藝林擷英
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我酷愛藝術，生活中喜歡觀賞藝術展覽，也會將參與的藝術活動，作一些報導，或發表觀感。這些文字都集結在此，歡迎文友指教。
Top 5
王美玥此幅《無題》，取意於李商隱同名詩組，然其創作重心，並不在於再現詩句內容，而在於轉譯詩中「未盡之意」。在中國傳統「詩畫相通」的脈絡中，此作尤顯其難能之處：它既不依附文本，也不流於抽象形式，而是在兩者之間，建立一種可感而不可言的「情感結構」。
王美玥此幅《無題》，取意於李商隱同名詩組，然其創作重心，並不在於再現詩句內容，而在於轉譯詩中「未盡之意」。在中國傳統「詩畫相通」的脈絡中，此作尤顯其難能之處：它既不依附文本，也不流於抽象形式，而是在兩者之間，建立一種可感而不可言的「情感結構」。
《旭海》並非以描繪海景為旨，而是一件從真實地景、歷史記憶與媒材結構出發，逐步建構出「水之感知方式」的水波紋繪畫。作品所面向的，是恆春外海長年變動卻自有秩序的海域經驗；而其深層所承載的，則是一段橫跨四百年的渡海、定居與回望的時間結構。
《旭海》並非以描繪海景為旨，而是一件從真實地景、歷史記憶與媒材結構出發，逐步建構出「水之感知方式」的水波紋繪畫。作品所面向的，是恆春外海長年變動卻自有秩序的海域經驗；而其深層所承載的，則是一段橫跨四百年的渡海、定居與回望的時間結構。
初看王美玥的《夢之芳園》，畫面似霧非霧，色彩交融於肌理之間，給人一種不言而喻的寧靜與溫潤。此作非直陳物象之圖，而是一幅召喚感官與心靈共鳴的抽象浮雕畫；外觀雖無具象輪廓，然於色彩與質地的交織中，自見其節奏與氣韻。
初看王美玥的《夢之芳園》，畫面似霧非霧，色彩交融於肌理之間，給人一種不言而喻的寧靜與溫潤。此作非直陳物象之圖，而是一幅召喚感官與心靈共鳴的抽象浮雕畫；外觀雖無具象輪廓，然於色彩與質地的交織中，自見其節奏與氣韻。
在當代彩墨的發展中，傳統筆墨語言已不再受限於描摹自然的再現功能，而是成為表達思維、感知與哲理的抽象語彙。藝術家王美玥即以彩墨為媒，探索自然現象與內在精神的交界，將東方哲學觀轉化為視覺經驗。其作品《紫氣東來》、《天地玄黃》與《貝加爾湖之春》，展現出在形式與精神之間游移的當代彩墨語境。
在當代彩墨的發展中，傳統筆墨語言已不再受限於描摹自然的再現功能，而是成為表達思維、感知與哲理的抽象語彙。藝術家王美玥即以彩墨為媒，探索自然現象與內在精神的交界，將東方哲學觀轉化為視覺經驗。其作品《紫氣東來》、《天地玄黃》與《貝加爾湖之春》，展現出在形式與精神之間游移的當代彩墨語境。
在台灣當代藝術的圖像語境中，李足新的油畫作品〈老兵的夢〉無疑是一幅充滿象徵性與精神張力的視覺作品。畫面中，三顆老兵的頭顱半浮於幽暗的水面之上，神情凝滯、面目斑駁，展現出一種超現實與寫實交錯的視覺語法。作品所蘊含的，不僅是個體生命的風霜與遺憾，更深層地召喚出台灣戰爭世代的「記憶幽靈」。
在台灣當代藝術的圖像語境中，李足新的油畫作品〈老兵的夢〉無疑是一幅充滿象徵性與精神張力的視覺作品。畫面中，三顆老兵的頭顱半浮於幽暗的水面之上，神情凝滯、面目斑駁，展現出一種超現實與寫實交錯的視覺語法。作品所蘊含的，不僅是個體生命的風霜與遺憾，更深層地召喚出台灣戰爭世代的「記憶幽靈」。
4/23和詠恩赴中興大學藝術中心參觀「境遇雙個展」。原本只是想安靜地看畫，剛好遇到藝術中心主任林仁昱教授，承蒙他的親自導覽，使整個觀賞經驗變得很不同。
