音樂隨筆｜Miley Cyrus

迪士尼頻道在2000年初期開播許多由青少年擔任主角的喜劇影集捧紅了像是《莉琪的異想世界》的Hilary Duff和《天才魔女》的Raven Simone等風靡於孩童與青少年的偶像歌手與演員。

有了捧紅青春偶像的經驗後，迪士尼推出《孟漢娜》影集，讓年僅13歲的Miley Cyrus扮演白天是普通學生，晚上卻是偶像歌手，遊走在兩種身份中成長的青春少女。現實中Miley以《孟漢娜》第一季原聲帶成為當時最年輕的告示牌專輯排行榜冠軍，而商業上的成功並非曇花一現，接下來幾年中推出的《孟漢娜》第二季電視影集和電影版原聲帶、兩張個人專輯都拿下專輯排行榜冠軍，加上各種週邊商品，為迪士尼賺進大把鈔票，她可謂當時頻道中最有影響力的青春偶像。

現在回頭來看，Miley的一些爭議行為讓即使作為粉絲的我也無法為其辯護，但迪士尼為了名聲與利益，強烈希望她保持「孟漢娜」的形象，讓她能為米奇繼續帶來龐大的收益，卻忘了她不是米奇般地卡通人物，她是個活生生的人，是個在工作時被要求有成人專業度，但行為舉止還是表現得像個小孩的人，這種令人困惑的要求導致她日後在演出中作出極端的展現，現在回頭看，不令人感到意外，至於這決定是否明智，就見仁見智。

正當大家認為她的演藝事業就此完蛋之時，她以一百八十度的形象大轉變重回樂壇，《Wrecking Ball》MV中她裸體騎在大鐵球上，打碎四周的牆壁，現實中打碎與孟漢娜形象的所有連結，也敲碎大眾加諸在她身上的所有期待。讓她自己未來能不受拘束的展現她喜歡的表演風格，不用再為了顧慮粉絲年齡而限縮在特定的人設形象。當時身為粉絲的我，雖然知道她必需轉型突破才能掙脫《孟漢娜》時期加諸在她身上的束縛，但我還是為她當初全力拋下《孟漢娜》感到難過，我認為那是她的起點，不該做得這麼決絕。以至於多年後她為《孟漢娜》寫親筆感謝信、以孟漢娜唱法唱出《Used to be Young》或是她和迪士尼終於和解，接受迪士尼傳奇獎的頒獎感言致詞都沒有讓我覺得感動（但聽到她開玩笑說自己不是迪士尼實驗室的產物，不然2013到2016年這四年的她必是中了bug導致「崩壞」，我還是有被逗笑。），心想只是公關操作罷了。直到我看了Netflix 《大衛·萊特曼：下一位來賓鼎鼎大名》的訪談，才發覺Miley或許終於和過去的一切和解，並感激自己擁有的一切，知道這一切得來不易。而且我也意識到不太可能讓Miley乖乖配合公關操作，除非她心甘情願。

Miley 一路走來不斷在不同的音樂風格中探索：流行、嘻哈、電音、迷幻、鄉村、搖滾等多元曲風，她似乎越來越不在意排行成績，只想做自己當前有興趣的風格與題材，嘗試還沒有做過的事。今年5月底即將發行視覺化專輯，十三首曲目將集結成隨後上映的音樂電影。根據Miley在《Used to be Young》紀錄片的呈述，對於現在的她而言，將自己的感受視為生活的首位才是最重要，不再辦大型巡演，宣傳或現場演出也寥寥無幾，只因不想讓自己再經歷發生重大變故的當下，因為工作正在進行而必需強顏歡笑的創傷（爺爺過世、住家遭野火燒毀、離婚），加上聲帶出狀況，盡可能延長歌唱生涯，勢必得減少演出。

看似瘋癲不受控的她，表面上看起來會將自己的演藝事業玩完，卻走出了自己的一條路：她可以穿著誇張的服裝作大膽的演出，也可以穿著禮服與Elton John在葛萊美上合唱；她可以在自己葛萊美獲獎時，對大前輩Mariah Carey展現出尊重與崇敬或是開玩笑自己沒穿內褲，依照不同的情境展現出自己相應的面貌，不畏懼旁人審視的目光，自由自在的在鏡頭前展現她的歌唱天賦及獨特的個人魅力。她不是完美的娃娃，而是有缺陷但令人感到真實的表演者。給她一支麥克風和一組樂團，她可以直接在自家後院唱給你聽。

作為從《孟漢娜》時期就看著她並與她一起成長的我，不確定現在的自己能不能稱作她的粉絲，因為在《Bangnerz》之後，我只喜歡聽她的作品，聽她的現場，不再太關注她的相關新聞，因為《孟漢娜》時期的麥莉是創造出的完美人設，那其他時期的她，也可能只是「人設」，不用太過於相信。不過，我發現自己看待Miley還是會戴著「粉絲濾鏡」，畢竟她是第一位讓我體驗追星感受的人，我知道世界上有許多人歌唱、舞台呈現以及詞曲創作遠勝於她，但她在我心裡永遠會有一個特別的位置。

對我而言，最欣賞她的一點是：勇於嘗試與改變。拋開《孟漢娜》的累積的亮眼成績，從《Can’t Be Tamed》開始，每次出專輯就是不斷將自己砍掉重練，展現自己多元的面貌，而我希望她能長久的走在自我突破的道路上。