他說，「電影是一種病，而我在很年輕時就染上了。」
他確實有病，病得很重，這病有時折磨他想自殺，這病有時從自殺陰影裡拯救他。他病發時就去拍電影，把這病傳染給更多人。他病輕時就去修復電影，復活一些古老病菌，像是《牯嶺街少年殺人事件》、《恐怖分子》或是《風中棋局》，讓更多新世代成為病友。
他有病，病了一輩子，他拍了超過60年電影，他還沒拍的電影可能更多。如今他82歲了，病情似乎依舊很重，這個月他還宣佈，接下來要跟巨石強森拍夏威夷黑道片。
電影是一種病，馬丁史柯西斯是最知名的病患，而這本新書《救贖者》的書名，揭示了史柯西斯病重的證據：他小時曾經想當神父，但後來他理解到，拍電影與做神父其實是一樣的，這兩種職業都能拯救世人……都是救贖者。沒錯，史柯西斯以病自豪，他因病而偉大。
《救贖者：馬丁．史柯西斯》
《救贖者》透過史柯西斯60年來25次發病——他執導的25部電影——綜觀他的電影人生。大量劇照、電影幕後介紹、還有大量史柯西斯的自白，《救贖者》是每位影迷家中必備良藥：但請注意，它不會治癒你的電影病，它會讓你渴望病得更重一點。
《救贖者》並不是逐個介紹這25部史柯西斯電影，既然本書以救贖者稱呼史柯西斯，自然是想介紹史柯西斯如何白手起家，如何在不同工作經歷中磨練技巧，最終成為電影邪教的傳教士。因此，這25部電影其實串接成一條長長的脈絡，這部電影的失敗，可能影響下一部電影的成功；這部電影裡的未竟之志，可能在下部電影裡……還是未竟之志。這些脈絡形塑了史柯西斯，與他眼中的世界。
「《紐約時報》有篇文章寫道：『誰他媽在乎這些人啊？』我心想：『我在乎啊！』」
這樣的脈絡更呈現了史柯西斯的熱情，他始終有一股濃烈的熱情，這讓他對電影的喜愛更近乎於一場熱病：他永遠在發燒。這種熱情是純屬個人性的，就跟文青至上的《紐約時報》黜臭他幹嘛那麼溫情，但對史柯西斯而言，《殘酷大街》是他生命裡的一部分，他自然有熱情在大銀幕上呈現這樣的真實；《四海好傢伙》是他曾經的夢想，那是小義大利區族群孩子們對黑道不切實際的幻想，這太私人了，但不代表那是假的。
而史柯西斯不怕別人感染這些熱情，儘管這種散發病毒的態度，似乎暴露了他的自溺心態，但這卻也是最誠實的自剖，昭告天下，我的愛就長這樣。天下最犀利（X）臭嘴（O）的影評寶琳凱爾說的最好：
「史柯西斯的《殘酷大街》是我們這個時代真正的原創電影……它具有充滿個人且虛幻般的外殼；這些角色生活在酒吧的黑暗中，燈光和色彩都處於豔俗的邊緣，電影呈現獨一無二、令人不安的片段式節奏，以及在感官上眼花繚亂的各種強烈情緒……以前從來沒有任何幫派電影能讓人感覺到導演在說：『這就是我的故事。』」
因為誠懇，所以能忠實傳遞細節。史柯西斯有時拋棄了更宏偉的敘事，兢兢業業地捕捉暴力爆發的那一刻。那一刻觀眾感覺自己很脆弱，好像眼見一把尖刀慢慢地朝向自己逼近，卻無法阻擋它突地猛然一刺。《救贖者》會告訴你，真正的黑手黨們為何更喜歡《殘酷大街》而非影史經典的《教父》，答案會讓你心服口服，因為《殘酷大街》並不是單純的犯罪電影，它拍出了黑暗中人的矛盾與脆弱。
在紙上重看25部電影，你也走過了史柯西斯的半生，那是勝利與失敗交織的電影人生，而失敗似乎遠遠多於勝利，即便像是《雨果的冒險》這種贏得奧斯卡11項提名、得到5項大獎的佳作，它在商業上的敗績也讓資方狠虧了將近8千萬美金，這讓史柯西斯只能暫緩新作……這是失敗沒錯，但若沒有這樣的失敗，史柯西斯又怎麼會來到台灣？（他數年後來到台灣拍攝《沉默》，把台灣海岸線拍成了17世紀的日本海岬）
電影是一種無可救藥的病，會用病來形容，是因為它令人不可自拔、令人神魂顛倒，《救贖者》剖析了資深病友馬丁史柯西斯的病歷，值得分享給各位病友參考。
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