4/23和詠恩赴中興大學藝術中心參觀「境遇雙個展」。原本只是想安靜地看畫，剛好遇到藝術中心主任林仁昱教授，承蒙他的親自導覽，使整個觀賞經驗變得很不同。
面對抽象藝術，我們常問：「這是什麼意思？」但對廖修平這樣的藝術家而言，抽象不是語言的代替品，而是一種開放的感知與精神通道。他的版畫作品，不在於「說明什麼」，而是創造一種可以被觀看者反覆進入、思索的文化空間。我們觀看抽象作品，不是為了解讀，而是為了對話。
面對抽象藝術，我們常問：「這是什麼意思？」但對廖修平這樣的藝術家而言，抽象不是語言的代替品，而是一種開放的感知與精神通道。他的版畫作品，不在於「說明什麼」，而是創造一種可以被觀看者反覆進入、思索的文化空間。我們觀看抽象作品，不是為了解讀，而是為了對話。
這幅由陳淑嬌女士創作的膠彩畫〈曉春〉，完成於2017年，曾參展於107年臺中市女性藝術家聯展。畫作以膠彩技法呈現，結合東方女性的典雅形象與自然花鳥的詩意情境，展現出一種溫婉清麗、悅人眼目的藝術風格。若從構圖、色彩、人物刻畫與主題意涵等層面加以觀察，當可深刻體會其藝術魅力所在。
這幅由陳淑嬌女士創作的膠彩畫〈曉春〉，完成於2017年，曾參展於107年臺中市女性藝術家聯展。畫作以膠彩技法呈現，結合東方女性的典雅形象與自然花鳥的詩意情境，展現出一種溫婉清麗、悅人眼目的藝術風格。若從構圖、色彩、人物刻畫與主題意涵等層面加以觀察，當可深刻體會其藝術魅力所在。
這幅〈平安〉為蔡清河於1993年創作的膠彩畫作品，並榮獲第七屆「南瀛獎」。畫作描繪一位年長婦人安坐於古厝門前，手中編織竹器，一旁白犬靜立相伴，背景則為傳統家祠與香火堂。此畫取材自台灣傳統鄉居生活，以膠彩畫技法細膩呈現濃厚的人情味與歲月靜好的氛圍，具備深刻的文化意涵與視覺美感。
這幅〈平安〉為蔡清河於1993年創作的膠彩畫作品，並榮獲第七屆「南瀛獎」。畫作描繪一位年長婦人安坐於古厝門前，手中編織竹器，一旁白犬靜立相伴，背景則為傳統家祠與香火堂。此畫取材自台灣傳統鄉居生活，以膠彩畫技法細膩呈現濃厚的人情味與歲月靜好的氛圍，具備深刻的文化意涵與視覺美感。
1960年代，極簡藝術在美國興起，作為對抽象表現主義情感氾濫與複雜性的反動。藝術家摒棄個人主觀表達，轉向純粹的形式與物質性，強調作品本身的客觀存在。此運動深受現代主義建築、工業設計及東方禪宗美學影響，體現「少即是多」（Less is more）的哲學。
1960年代，極簡藝術在美國興起，作為對抽象表現主義情感氾濫與複雜性的反動。藝術家摒棄個人主觀表達，轉向純粹的形式與物質性，強調作品本身的客觀存在。此運動深受現代主義建築、工業設計及東方禪宗美學影響，體現「少即是多」（Less is more）的哲學。
很幸運獲得一對由王錦垣老師創作的竹製書法文鎮，是書法藝術與傳統工藝充分融合的作品。 王錦垣（1953年生），畢業於輔仁大學，並取得明道大學碩士學位，是台中市知名的書法教師。為龍門書軒主持人，長年致力於書法教育與藝術推廣。
很幸運獲得一對由王錦垣老師創作的竹製書法文鎮，是書法藝術與傳統工藝充分融合的作品。 王錦垣（1953年生），畢業於輔仁大學，並取得明道大學碩士學位，是台中市知名的書法教師。為龍門書軒主持人，長年致力於書法教育與藝術推廣。
