以「躺平」，又可以「屹立」，不同的時鐘擺放模式，亦讓它擁有不同的個性，仿佛擬人似地。「Floor Clock 可説融合了我作品中的幾個核心元素，不僅是一個功能性的時鐘，而且還是一個具有強烈存在感的雕塑物品。它與古典的落地鐘有一定的相似性，但我卻走上另一條路。」 設計師解釋。
這件同時出現在斯德哥爾摩 Bukowskis 藝廊的作品，可説為蘇格蘭設計師兼工匠 David Taylor 開啓了一道新的認知旅途。他在前者名爲《特效》（SPECIAL EFFECTS）的特展中，就呈現了多達 25 件獨家作品，全以他其標誌性材料鋁進行創作。他稱，該展覽的作品探索了他多學科的設計手法、設計語言和材料搭配，並著重在於工藝和裝飾。
目前旅居梅洛薩（Mellösa）的他，曾是一位經驗豐富的銀匠，長期從事金屬實驗，並最終以其他人無法想像的方式「馴服」了鋁。他表示，自己對於鋁材質的熱衷的原因有很多。「鋁材料的延展性和淺色讓我想起了銀。基於我作為銀匠的背景，也就很欣賞這些特點。鋁易於加工且輕。廢料可再利用，而且鋁很容易回收。透過簡單的方法就能實現吸引人的表面光潔度。這對我來說很重要。因為光學是我的工作的組成部分，也是作品在空間所擁有的氣場。」
但最終，他喜歡鋁是因為它很「無趣」——或許「中性」的形容更爲貼切——「我認為鋁是一種有趣的金屬，儘管它本身並不有趣。它不像是黃銅或銀，金或鐵，是具有明確身份的金屬。鋁反而給人一種現代、新穎和未知的感覺。鋁無所不在。是一種標準材料，您可以以標準格式在世界各地輕鬆購買。與其他金屬相比，它也便宜。你可以用同樣的錢買到很多鋁，這提供了更大的錯誤空間，這是所有實驗工作中至關重要的因素。」
就像他另一件早在今年的 Spazio Rossana Orlandi 的米蘭設計周中的「鋁凳（曼陀林）」，也讓人們看見他對鋁材質所能提出的簡單想法：「鋁既不抵抗，也不反抗。它和一般的金屬一般都沒有太大的意志力。它照著吩咐去做，從不採取主動行動。晚上你把一個半成品留在工坊，當你早上回來時，什麼都沒有改變。它沒有移動、扭曲或破裂。它對潮濕、寒冷或任何我沒有特別做過的事情都沒有反應，我喜歡這種忠誠。」
最終，David 所開發的設計語言，使他可以在不同的形態之間自由移動。而且，其引人注目的視覺詞彙既暗示了大規模生產與獨特工藝之間的功能性，也充滿了雕塑性。
