永恆的少女│花與愛麗絲 花とアリス (2004)
本篇影論重點：
為何本片可說是岩井俊二的最佳作品？
所謂「少女」擁有錯亂時空之力？
岩井俊二如何力抗「幻滅是成長的開始」？
為何日系少女感電影風潮不再？
少女，是獨特的生物，是瞬間的永恆。有別邪氣如富江，岩井俊二把所有少女的美好全部濃縮在這部片中，與篠田昇過曝的光感，準確捕捉了少女氣息幾近透明的曖昧質地、既令人心動又不可碰觸的禁忌感。雖然他的<情書>、<燕尾蝶>、<青春電幻物語>各是影迷的心頭好，但能像<花與愛麗絲 Hana & Alice>這般將萌發的少女感恰如其分地影像化恐怕放諸影壇也是少見的，從這個角度來看，本片或許該是岩井俊二最好的作品吧。
初次怦然心動的那一刻鑑別了女孩何時登入少女狀態。電影一開頭，愛麗絲便鬼馬地拉著花蹺課去跟蹤自己覺得好看的混血兒男孩，此時仍像是家家酒般模仿著閨蜜之外男女間可能的情感關係，但花卻說那個男孩讓人聯想到漢尼拔立馬搞得愛麗絲興致全無，直說自己「失戀」了，尚未展開的戀情也單方面劃下句點，少女的嚮往容不下任何破壞純粹的雜質，於是說斷念也就毫不眷戀。花卻是少女「莫名其妙」特質的另種樣子，反倒對愛麗絲亂配對給她的對象（學長）產生好奇，以相機偷拍對方成為不敢直視的窺探，三人（還得加上愛麗絲）都不知道各自的世界即將進入怎樣青春期的變化。
一個陰錯陽差，花對學長撒了失憶的謊，其實就像是愛麗絲前述的假想一樣，幻想一場不存在的愛情，然而成長說穿了便是不斷的弄假成真，在承受的起與承受不起之中鍛鍊出足以扛起現實的肩膀。不過，花與愛麗絲卻不是這樣，她們就像遊戲般地編排著可能的劇情，她們假扮情敵、故作疏離反倒凸顯了少女共謀的親暱，竟在不曾有過的愛與不愛裡增生了更複雜的情緒，她們綻放著青春特有的幻夢以前任（假的過去）與現任（假的現在）扭曲了真實時間線，憑著少女之力混亂了物理與心理的世界。
如同一幕，花與愛麗絲在上學途中，捧起落櫻打起「雪仗」，她們無拘無束的嬉鬧輕輕淡化物哀傷逝的厚重感，毫不在乎地把玩那不復燦爛的時間殘渣，無敵青春此刻力抗無情時間的遞嬗，是少女虛擲的無所謂與無所畏懼。
單親的愛麗絲，總試著用懂事消化生活中無能為力的現實，輕巧優雅地維護著身邊小小的幸福感。在不小心「介入」花與學長之間，第一次挑起佔有的慾望，在沙灘上撿撲克牌的小賭注使她頓生「惡意」想要「拆散」花與學長，當她用著父親教她的中文對學長說出「我愛你」，更多的是愛麗絲終於有能力真實面對自己的心情，她的人生可以不必是妥協、遺憾的產物，她不必怕失去、不必小心翼翼，不必理會家庭背景怎樣的設定而活成最燦爛的樣子。
飾演愛麗絲的蒼井優（あおいゆう）貢獻了本片的芭蕾名場面，當大人擔心她有沒有穿安全褲，她卻說沒有關係、（真看到什麼）又不會少一塊肉地穿起「紙杯舞鞋」即興了一段，愛麗絲的清新純真突破了成人世界的刁鑽和冷漠，對於自己所是的自信、恣意鮮明了這個角色的長成。
花如其名，生長在一個相對繽紛、多彩的環境中，就像絕大多數的少年少女沒有多想生活的理所當然，這段假想戀愛或許是她人生中第一次的討好與失敗，在如同謊言不真實的夢境裡，她總化為可怕、詭異（蛞蝓？）的角色，她卻鍥而不捨地自圓其說自己扭捏的真情。鈴木杏（すずきあん）拿捏了少女大剌剌的性格，讓人不致於討厭少女矜持下的機巧，更重要的是，岩井俊二並沒有讓這部片變成兩個少女反目成仇的肥皂劇，成長並不必然是毀滅，而能在矛盾中找到和解的路。
學校社團表演的那場戲，是花成長的關鍵，她終於和學長說出實話、承認自己的徒勞，她痛苦地放下自尊、驕矜，就在她坦承「告白」並不存在，學長反而要她「不要擅自決定好嗎？」是岩井俊二以極大的溫柔守護著少女真實的勇氣，讓註定破碎的，用另一種可能性來完成。
<花與愛麗絲>就像一個夢幻的泡泡，是一個比片中謊言更甚的假想試圖讓青春不死、少女不死，只是所有孩子總急著長大、不同世代的年少異化世故，那樣的少年少女早已不復存在，也說明了即使一代一代經歷青春期，岩井俊二的心中的少女卻早已停駐在某個時代裡，以老派的固執守住最後的青春，直至眼角爬上第一道哀愁。
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