《王美玥40年創作回顧展》自2025/3/1-3/23在台中市〔港區藝術中心〕展出水墨、水波紋、油畫等十八幅重要作品。王美玥本是我在興大中文系的學妹，因緣際會，成為我的碩士生，並以《論盛唐之音的美學議題--以壯美和秀美為例》(2005年)獲得中美興大學中文研究所碩士學位。
《王美玥40年創作回顧展》自2025/3/1-3/23在台中市〔港區藝術中心〕展出水墨、水波紋、油畫等十八幅重要作品。王美玥本是我在興大中文系的學妹，因緣際會，成為我的碩士生，並以《論盛唐之音的美學議題--以壯美和秀美為例》(2005年)獲得中美興大學中文研究所碩士學位。
宋.李公麟畫麗人行卷(本文簡稱《麗人行》)目前典藏在台北〔故宮博物院〕。這是一幅描繪唐代貴族婦女出遊場景的傑作，展現了唐代社會的繁華與女性的優雅，同時也體現了宋代文人畫的審美情趣。作者李公麟（1049—1106），字伯時，號龍眠居士，北宋著名畫家，以白描技法聞名於世，被譽為「宋畫第一人」。
宋.李公麟畫麗人行卷(本文簡稱《麗人行》)目前典藏在台北〔故宮博物院〕。這是一幅描繪唐代貴族婦女出遊場景的傑作，展現了唐代社會的繁華與女性的優雅，同時也體現了宋代文人畫的審美情趣。作者李公麟（1049—1106），字伯時，號龍眠居士，北宋著名畫家，以白描技法聞名於世，被譽為「宋畫第一人」。
國立台灣美術館三樓301展覽室，有一項「台灣美術典藏」的展覽，自2024/03/23起，至2024/12/29為止。我很幸運在展期結束前幾天，看到台灣知名畫家楊三郎的《持扇婦人像》，觀看之後，感覺充滿審美的趣味。
國立台灣美術館三樓301展覽室，有一項「台灣美術典藏」的展覽，自2024/03/23起，至2024/12/29為止。我很幸運在展期結束前幾天，看到台灣知名畫家楊三郎的《持扇婦人像》，觀看之後，感覺充滿審美的趣味。
國立台灣美術館三樓301展覽室，一項名為‘’台灣美術典藏‘’的展覽自2024/03/23起，至12/29止。今天看到李梅樹於1958年完成的《許鴻源夫婦像》，這是一幅具有文化意義的油畫作品。不僅展現他個人的藝術風格，也深刻反映當時台灣的社會文化氛圍。畫作兼具藝術性與實用性，成為台灣油畫史的經典之作。
國立台灣美術館三樓301展覽室，一項名為‘’台灣美術典藏‘’的展覽自2024/03/23起，至12/29止。今天看到李梅樹於1958年完成的《許鴻源夫婦像》，這是一幅具有文化意義的油畫作品。不僅展現他個人的藝術風格，也深刻反映當時台灣的社會文化氛圍。畫作兼具藝術性與實用性，成為台灣油畫史的經典之作。
〔國立台灣美術館〕自11月30日起，策劃了「靈魂的棲所」展覽系列活動，邀請荷蘭〔可食地球博物館〕來台展出可食用泥土數百種。11月30日還舉辦「你吃土了嗎？」工作坊，由參展的俄裔荷蘭藝術家 Masha Ru和中國醫學大學立夫博物館副館長張文德教授對談。引發台中市藝術領域的趣味話題。
〔國立台灣美術館〕自11月30日起，策劃了「靈魂的棲所」展覽系列活動，邀請荷蘭〔可食地球博物館〕來台展出可食用泥土數百種。11月30日還舉辦「你吃土了嗎？」工作坊，由參展的俄裔荷蘭藝術家 Masha Ru和中國醫學大學立夫博物館副館長張文德教授對談。引發台中市藝術領域的趣味話題。
國立中興大學藝術中心自2024_9_14起至2024_10_20止舉辦「興契集--2024鹿鶴松暨中華甲骨文藝術協會書藝展」，有〔中華甲骨文藝術協會〕33位會員及創會榮譽會長鹿鶴松、張浮明理事長、周駿成秘書長的作品參展。展出的作品除了傳統的甲骨文書法，還包括篆刻、繪畫、塑塑、工藝作品，琳琅滿目。
