近來與國內外文化藝術界的朋友討論國家美術館的定位問題，得到一個共識：
唯有具備清晰定位，國家級美術館的「收藏、研究、展示、教育普及」四大核心功能才能真正發揮作用，進而形塑長遠且深刻的文化影響力。
國家美術館固然是收藏及展示藝術的場所，但它更應是文化價值的策動者、時代意義的詮釋者，甚至在某種程度上，是一個國家的「藝術良心」。若缺乏明確定位，便無法形成立場、視野與聲音。
定位是所有工作的起點。沒有方向，就無從判斷該收藏什麼、研究什麼、為誰展示、又該向誰普及。如果美術館自身無法釐清角色與目標，那麼一切行動終將流於形式，難以累積文化深度與社會信任。
國家美術館不只是藝術品的倉庫，也不只是活動的集合場域。它必須是一個具有主體意識的文化機構，能明確向社會表達：「我們為何存在？選擇記錄什麼、思考什麼，以及傳遞哪些價值？」
國際上許多具有影響力的美術館，皆有一致且明確的定位與使命宣言，正是這份清楚的文化自覺，使它們得以長期累積專業聲譽與觀眾信任。
為什麼國家美術館需要定位？
1. 定位是核心價值的表達
每座美術館都必須回答一個根本問題：「我們為什麼存在？」
如果這個問題含糊不清，後續的展覽、收藏、研究、推廣都將如漂浮於海，毫無方向。
以法國Musée d'Orsay為例，它明確聚焦於1848至1914年間的西方藝術，特別是印象派與後印象派畫作，恰好銜接羅浮宮（古典藝術）與龐畢度中心（當代藝術）之間的時代空白，使法國美術體系呈現出歷史上的連貫性。
2. 定位讓資源配置更有效
你要收藏誰的作品？支持哪一種創作？資源有限，若無定位，評判標準就模糊，只能平均分配或按慣例處理，錯失文化積累的關鍵機會。
例如，美國Whitney Museum聚焦於20至21世紀的美國藝術，尤其關注新興與實驗性創作，成為美國當代藝術家的重要發聲平臺；英國Tate Modern則專注1900年以來的國際現代與當代藝術，並積極推動非西方藝術、女性創作、LGBTQ+與後殖民議題，展現其多元與批判性的文化立場。
3. 定位才能對社會發聲
美術館不是中立的存在，而是文化的編輯者、記錄者與提問者。唯有明確定位，它才能在社會議題、歷史爭議與藝術辯證中發出有力的聲音。
日本金澤21世紀美術館以「開放性」、「互動性」、「與日常的連結」為核心理念，強調公共參與和體驗式藝術。館舍本身由SANAA設計，四面皆可進入，象徵無邊界的精神，也具體呈現其以觀眾為中心的價值定位。
真正的定位，不是標語，更不是品牌口號。它是美術館如何「實際存在」的方式。名稱可以反映某些理念，但真正的定位，來自於館藏策略、展覽策劃、教育參與、空間設計、文化立場等多方面的實踐。
當世界上許多美術館已藉由明確定位建立文化辨識度與社會影響力時，國家級美術館更應該自問：我們想代表誰？又為誰發聲？
