過去以超低預算拍電影達到超絕佳績的日本電影，最容易想到的肯定是《一屍到底》，而《超時空武士》也以相似條件達成了此一創舉，可不同的是，兩者雖都以「拍電影」當作主題，可本片多了一項設定，為其賦予了傳遞日本傳統價值的高深任務，也就是「武士精神」的誠實重現。
一聽聞本片預算為 600 萬台幣可說是驚為天人，在劇組編制僅十幾人，劇組內一貫繁忙的副導還得身兼片中主演的事也還是世間少有。要說《超時空武士》為何能在資源有限下，講述完一段紀念時代劇過往榮光的同時，達成讚嘆「拍電影」、讚嘆「歷史」、讚嘆「武士」的多項目的？首要還是抓準觀眾對於「情懷」的悸動。
電影的開場，主角高板新左衛門便在一場嚴肅的決鬥途中，在一道雷聲的落下後，跌進了古早布景的時代劇戲棚，就此電影雖然先行讓主角看到高樓、時裝、汽車與各式現代光景，就如過往時空穿越套路，但卻沒有急於讓這位幕末武士知曉那段空白歷史的全貌，反而將劇組當作這位「真武士」的保護傘，以似真似假的時代劇背景，提供主角一處未知下的熟悉感，後段高板得知真實歷史後的轉折，才顯得格外厚重。
電影裡高板以「被斬役」（在時代劇打鬥戲中扮演被砍殺的角色的職稱）作為初始職業，可以把這理解為模擬 RPG 遊戲的設定，只是被設定在現代罷了。在一陣導演的 ACTION 嘶吼、演員的張狂演技、明星的招牌台詞中，古代與現代文明習慣的交疊，讓電影時不時磨擦出笑料，配合高板那時而過於認真到可愛的反應，不只是讓電影用「以古鑑今」視角來施展雅俗的喜劇效果，也是電影不刻意「貴古」，而是令觀眾領會日本社會走出封建體制，發展出多色樣貌的進步。
當電影說道：「現在提到武士，大家只會想到國家足球隊吧。」腦中還得消化一下，再來便是幽默與沮喪參雜的情緒湧上心頭。
即便是低預算，光是導演安田淳一挑選歷史觀的用意就有一定深意，自報身分是會津藩德川家的高板，便是活躍在日本倒幕戰爭爆發的時間點，回望歷史，倒幕派 / 幕府派 的衝突，便是日本千年封建體制的終結起點，呼應了現代曾備受民眾歡迎的時代劇走向日落，其中就有著無法忽視的對應，現在每年 NHK 製作的大河劇，可能就是碩果僅存的正規時代劇了。更嚴重的甚至「日本武士」這一概念，也漸漸受到國外文化進行改造，像是近期《刺客教條 暗影者》涉及的文化挪用就是一例，這群仍在努力奮鬥的人們，又該如何持續倖存在這步調加快的影劇產業。
《一屍到底》導演上田慎一郎（左）便啟發了本片導演安田淳一（右）的拍攝構想。（圖/安田淳一 X )
要實現這一電影企劃比想像中的還要困難，雖說《超時空武士》受到東映的資源加持（場景使用的部分），但 2600 日圓的預算中，近乎全數由導演安田淳一投入（有 500 萬還是導演變賣愛車的錢），還身兼剪輯工作可說是傾盡全力。《超時空武士》有著簡約樸實的剪輯技巧，兩三件戲服來回替換，連烈日下演員戲服上的汗漬都成為觀眾感受劇組拍攝辛勞的醍醐味。
自己特別喜歡最後由一場由真劍代替道具的打戲拍攝作為結尾，只能說看著這段竟然屏住了呼吸，大氣都不敢喘，的確是真的請殺陣師指導才有可能實現的劍鬥，雖說是種宣揚武士道精神的誇張化，但演員與紀錄者，某方面來說也就如同武士，一上陣面對鏡頭，除了演技、技術以外，對心靈與肉體的投入也得貫徹始終，如同穿越時空回到現代的武士精神，瀰漫在電影拍攝當下的眾人心中，時代劇雖已逐漸走入歷史，可在絕跡的那日之前，還是有那麼些人為此四處奔走，《超時空武士》便以此傳述著歷史的重量。
劇照 / 光年映畫