國立中興大學藝術中心自2024_9_14起至2024_10_20止舉辦「興契集--2024鹿鶴松暨中華甲骨文藝術協會書藝展」，有〔中華甲骨文藝術協會〕33位會員及創會榮譽會長鹿鶴松、張浮明理事長、周駿成秘書長的作品參展。展出的作品除了傳統的甲骨文書法，還包括篆刻、繪畫、塑塑、工藝作品，琳琅滿目。
台中市文化資產園區這次的展覽，是「國家傳統藝術傳習結業藝生」的展品，所有作品都兼具美感與實用功能，藝術水準甚高，令人萬分讚嘆。幾乎每一件作品，都值得投放到國際拍賣機構，用最高的價錢拍賣。
台中市文化資產園區這次的展覽，是「國家傳統藝術傳習結業藝生」的展品，所有作品都兼具美感與實用功能，藝術水準甚高，令人萬分讚嘆。幾乎每一件作品，都值得投放到國際拍賣機構，用最高的價錢拍賣。
這是一項名為〔滙流與溯源〕的展覽，展出時間2024/03/30--2024/07/07，展出地點在台中市國立台灣美術館。展出台灣早期畫家的精品，我很幸運地在展覽結束前，觀賞了這項畫展。在此，要介紹的是兩位跨越日本統治時期的畫家林之助及陳敬輝的膠彩畫作品。
這是一項名為〔滙流與溯源〕的展覽，展出時間2024/03/30--2024/07/07，展出地點在台中市國立台灣美術館。展出台灣早期畫家的精品，我很幸運地在展覽結束前，觀賞了這項畫展。在此，要介紹的是兩位跨越日本統治時期的畫家林之助及陳敬輝的膠彩畫作品。
林紓翻譯家及古文家的形象非常突出，以致很少人注意林紓的繪畫。其實林紓在繪畫方面也有獨到成就。在花鳥方面承其師陳文召之傳，山水畫也具有突出的創意。
林紓翻譯家及古文家的形象非常突出，以致很少人注意林紓的繪畫。其實林紓在繪畫方面也有獨到成就。在花鳥方面承其師陳文召之傳，山水畫也具有突出的創意。
Top 5
王美玥此幅《無題》，取意於李商隱同名詩組，然其創作重心，並不在於再現詩句內容，而在於轉譯詩中「未盡之意」。在中國傳統「詩畫相通」的脈絡中，此作尤顯其難能之處：它既不依附文本，也不流於抽象形式，而是在兩者之間，建立一種可感而不可言的「情感結構」。
王美玥此幅《無題》，取意於李商隱同名詩組，然其創作重心，並不在於再現詩句內容，而在於轉譯詩中「未盡之意」。在中國傳統「詩畫相通」的脈絡中，此作尤顯其難能之處：它既不依附文本，也不流於抽象形式，而是在兩者之間，建立一種可感而不可言的「情感結構」。
《旭海》並非以描繪海景為旨，而是一件從真實地景、歷史記憶與媒材結構出發，逐步建構出「水之感知方式」的水波紋繪畫。作品所面向的，是恆春外海長年變動卻自有秩序的海域經驗；而其深層所承載的，則是一段橫跨四百年的渡海、定居與回望的時間結構。
《旭海》並非以描繪海景為旨，而是一件從真實地景、歷史記憶與媒材結構出發，逐步建構出「水之感知方式」的水波紋繪畫。作品所面向的，是恆春外海長年變動卻自有秩序的海域經驗；而其深層所承載的，則是一段橫跨四百年的渡海、定居與回望的時間結構。
初看王美玥的《夢之芳園》，畫面似霧非霧，色彩交融於肌理之間，給人一種不言而喻的寧靜與溫潤。此作非直陳物象之圖，而是一幅召喚感官與心靈共鳴的抽象浮雕畫；外觀雖無具象輪廓，然於色彩與質地的交織中，自見其節奏與氣韻。
初看王美玥的《夢之芳園》，畫面似霧非霧，色彩交融於肌理之間，給人一種不言而喻的寧靜與溫潤。此作非直陳物象之圖，而是一幅召喚感官與心靈共鳴的抽象浮雕畫；外觀雖無具象輪廓，然於色彩與質地的交織中，自見其節奏與氣韻。
在當代彩墨的發展中，傳統筆墨語言已不再受限於描摹自然的再現功能，而是成為表達思維、感知與哲理的抽象語彙。藝術家王美玥即以彩墨為媒，探索自然現象與內在精神的交界，將東方哲學觀轉化為視覺經驗。其作品《紫氣東來》、《天地玄黃》與《貝加爾湖之春》，展現出在形式與精神之間游移的當代彩墨語境。
在當代彩墨的發展中，傳統筆墨語言已不再受限於描摹自然的再現功能，而是成為表達思維、感知與哲理的抽象語彙。藝術家王美玥即以彩墨為媒，探索自然現象與內在精神的交界，將東方哲學觀轉化為視覺經驗。其作品《紫氣東來》、《天地玄黃》與《貝加爾湖之春》，展現出在形式與精神之間游移的當代彩墨語境。
在台灣當代藝術的圖像語境中，李足新的油畫作品〈老兵的夢〉無疑是一幅充滿象徵性與精神張力的視覺作品。畫面中，三顆老兵的頭顱半浮於幽暗的水面之上，神情凝滯、面目斑駁，展現出一種超現實與寫實交錯的視覺語法。作品所蘊含的，不僅是個體生命的風霜與遺憾，更深層地召喚出台灣戰爭世代的「記憶幽靈」。
在台灣當代藝術的圖像語境中，李足新的油畫作品〈老兵的夢〉無疑是一幅充滿象徵性與精神張力的視覺作品。畫面中，三顆老兵的頭顱半浮於幽暗的水面之上，神情凝滯、面目斑駁，展現出一種超現實與寫實交錯的視覺語法。作品所蘊含的，不僅是個體生命的風霜與遺憾，更深層地召喚出台灣戰爭世代的「記憶幽靈」。
4/23和詠恩赴中興大學藝術中心參觀「境遇雙個展」。原本只是想安靜地看畫，剛好遇到藝術中心主任林仁昱教授，承蒙他的親自導覽，使整個觀賞經驗變得很不同。
4/23和詠恩赴中興大學藝術中心參觀「境遇雙個展」。原本只是想安靜地看畫，剛好遇到藝術中心主任林仁昱教授，承蒙他的親自導覽，使整個觀賞經驗變得很不同。
面對抽象藝術，我們常問：「這是什麼意思？」但對廖修平這樣的藝術家而言，抽象不是語言的代替品，而是一種開放的感知與精神通道。他的版畫作品，不在於「說明什麼」，而是創造一種可以被觀看者反覆進入、思索的文化空間。我們觀看抽象作品，不是為了解讀，而是為了對話。
面對抽象藝術，我們常問：「這是什麼意思？」但對廖修平這樣的藝術家而言，抽象不是語言的代替品，而是一種開放的感知與精神通道。他的版畫作品，不在於「說明什麼」，而是創造一種可以被觀看者反覆進入、思索的文化空間。我們觀看抽象作品，不是為了解讀，而是為了對話。
這幅由陳淑嬌女士創作的膠彩畫〈曉春〉，完成於2017年，曾參展於107年臺中市女性藝術家聯展。畫作以膠彩技法呈現，結合東方女性的典雅形象與自然花鳥的詩意情境，展現出一種溫婉清麗、悅人眼目的藝術風格。若從構圖、色彩、人物刻畫與主題意涵等層面加以觀察，當可深刻體會其藝術魅力所在。
這幅由陳淑嬌女士創作的膠彩畫〈曉春〉，完成於2017年，曾參展於107年臺中市女性藝術家聯展。畫作以膠彩技法呈現，結合東方女性的典雅形象與自然花鳥的詩意情境，展現出一種溫婉清麗、悅人眼目的藝術風格。若從構圖、色彩、人物刻畫與主題意涵等層面加以觀察，當可深刻體會其藝術魅力所在。
這幅〈平安〉為蔡清河於1993年創作的膠彩畫作品，並榮獲第七屆「南瀛獎」。畫作描繪一位年長婦人安坐於古厝門前，手中編織竹器，一旁白犬靜立相伴，背景則為傳統家祠與香火堂。此畫取材自台灣傳統鄉居生活，以膠彩畫技法細膩呈現濃厚的人情味與歲月靜好的氛圍，具備深刻的文化意涵與視覺美感。
這幅〈平安〉為蔡清河於1993年創作的膠彩畫作品，並榮獲第七屆「南瀛獎」。畫作描繪一位年長婦人安坐於古厝門前，手中編織竹器，一旁白犬靜立相伴，背景則為傳統家祠與香火堂。此畫取材自台灣傳統鄉居生活，以膠彩畫技法細膩呈現濃厚的人情味與歲月靜好的氛圍，具備深刻的文化意涵與視覺美感。
1960年代，極簡藝術在美國興起，作為對抽象表現主義情感氾濫與複雜性的反動。藝術家摒棄個人主觀表達，轉向純粹的形式與物質性，強調作品本身的客觀存在。此運動深受現代主義建築、工業設計及東方禪宗美學影響，體現「少即是多」（Less is more）的哲學。
1960年代，極簡藝術在美國興起，作為對抽象表現主義情感氾濫與複雜性的反動。藝術家摒棄個人主觀表達，轉向純粹的形式與物質性，強調作品本身的客觀存在。此運動深受現代主義建築、工業設計及東方禪宗美學影響，體現「少即是多」（Less is more）的哲學。
很幸運獲得一對由王錦垣老師創作的竹製書法文鎮，是書法藝術與傳統工藝充分融合的作品。 王錦垣（1953年生），畢業於輔仁大學，並取得明道大學碩士學位，是台中市知名的書法教師。為龍門書軒主持人，長年致力於書法教育與藝術推廣。
很幸運獲得一對由王錦垣老師創作的竹製書法文鎮，是書法藝術與傳統工藝充分融合的作品。 王錦垣（1953年生），畢業於輔仁大學，並取得明道大學碩士學位，是台中市知名的書法教師。為龍門書軒主持人，長年致力於書法教育與藝術推廣。
《王美玥40年創作回顧展》自2025/3/1-3/23在台中市〔港區藝術中心〕展出水墨、水波紋、油畫等十八幅重要作品。王美玥本是我在興大中文系的學妹，因緣際會，成為我的碩士生，並以《論盛唐之音的美學議題--以壯美和秀美為例》(2005年)獲得中美興大學中文研究所碩士學位。
《王美玥40年創作回顧展》自2025/3/1-3/23在台中市〔港區藝術中心〕展出水墨、水波紋、油畫等十八幅重要作品。王美玥本是我在興大中文系的學妹，因緣際會，成為我的碩士生，並以《論盛唐之音的美學議題--以壯美和秀美為例》(2005年)獲得中美興大學中文研究所碩士學位。
宋.李公麟畫麗人行卷(本文簡稱《麗人行》)目前典藏在台北〔故宮博物院〕。這是一幅描繪唐代貴族婦女出遊場景的傑作，展現了唐代社會的繁華與女性的優雅，同時也體現了宋代文人畫的審美情趣。作者李公麟（1049—1106），字伯時，號龍眠居士，北宋著名畫家，以白描技法聞名於世，被譽為「宋畫第一人」。
宋.李公麟畫麗人行卷(本文簡稱《麗人行》)目前典藏在台北〔故宮博物院〕。這是一幅描繪唐代貴族婦女出遊場景的傑作，展現了唐代社會的繁華與女性的優雅，同時也體現了宋代文人畫的審美情趣。作者李公麟（1049—1106），字伯時，號龍眠居士，北宋著名畫家，以白描技法聞名於世，被譽為「宋畫第一人」。
國立台灣美術館三樓301展覽室，有一項「台灣美術典藏」的展覽，自2024/03/23起，至2024/12/29為止。我很幸運在展期結束前幾天，看到台灣知名畫家楊三郎的《持扇婦人像》，觀看之後，感覺充滿審美的趣味。
國立台灣美術館三樓301展覽室，有一項「台灣美術典藏」的展覽，自2024/03/23起，至2024/12/29為止。我很幸運在展期結束前幾天，看到台灣知名畫家楊三郎的《持扇婦人像》，觀看之後，感覺充滿審美的趣味。
國立台灣美術館三樓301展覽室，一項名為‘’台灣美術典藏‘’的展覽自2024/03/23起，至12/29止。今天看到李梅樹於1958年完成的《許鴻源夫婦像》，這是一幅具有文化意義的油畫作品。不僅展現他個人的藝術風格，也深刻反映當時台灣的社會文化氛圍。畫作兼具藝術性與實用性，成為台灣油畫史的經典之作。
國立台灣美術館三樓301展覽室，一項名為‘’台灣美術典藏‘’的展覽自2024/03/23起，至12/29止。今天看到李梅樹於1958年完成的《許鴻源夫婦像》，這是一幅具有文化意義的油畫作品。不僅展現他個人的藝術風格，也深刻反映當時台灣的社會文化氛圍。畫作兼具藝術性與實用性，成為台灣油畫史的經典之作。
〔國立台灣美術館〕自11月30日起，策劃了「靈魂的棲所」展覽系列活動，邀請荷蘭〔可食地球博物館〕來台展出可食用泥土數百種。11月30日還舉辦「你吃土了嗎？」工作坊，由參展的俄裔荷蘭藝術家 Masha Ru和中國醫學大學立夫博物館副館長張文德教授對談。引發台中市藝術領域的趣味話題。
〔國立台灣美術館〕自11月30日起，策劃了「靈魂的棲所」展覽系列活動，邀請荷蘭〔可食地球博物館〕來台展出可食用泥土數百種。11月30日還舉辦「你吃土了嗎？」工作坊，由參展的俄裔荷蘭藝術家 Masha Ru和中國醫學大學立夫博物館副館長張文德教授對談。引發台中市藝術領域的趣味話題。
國立中興大學藝術中心自2024_9_14起至2024_10_20止舉辦「興契集--2024鹿鶴松暨中華甲骨文藝術協會書藝展」，有〔中華甲骨文藝術協會〕33位會員及創會榮譽會長鹿鶴松、張浮明理事長、周駿成秘書長的作品參展。展出的作品除了傳統的甲骨文書法，還包括篆刻、繪畫、塑塑、工藝作品，琳琅滿目。
國立中興大學藝術中心自2024_9_14起至2024_10_20止舉辦「興契集--2024鹿鶴松暨中華甲骨文藝術協會書藝展」，有〔中華甲骨文藝術協會〕33位會員及創會榮譽會長鹿鶴松、張浮明理事長、周駿成秘書長的作品參展。展出的作品除了傳統的甲骨文書法，還包括篆刻、繪畫、塑塑、工藝作品，琳琅滿目。
台中市文化資產園區這次的展覽，是「國家傳統藝術傳習結業藝生」的展品，所有作品都兼具美感與實用功能，藝術水準甚高，令人萬分讚嘆。幾乎每一件作品，都值得投放到國際拍賣機構，用最高的價錢拍賣。
台中市文化資產園區這次的展覽，是「國家傳統藝術傳習結業藝生」的展品，所有作品都兼具美感與實用功能，藝術水準甚高，令人萬分讚嘆。幾乎每一件作品，都值得投放到國際拍賣機構，用最高的價錢拍賣。
這是一項名為〔滙流與溯源〕的展覽，展出時間2024/03/30--2024/07/07，展出地點在台中市國立台灣美術館。展出台灣早期畫家的精品，我很幸運地在展覽結束前，觀賞了這項畫展。在此，要介紹的是兩位跨越日本統治時期的畫家林之助及陳敬輝的膠彩畫作品。
這是一項名為〔滙流與溯源〕的展覽，展出時間2024/03/30--2024/07/07，展出地點在台中市國立台灣美術館。展出台灣早期畫家的精品，我很幸運地在展覽結束前，觀賞了這項畫展。在此，要介紹的是兩位跨越日本統治時期的畫家林之助及陳敬輝的膠彩畫作品。
林紓翻譯家及古文家的形象非常突出，以致很少人注意林紓的繪畫。其實林紓在繪畫方面也有獨到成就。在花鳥方面承其師陳文召之傳，山水畫也具有突出的創意。
林紓翻譯家及古文家的形象非常突出，以致很少人注意林紓的繪畫。其實林紓在繪畫方面也有獨到成就。在花鳥方面承其師陳文召之傳，山水畫也具有突出的創意。